Шрифты от эпохи Возрождения до XX века.

влияние технических новшеств на шрифт – изобретение книгопечатыния в Европе –

- шрифтовые гарнитуры Ренессанса – декоративные шрифты – гарнитуры шрифтов

европейских мастеров – книгопечатание в России – гражданский шрифт Петровской

эпохи – развитие шрифтового искусства в 19 веке

Эпоха Возрождения (Ренессанс) стала поворотным этапом в истории мировой культуры, по своему значению сравнимым разве только с расцветом античной цивилизации.

Огромное значение имело искусство Возрождения для всего дальнейшего развития зодчества, ваяния, изобразительного искусства и, соответственно, для искусства шрифта.

Значительное влияние на развитие шрифта во все времена оказывали и оказывают технические новшества. Буквы, воспроизведенные гравированием на дереве и на металле, «становятся отточеннее и абстрактнее, пропорции выверяются геометрическим построением. <…> Вырабатываясь веками в разных техниках и материалах, переходя с камня на пергамент, с бумаги на металл или дерево, шрифты часто несут полускрытые в себе, друг за другом, результаты различных этапов своего технического развития”.

Наверное, закономерным итогом эволюции развития шрифта стало выдающееся изобретение способа книгопечатания подвижными литерами Иоанном Гуттенбергом (ок. 1400 – 1468 гг.). Правда, следует отметить, что наборный способ воспроизведения текста для иероглифического письма был применен впервые в Китае в XI веке Би Шэном и несколько позднее нашел широкое применение в Корее.

Первые печатные издания мало отличались от рукописных книг, которые являлись эстетическим образцом не только для Иоана Гутенберга, но и для других первопечатников.

Стремление первых типографов создать книгу по образцу рукописных аналогов вполне объяснимо. Во-первых ломка устоявшихся традиций рукописной книги, в самом начале, могла привести к печальным результатам, во-вторых необходимо было составить конкуренцию “городским и монастырским писцам”. Так же необходимо отметить, что с Гутенбергом работали известные каллиграфы Петер Шеффер и Никола Йенсон, которые имели вполне устоявшиеся представления о традиционных начертаниях шрифта рукописной книги. Поэтому, на первых порах, резчики шрифта, с большой долей вероятности, копировали шрифты определенных рукописных книг: “…шрифт 42-строчной библии, большие и малые шрифты для печатания псалтырей были вариантами готического шрифта, принятого в монастырях для переписки богословских текстов.”

Тем не менее, материал, на котором резчики пытались точно скопировать образец, и сама техника гравирования создали новую эстетику печатного шрифта, который современемстановился более точным, равномерным и однообразным по сравнению с рукописными образцами.

Верстка текста, то есть расположение его на странице, возможность выключки (строки равной длины), пробелы между строками, соотношение полей стали более точными. Все это определило эстетическое превосходство печатной книги и в дальнейшем создало новый вид искусства, тесно связанного с производством, и получило нозвание ТИПОГРАФИКА .

Великие художники Ренессанса – граверы, живописцы, рисовальщики занимались в том числе и проблемами шрифта. Первые правила построения латинского шрифта были опубликованы учеником Леонардо да Винчи – Лукой Пачоли в трактате “Божественная пропорция” в 1509 году.

Альбрехт Дюрер в 1524 году посвятил шрифтовому искусству трактат “Руководство к измерению”, а филолог и художник французского Возрождения Жофруа Тори в 1529 году в трактате “Цветущий луг” раскрыл новые возможности построения латинского шрифта.

Интересно рассмотреть особенности построения шрифта у Лука Пачиоли. Каждая буква этой гарнитуры вписана в квадат, стороны которого делятся на девять частей. Основной штрих букв равен 1/9 части квадрата, а соединительные штрихи имеют два измерения: внутреннее (например, “А” и “Е”) равно 1/3 основного штриха, крайнее (см. таблицу) равно ½ основного штриха. Округленные элементы букв (например, углы в засечках), как и сами круглые буквы, в основе композиции имеют круг. Буквы Пачиоли – симметричны, то есть построены по средним осям, и различаются между собой по ширине (“Н” заметно шире “Е”).

У Дюрера квадрат разделен на 10 частей, соединительный штрих составляет 1/3 основного. Несмотря на конструктивную геометрическую основу своей гарнитуры, Дюрер свободнее, если угодно, раскрепощеннее, относился к построению букв, дорисовывая некоторые элементы от руки.

Жофруа Тори строил шрифт по клеточной схеме. Горизонтальными и вертикальными линиями он делил квадрат на 10 частей. Буквы Жофруа Тори построены по средним осям, например, в “K” и “R” средние элементы находятся не в оптической, а в геометрической середине.

Известный мастер художественного оформления книги и теоретик типографского искусства Ян Чихольд подчеркивал огромный вклад художников Ренессанса в развитие шрифтового искусства: «форма букв неразрывно связывает человека с прошлым, даже, если он сам не подозревает этого. То обстоятельство, что современными печатными шрифтами мы обязаны эпохе Возрождения, что зачастую они и есть шрифты Возрождения – неизвестно ему или безразлично”.

Для будущих дизайнеров рекламы помимо гарнитур наборных шрифтов необходимо иметь представление о декоративных шрифтах.

Декор ренессансных буквиц отличается гармонией и тонкой орнаментикой. «Влияние античности отчетливо выступает во многих произведениях»: растительный орнамент, обнаженные человеческие фигуры, мифологические существа дополняют графему буквы или сами становятся буквами. На протяжении веков несут основные черты стиля, эпохи и неразрывно связаны с общими закономерностями развития искусства.

В первой половине XVI века Клод Гарамон, на основе гарнитур Луки Пачоли, Дюрера, Жофруа Тори создал шрифт, ставший базой для разработки современных антиквенных шрифтов, совершенная форма которых, - «дело рук великого гравера-пуансониста…». «Четверть тысячелетия они были единственной антиквой в Европе, если не считать многочисленных подражаний».

Не останавливаясь подробно на создании отдельно взятой гарнитуры, надо отдать должное авторам наиболее известных и распространенных шрифтов.

В начале XVIII века англичанин Вильям Кезлон, в середине того же века его соотечественник Джон Баскервиль и во Франции Фурнье-младший создают гарнитуры, пластичные по рисункам и имеющие широкое применение и по сей день. Следует отметить также динамичный, контрастный шрифт Бодони, который часто можно встретить в современных изданиях.

В Россию типографское дело и книгопечатание пришло позднее.

В 1553 году государь Иван Грозный приказал «изыскати мастерство печатных книг». Не сразу, но мастера-печатники сыскались.

Иван Федоров и Петр Мстиславич в 1564 году напечатали книгу «Деяния апостольские», которая официально признана первым печатным изданием в России.

Книга, напечатана древнеславянским шрифтом. Красота и четкость набора, орнаментальное разнообразие заставок и буквиц позволили «Апостолу» войти в сокровищницу мировых шедевров наряду с книгами Иоана Гутенберга.

Необходимо отметить, что в первых печатных книгах Руси применялись шрифты рукописных книг – полуустав и вязь, которая использовалась в заголовках, выполненная киноварью или золотом. Печатный шрифт, созданный на основе московского рукописного полуустава, просуществовал с небольшими изменениями до начала XVIII века.

Исторический перелом конца XVII – начала XVIII веков, обусловленный реформами Петра I, создал предпосылки для резкого качественного скачка в печатном деле и, соответственно, в развитии шрифтового искусства в России.

Изменился характер издаваемой литературы. Для печатания художественных произведений, книг по математике, военному делу, архитектуре, навигации, праву и т.д., кирилловский полустав был архаичен и малоудобен.

Реформой 1708 года в России был введен гражданский шрифт, удобочитаемый и предназначенный для светских изданий.

Образец гражданской азбуки окончательно утвердил сам государь Петр Великий 29 января 1710 года. «Сими литеры печатать исторические и мануфактурные книги…»

Двумя годами раньше гражданским шрифтом была напечатана первая книга «Геометрия», выпущенная 17 марта 1708 года.

Существуют три гарнитуры XVIII века, представляющие интерес в плане общего понимания развития шрифтового искусства в России.

Первый - вышеупомянутый гражданский шрифт. Второй шрифт – разработан в типографии Академии Наук на основе антиквенных шрифтов, гравированных на металле. И третий – появился в конце XVIII века в типографии Московского Университета.

В конце XVIII – начале XIX века появляются частные типографии и издатели, и честь создания новых оригинальных рисунков шрифтов уже принадлежит им.

Наиболее известные гарнитуры первой половины XIX века принадлежат словолитням П.Бекетова, С.Селиванского, А.Семенова – в Москве и А.Плюшара, Ж.Ревельона – в Петербурге.

В связи с бурным развитием периодической печати в России во второй половине XIX века к шрифтам применялись новые требования, которые преимущественно касались экономичности и удобочитаемости. Поэтому популярностью пользуются новые гарнитуры, созданные на базе шрифтов, кассы которых еще в сороковые годы изготовлялись в словолитнях Ревельона.

В 60-70-е годы гарнитуры «обыкновенных» шрифтов, отливаются на фирме Ленана, хотя лучшие образцы этих гарнитур созданы в словолитне при типографии Академии Наук.

Прежде, чем перейти к рассказу о развитии шрифта конца XIX – начала XX века, очень интересного периода в развитии искусства, который получил название «модерн», хотелось бы подвести итоги развития шрифтового искусства от Ренессанса до конца XIX века. Несомненно, данная здесь информация об этом периоде очень сжата. К сожалению, находясь в рамках учебного пособия, автор не имеет возможности рассказать о нюансах «искусства «чуть-чуть»», однако, не покидает убеждение, что копирование, рисование шрифтов, придумывание новых форм буквы, - одним словом, работа не только головой, но и руками, поможет вам почувствовать это «чуть-чуть».

На предыдущих страницах рассматривается основная канва развития шрифта, и показаны гарнитуры наиболее известных авторов. Надо учесть, что великие живописцы, граверы, оффортисты, литографы использовали шрифт в своей работе. Микельанджело высекал резцом надписи в мраморе, Ганс Гольбейн-младший рисовал уникальные шрифтовые монограммы, иконописцы на досках воспроизводили цитаты из писания. Индивидуальность мастера, разнообразие материалов, на которых они работали, создавали новую пластику, ставшую объектом пристального внимания профессиональных художников шрифта.

Ян Чихольд писал, что «современное полиграфическое оформление есть скорее наука, нежели искусство». Как вы успели заметить, техническая сторона присутствует в любой гарнитуре. В дальнейшем, изучая художественное редактирование и типографику, вы столкнетесь с этой стороной вопроса, но в данный момент нас больше интересует художественная интерпретация алфавита. Поэтому, в следующей главе мы займемся каллиграфией.