62

А. C. Томилин

ИСКУССТВО ШРИФТА

Учебное пособие

Москва 2007

Оборот титула, рецензии

Предисловие

Возникшая в России в начале 90-х годов и бурно развивающаяся коммерческая реклама поставила ряд новых задач перед дизайнерами и художниками шрифта. Еще в семидесятых годах известные художники-графики и искусствоведы, предвидя качественный рост средств масс-медиа и увеличение потока информации, предсказывали исключительную роль именно визуальной информации. Время полностью подтвердило их правоту.

С расширением информационного поля возникли проблемы подготовки специалистов в области рекламы, тем более, что с начала 90-х годов в дизайн пришли люди с техническим образованием. Они хорошо владели современными цифровыми технологиями, но отсутствие общей и специальной художественной подготовки незамедлительно сказалось на качестве рекламной продукции. Без овладения всеми графическими элементами оформления невозможно создать более-менее приличный облик современных масс-медиа. С увеличением потока информации возросла роль шрифта – основного элемента оформления.

Опыт показывает, что овладение искусством шрифта – дело сугубо добровольное, тем более, что очень немногие художники, впоследствии работающие в этой области, доучивались после окончания ВУЗа. Очень повезло тем, кто имел возможность консультироваться с состоявшимися мастерами шрифта индивидуально. Поэтому одной из основных задач преподавания шрифтового искусства в ВУЗах является перенос цехового обучения на аудиторию.

Взяв на себя труд составления предлагаемого вам пособия, автор не имел никаких иллюзий по поводу значения для художников теоретических изысканий в области шрифтового искусства. Никакие искусствоведческие статьи не заменят практики рисования шрифта и каллиграфических упражнений, в процессе которых приобретается бесценный индивидуальный опыт. Цель данного пособия помочь студентам разобраться в море существующих гарнитур шрифта с различными графическими признаками и понять основные законы построения букв, без которых не обойтись в нелегком и очень интересном деле постижения шрифтового искусства.

Введение.

“Шрифты существуют в разнообразных видоизменениях, - жирном,

тонком, широком, узком, оттененом, курсивном, косом и т. д.

так что выбор Ш. в высшей степени разнообразен”.

(Большая Энциклопедия под редакцией

С. Н. Южакова С.- Петербург.

Типо-литография Книгоиздательского Т-ва

“Просвещение”, 7 рота 20.)

Существование и развитие современной культуры и науки: книги, журналы, реклама, научные разработки, компьютерные программы, телевидение невозможно представить без шрифта, который составляет часть нашей жизни. Разнообразие формы и цвета букв – это что-то очень привычное, как вода в кране, о которой мы вспоминаем: когда ее нет.

Особенность искусства шрифта заключается в том, что это – обособленная своеобразная область культуры, которая оперирует заранее заданными знаками. Основа шрифтового искусства – алфавит, так же, как и колесо, является одной из основ цивилизации. Но если изменить форму колеса и сделать его квадратным, вряд ли оно будет служить средством передвижения. Так же и со знаками алфавита, необоснованные искажения которых могут привести к потере узнаваемости и удобочитаемости. Знаки алфавита для художника шрифта сродни нотной грамоте для композитора - он может варьировать их начертание лишь в достаточно тесных пределах. Естественные ограничения, необходимость тонкого понимания законов шрифта становятся непреодолимым препятствием для многих художников. Очевидно, именно поэтому так трудно заинтересовать студентов художественных ВУЗов этой областью искусства.

Каждая новая гарнитура шрифта, являясь художественной интерпретацией алфавита, создается в зависимости от изменяющихся культурных потребностей. Парадокс заключается в том, что, основываясь на неизменяемых знаках алфавита, шрифт, по сути, является самым консервативным искусством. С другой стороны, постоянный поиск новых форм буквы в зависимости от стиля эпохи, технического прогресса и каждого конкретного объекта оформления придает мобильность этой области искусства делает процесс развития непрерывным.

Шрифт – это лицо эпохи, барометр культурного уровня цивилизации,

незаменимый инструмент современной информационной системы.

Художнику, серьезно занимающемуся оформлением печатной продукции, дизайнеру рекламы или каллиграфу необходимо представлять основные вехи развития шрифтового искусства. Конечно же, теоретические рассуждения о графических особенностях того или иного знака не заменят творчество, но умение классифицировать шрифт по его основным признакам очень поможет в практике. Профессиональные художники часто возвращаются к истокам шрифта. Воспроизводя старые, может быть, давно забытые надписи, копируя их, автор придает современное звучание старым формам буквы, которое по-новому прочитывается в общем контексте современной культуры. Однако, необходимо учитывать, что «видоизменяясь с течением времени, приспосабливаемый к другим именам, эпохам и вкусам, шрифт сохраняет <…> свои основные особенности и несет на себе печать времени своего рождения, несмотря на все наслоения».

Отвлекаясь от сложных эстетических рассуждений можно вывести на первый взгляд очень простую формулу. Если искусство живописи заключается в том, чтобы «положить нужный цвет на нужное место», то, очевидно, искусство шрифта состоит в том, чтобы красиво нарисовать буквы, которые бы можно было прочитать. Другими словами, эстетическая гармония построения шрифта и удобочитаемость – два основных принципа, которые неразрывно связаны между собой.

Гарнитуры шрифтов, используемые в современной печатной продукции, разработаны недавно, но в своей основе они восходят к эпохе Возрождения и ранее, к «капитальному» шрифту, созданному еще в Древнем Риме. Все они являются носителями стилевых признаков, которые в различных гарнитурах проявляются по-разному. В одних «позднейшие исторические наслоения совсем незаметны, и рисунок шрифта только несколько модифицирован», в других гарнитурах – «наоборот, стилевые особенности, относящиеся к последнему времени, видны отчетливо».

Рубленые (или гротесковые) шрифты, появившиеся в конце XIX века, разрушили классические каноны и получили широкое распространение в XX веке. Начиная с 20-х годов нашего столетия на Западе и у нас, на основе гротеска создано много наборных и рисованных рубленых шрифтов.

В России с начала 30-х годов за 25 лет разработано более тридцати различных, в основном, оригинальных гарнитур, создателями которых были художники с мировыми именами.

В современном мире шрифт, использующийся в книге, рекламе и масс-медиа имеет три основных критерия оценки: функциональный, экономический и эстетический. Нас, как художников, естественно, интересует эстетическая сторона, но не надо забывать, что функциональный и экономический факторы имеют очень большое влияние на рисунок шрифта. Необходимо отметить, что технические и экономические стороны вопроса при создании новых гарнитур имеют огромное значение. Без учета степени деформации шрифта, которая в основном зависит от рисунка буквы, контрастности, влияния кегля на искажение шрифтовых знаков, межбуквенных просветов, а также видов печати и характера бумаги невозможно создать шрифт, графические особенности которого будут удовлетворять профессиональным требованиям. Нельзя не сказать, что при выборе шрифта следует иметь в виду его возрастную и социальную направленность.

За многовековой период развития шрифта у людей выработалось устойчивое представление о знаках алфавита. Неизменяемость формы – это аксиома, которая не допускает возражений и существует на подсознательном уровне: