Каллиграфия.

способы обучения каллиграфии – выработка индивидуального почерка – Европейские

каллиграфы – законы построения букв и каллиграфия – материалы и инструменты

Рассматривая закономерности развития шрифта до изобретения книгопечатания, мы уже имели возможность познакомиться с выдающимися образцами каллиграфического искусства. «Ощущение органичности шрифта, специфически шрифтовая, незаемная выразительность связаны больше всего с теми особенностями этого искусства, которые рождены процессом письма, способами выполнения шрифта».

Во все времена люди трепетно относились к великому искусству письма. Как вы уже знаете, у древних шумеров были школы, в которых обучали красивому письму. Якут Мустами, уроженец Абиссинии в 1296 году учил: «Совершенство письма таится в правильном педагогическом воспитании, многократном упражнении и чистоте души».

Султан Али Мешхеди, известный каллиграф концп XV – начала XVI веков, оставил нам рукопись о графике знаков: «Рассуждения относительно письма и законов обучения», в которой он утверждал, что лучшим способом постижения искусства каллиграфии является постоянное «рассматривание и копирование почерка». Мир-Имад Казивини предлагал свой метод – фантазирование.

Все это актуально и имеет право на существование, однако, опыт показывает, что можно неотрывно следить за рукой работающего мастера (если, конечно, он позволит), но ничего не понять.

Приобретение навыков каллиграфа, выработка собственного почерка – это долгий и кропотливый процесс. Мастерство не придет без знаний законов шрифта, упорного труда и, естественно, определенных способностей. Прежде, чем из-под вашего пера выйдет вещь, достойная внимания, придется перебрать разные сорта бумаги и перепробовать массу инструментов. Это могут быть кисти и перья различной заточки и конфигурации, фломастер и даже палец.

Л.И.Прокопенко в своей книге «Каллиграфия для всех», которую желательно иметь каждому художнику шрифта, рассказал случай из жизни известного художника: «…Когда С.Б.Теллингатор был в Лейпциге, студенты Высшей Школы графики и искусства книги спросили его, как выполнена одна из интереснейших работ художника. Не тратя слов попусту, Соломон Бенедиктович, взял острое перо и, плотно прижимая нерабочей боковой кромкой к бумаге, написал несколько букв». Известны случаи, когда профессиональные каллиграфы, игнорируя другие инструменты, при помощи пальца создавали изумительные по красоте графические листы.

Приведенные примеры не стоит рассматривать, как призыв макать палец в тушь или чернила и – творить. Напротив, подобные упражнения только отвратить вас от занятий каллиграфией, так как итог ясен: испорченная бумаг и заляпанные вокруг вас предметы. Использовать подобные экстравагантные «приемы» могут художники, прочно усвоившие законы красивого письма, мастера, четко видящие итог своей работы и умеющие добиваться поставленной цели. Занятие любым творчеством только лишь ради самого процесса творчества, без конечной цели, как правило, неинтересно никому, кроме самого автора. Крупнейший художник шрифта, наш современник, Е.А.Ганнушкин говорил по этому поводу: «Никому не интересно, что вы ищете кошелек. Всем интересно, что вы его нашли». Начинающему художнику шрифта надо быть готовым к тому, что сойдет много потов и пройдет много времени до тех пор, когда ваши работы будут оценены по достоинству.

Мастера с недоверием относятся к учебным пособиям по каллиграфии: «Обучение почерку нельзя заглазно». И все же есть примеры талантливых самоучек, ставших великими каллиграфами. В дальнейшем изложении будут перечислены их имена: а также некоторые из самых известных трактатов и книг, посвященных этому искусству.

В 1522 году бывший продавец книг, писец папской канцелярии Арриги издал «La Operina» («Маленькую Книгу»), ставшую источником «вдохновения многих поколений мастеров красивого письма.

Немец Иоганн Нойдерфер Старший издал в 1519 году «Fundament» («Фундамент», Нюрнберг) и «Руководство по обыкновенному письму» в 1538 году – труд по очинке птичьего пера. Его ученик Вольфганг Ругер написал «Полезный и вполне обоснованный формуляр разнообразных красивых шрифтов» (Нюрнберг, 1553 год).

В 1569 году, в Париже, появился один из первых французских печатных трактатов о каллиграфии Жака Деларю «Образцы многих видов букв».

В 1580 году Жан Божен в «Сокровище письма» дает образцы шрифта заголовков, титулов и примеры беглого курсива.

В 1599 году в Париже Гийом Леганер издал учебник «Технография».

Сборник прописей Люка Марто «Les oevres» («Произведения», 1608 г.) вызвал восхищение современников. «Рука смертного не может так точно выводить эти линии», - говорили ценители каллиграфии.

В XVII веке голландец Ян ван Вельде опубликовал трактат «Зеркало искусства шрифта» (Роттердам, 1605 г.).

В Англии, славящейся мастерами каллиграфии, в 1571 году увидела свет «Книга, содержащая разные виды почерка» (Лондон), авторами которой были Ж.Бошену и Д.Бейлдон, а с конца XVII до середины XVIII века на родине каллиграфии было издано около 50 альбомов и книг, посвященных этому искусству.

В уникальной книге «Универсальный мастер письма» (Лондон, 1743 г.) представлено более тысячи образцов почерков, награвированных автором Джорджем Бигхэмом.

Необходимо отметить, что авторы перечисленных трудов были сами выдающимися каллиграфами, опытность и высокий авторитет которых заставляют каждое последующее поколение художников шрифта обращаться к их работам. Невозможно перечислить имена всех мастеров каллиграфии, но вот некоторые из них: Хуан де Исир и Франциско Лукас – испанцы, создавшие ряд блестящих произведений в XVI веке., в XVII веке – Педро Диас Моранто, о котором современники говорили: «Сам дьявол водит его рукой». Его авторству принадлежит труд «Nueva Arte de Escravir» («Новое искусство письма»). Герард Мерка, знаменитый мастер, живший в Нидерландах в XVI веке.

Рукописные книги, созданные на Руси, так же, как и западноевропейские, представляют большой интерес для ценителей каллиграфии. Пергаментный список «Азбука славянского языка и написания скорописью учиться писать…» каллиграфа Илейки, XVII век и свиток «Буквицы славянского языка» могут служить образцами не только для начинающего каллиграфа, но и для состоявшегося художника шрифта.

В XVIII и XIX столетии в общей системе образования, начиная с младших классов, учили красиво и разборчиво писать. Факсимильные рукописи Пушкина и его современников отличает графическая культура письма. Наверное, поэтому в XVIII веке были изданы «Новая российская азбука для обучения детей чтению» и, в начале XIX века, образцы каллиграфических прописей с наставлениями «Как писать письма к разным особам».

В 1952 году Библиотека им. Ленина выпустила папку листов «Орнаментика книг московской печати XVI-XVII вв.» (предисловие А.С.Зерновой). Орнаменты и орнаментальные инициалы, представленные в издании, взяты из старинных рукописных книг и гравированы рукописными мастерами. В этом, сравнительно недавно опубликованном уникальном издании, обращает на себя внимание витиеватый орнамент, вписанный в лихие по начертанию буквы.

С изобретением печатного станка и пишущей машинки «искусство огромной худоджественной ценности приходило в упадок и вымирало». Но нашлись художники, которые продолжили дело прошедших веков. И в наше время, когда компьютер стал основным инструментом дизайнера, есть надежда, что каллиграфия не утратит своего значения. В 1893 году английский издатель, писатель и художник Уильям Моррис выпустил «The Ideal Book» («Идеальная книга», Лондон), которая получила известность среди каллиграфов и художников шрифта всего мира. Этот труд сыграл особую роль в возрождении каллиграфии, так как ко времени издания книги «теория и практика рукописного шрифта были уже забыты».

Эдвард Джонстон, врач по профессии, отказался от уважаемого ремесла ради каллиграфии, которой он посвятил жизнь. Ему было суждено заново открыть принципы почти утерянного искусства, восстановить технологии подготовки инструментов и рецепт приготовления светостойких чернил. В 1906 году Джонстон издал учебник «Writing and Illumination and Lettering» («Писание, иллюминирование и тиснение букв», Лондон), получвший широкое признание и ставший «каллиграфической библией», как его именуют до сих пор. Вспоминая о студенческих годах в Центральной Школе искусств и ремесел в Лондоне, где преподавал Джонстон, известный английский график и каллиграф, автор нескольких изданных трудов об искусстве шрифта Джон Бигс писал: «…Он давал в 30-е годы несколько лекций-демонстраций. Легкое и плавное письмо белым мелом по черной доске вызывало изумление».

На рубеже XIX-XX веков в странах Европы возрос интерес к древнему рукописному искусству. Немецкий каллиграф Рудольф фон Лариш внес новые элементы в методику преподавания. Наряду с изучением исторических стилей письма он старался привить студентам дух экспериментаторства, развить изобретательность и художественный вкус. Будучи сам художником, он давал ученикам понимание того, «что характер буквы зависит от применяемых инструментов и материалов». В его мастерской «буквы высекали и рисовали на глине, гипсе, дереве, чеканили по металлу, гравировали на стекле и вырезали из бумаги».

Обратите внимание на приведенные ниже работы прославленных немецких мастеров Рудольфа Коха и Германа Цапфа. (…)

В этих листах помимо виртуозных по рисунку шрифтов поражает четкость, логичность и цельность композиции. У Коха в представленной работе шрифт образует единый монолит: строки, слитые между собой, создают впечатление значимости и монументальности. У Цапфа – наоборот; изящный почерк, выносные элементы, раздвинутые строки придают ощущение воздушности и легкости. Работы выполнены в разных стилях. Но что интересно, одним и тем же инструментом – ширококонечным пером. В 1950 году Герман Цапф издал книгу «Freder und Stichel» («Перо и резец», Франкфурт-на-Майне).

Многие современные мастера шрифта учились па книгам выдающегося немецкого каллиграфа, талантливого художника, руководителя класса шрифта в лейципгской Высшей Школе графики (позднее – ректор) Альберта Капра, автора ряда фундаментальных работ в этой области искусства. Вот некоторые из них: «Немецкое искусство шрифта» (Дрезден, 1955), «ABC – основы правильного письма» (Лейпциг, 1958), «Искусство шрифта» (Дрезден, 1976), «Шрифт и искусство книги» (Лейпциг, 1972). Все без исключения работы художника отличаются тонким вкусом и мастерской непринужденностью. Альберту Капру принадлежат строки: «Только те ветви на дереве шрифтов, которые проникнуты живым соком рукописных форм, способны плодоносить».

В 1976 году английский каллиграф и ученый Хезер Чайлд издал фундаментальный труд «Calligraphy Today» («Каллиграфия сегодня»), в котором дается анализ современного шрифтового искусства в Европе и Америке. В книге широко представлены образцы прикладной каллиграфии: пригласительные билеты, меню, объявления, плакаты, что несомненно является «клондайком» для начинающих каллиграфов и дизайнеров. В данном контексте не случайно применен термин «прикладная каллиграфия». Как вы успели заметить, в представленных иллюстрациях есть примеры, где художники сознательно, может быть в ущерб удобочитаемости, стилизуют шрифт. Их больше волнует пластика, выразительность линий, стремительность росчерка. Этими приемами создаются очень красивые листы, настоящие произведения графического искусства. Однако, оформляя книги, журналы, создавая фирменный стиль, дизайнер должен держать в голове информационное предназначение шрифта. Поэтому, пластика должна гармонично сочетаться с удобочитаемостью надписей. Просматривая представленные иллюстрации, вы можете сами убедиться, с каким изяществом и артистизмом каллиграфы справляются с этой задачей.

Современная русская школа шрифта хорошо известна в мире и представлена прекрасными образцами какллиграфии, авторами которых являются наши соотечественники: Виллу Тоотс, Евгений Ганнушкин, Ирина Гусева, Леонид Проненко, Евгений Соколов, и другие мастера, чьи работы часто выставляются на международных выставках, конкурсах и опубликованы в печати.