- •Введение.
- •Графема знаков алфавита неизменна
- •Шрифт становится основным элементом, определяющим образ оформляемого произведения.
- •Классификация шрифтов.
- •Шрифты от эпохи Возрождения до XX века.
- •Каллиграфия.
- •Материалы и инструменты.
- •Декоративные и наборные шрифты с 80-х годов XIX века по 80-е годы XX века.
- •Рубленая.
- •Реклама, компьютер, шрифт
- •Список иллюстраций
- •Библиографический список
- •Содержание:
Декоративные и наборные шрифты с 80-х годов XIX века по 80-е годы XX века.
особенности декоративных шрифтов – возникновение гарнитур рубленых шрифтов –
- фотомеханика и декоративные шрифты “Серебряного века”- наборные гарнитуры
начала ХХ века – шрифты конструктивистов – централизованное изготовление
наборных гарнитур в 30-е годы – роль шрифтового искусства 60-х – 80-х годов в России
Особенности декоративных или рисованных шрифтов заключаются в том, что они всегда выполняются для конкретного издания или объекта оформления, будь то переплет, обложка журнала или буклета, плакат, вывеска или витрина магазина.
Выполняя заказ, художник должен стремиться отразить в рисунке шрифта особенности объекта и гармонично сочетаться с другими элементами оформления: иллюстрациями, орнаментом, фотографией и т.д.
Было бы ошибкой противопоставлять декоративные шрифты наборным. Установившаяся форма наборных шрифтов часто влияет на рукописные или рисованые шрифты, а они в свою очередь могут стать материалом для создания новых форм наборных шрифтов. Примером этого может послужить наборный шрифт 70-х годов XIX века «Эльзивир», разработанный в словолитне Вольфа в Петербурге на основе русских шрифтов XVIII века.
Требования удобочитаемости, подчиненности другим графическим элементам, гармония стиля, не связывает ли это художника? не мешает ли развиваться искусству шрифта? Из уже увиденного можно сделать один вывод – нет.
«Почему условный знак, оставаясь по смыслу своему все время на себя похожим, более того, всегда самому себе равным, может бесконечно варьироваться, получая вследствие этого, наряду с основным знаковым какое-то иное, чисто художественное, значение? Что делает эти маленькие оттенки, небольшие отклонения столь содержательными? Дело тут в многообразии ассоциаций, вызываемых формой шрифта, в сложной системе причин и обстоятельств, формирующих конкретное начертание.»
В самих знаках алфавита, идущих из глубин шрифтового искусства, спрятаны изобразительные начала. Форма той или иной буквы возникла не сама по себе, хоть изначально она была когда-то картинкой, пиктограммой, иероглифом. Поэтому художник, как бы осуществляя обратную связь, прибегает к стилизации, подчиняя возникающие ассоциации и ощущения общим задачам оформления, стилевой характерности, национальному или историческому колориту. «Талант, способности специалиста играют решающую роль в уменьшении произвола форм или видимого слова. <…> Формы не должны противоречить требованиям быстроты и легкости, должны подчиняться быстрой и точной расшифровке.
В конце XIX века, наряду с другими шрифтами, нарушавшими классические каноны, был создан рубленый шрифт, который совсем не случайно получил название «гротеск». Мы уже знаем, что психологический фактор играет немалую роль в рисунке буквы. Бывает очень трудно преодолеть устоявшиеся представления, поэтому новая форма буквы без засечек, у которой основные и дополнительные штрихи равны, казалась нарочитой и причудливой. Отсюда и название. В статье «Шрифт» Большой Энциклопедии С.Н.Южакова есть фраза, которая, очевидно, отражала общее мнение обывателя того времени: «Художественным шрифтам часто придают весьма причудливую форму, причем, иногда это стремление к оргинальности <…> приводит к безобразнейшим шрифтам, не отвечающим самым элементарным требованиям изящества. Вопреки мнению г-на Южакова, рубленые шрифты утвердились; и в XX веке конструктивисты воспользовались этим шрифтом для своих целей, внесли некоторые изменения, переосмыслили его, «увидев в его схематичности обнаженную конструктивистскую основу знака».
Здесь стоит еще раз акцентировать ваше внимание на одном обстоятельстве, которое необходимо для понимания развития искусства шрифта в XX веке вплоть до наших дней. На протяжении нескольких глав мы говорили о графических особенностях и проектировании гарнитур для набора, а также о декоративных шрифтах, вариации рисунка которых изменяются в зависимости от характера издания и объекта оформления, будь то вывеска или буклет. Несмотря на высокохудожественные образцы декоративных шрифтов прошлого, развитие печатного и оформительского искусства на протяжении многих столетий было связано с наборными шрифтами. В XIX веке литографский способ печати расширил возможности создания индивидуальных надписей. Но бурный рост количества декоративных шрифтов произошел с появлением фотографии и фотомеханики в XX веке.
Развитие культуры оригинальных шрифтов характерны именно для России «серебряного века». Еще со времен «Мира Искусства» вырабатывалась традиции графического артистизма. На Западе проявлялась другая тенденция. В начале века и сейчас внимание европейских и американских мастеров шрифта направлено на проектирование именно наборных шрифтов, художественный уровень которых очень высок. Здесь, наверное, немалую роль играет коммерческий фактор, так как на Западе, не в пример нам, шрифтовая гарнитура ценится очень высоко, и оплата адекватна затраченным усилиям.
Шрифты, созданные в период «серебряного века», несли все признаки искусства этой интереснейшей эпохи, отмеченной «искренним, - по словам Бенуа, - и прямо-таки бурным увлечением всем русским». Характерным для этого времени была ломка привычных форм (имеется в виду именно «художественная ломка») и поиск новых путей в искусстве. У некоторых советских искусствоведов, в своих трудах основывашихся на историческом материализме, стало правилом хорошего тона ругать все, что относилось к эпохе модерна. Вот пример одного из высказываний: «Отход от классической схемы построения шрифтов проявился в ломаных начертаниях букв, в помещении средних горизонтальных соединительных штрихов выше и ниже оптической середины, в применении искусственных орнаментальных мотивов». Высказывания о форме некоторых декоративных шрифтов справедливы только со знаком «+», тем более, что художники и не ставили себе задачи, присущие проектированию наборных шрифтов. Впрочем, без комментариев: лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать.
До 1917 года был создан целый ряд наборных гарнитур, которыми мы пользуемся по сей день:
литературная (бывшая латинская) – применяется главным образом в книжных изданиях;
табличная (основа «эльзивир»);
обыкновенная (шрифт полужирного начертания, отличается большим художественным качеством)
елизаветинская (имеет ограниченное применение в многотиражной печати);
академическая (создана на основе шрифтов первой половины XVIII века и гражданской азбуки;
рекламная (создана на основе брусковых египетских шрифтов);
