Лекции / Культурология. Лекции и Семинары. / kurs_lekciy_po_kulturologii

41

разграблению и разрушению, он как бы вырастает из того вечного идеального бытия, которое противостоит порче и смерти.

2.Функция творчества и самовыражения. Искусство доказывает, что человек – творец своей сути. Тот, кто когдалибо пробовал сочинять музыку, писать стихи, знает, что даже короткая сопричастность искусству раскрывает в человеке какие-то тайные, неведомые ему глубины. Искусство раскрепощает творческие силы, которые во многих людях дремлют, убаюканные зубрежкой в школе, повседневными заботами жизни. Человек может и не быть Пушкиным или Моцартом, но он может создавать из слов и звуков, красок и движений свой художественный мир и выразить то, что до сих пор не находило выхода, воплотить в своем произведении собственное видение мира. И счастье, когда это удается. Искусство дает возможность человеку объективировать себя, создать свою индивидуализированную действительность.

3.Гедонистическая, развлекательная функция. Гедонизм – стремление к удовольствию. Искусство развлекает людей. Существует точка зрения, согласно которой искусству должны быть обязательно присущи интеллектуальная глубина

иэстетическая частота, а развлечение здесь совсем ни при чем, это несолидно. Видимо, сторонники этой точки зрения неправы. «Конфетная жизнь» развлекательного искусства помогает людям выдержать суровость реальной жизни, дает счастливую передышку от поисков средств к существованию, дарит усладу для души. Существуют целые жанры, ориентированные только на развлечение, и в этом нет ничего плохого.

4.Компенсаторная функция. Возможны ситуации, когда человек, погружаясь в мир искусства, не испытывает желания возвращаться назад, к той реальности, которая содержит трудности и проблемы. В этой ситуации срабатывает компенсаторная функция искусства. Искусство компенсирует, восполняет недостаток впечатлений, чувств, мыслей, приятных

42

переживаний. Человек сознательно старается не видеть, не слышать, не чувствовать того, как со всех сторон на него напирает несовершенный мир, далеко не всегда живущий «по законам красоты». Искусство никому не может заменить жизни, но оно способно восполнить ее проблемы и возродить угасающий интерес к действительности, защитить от разочарований.

5.Коммуникативная функция. Искусство – это не только способ самовыражения, но и способ общения. Другие люди всегда присутствуют в творчестве как адресаты художественного послания. То, что невозможно передать другим людям с помощью речи, поступка, взгляда, передается средствами искусства. Это относится прежде всего к миру профессионального искусства: все книги написаны, чтобы их читали; все симфонии – чтобы их слушали. Для автора очень трудно «творить в стол», мириться с тем, что его произведения не доходят до публики и не получают должного отклика у людей. Во многих случаях художественное общение является опосредованным, односторонним: сборник стихов, кинофильм выходят в свет и начинают жить самостоятельной жизнью. Эмоциональный ответ слушателя, читателя может прийти через большой промежуток времени. Но в других случаях певец или актер встречается с залом лицом к лицу. И здесь осуществляется непосредственный контакт, который сразу выявляет понимание или непонимание, совпадение или несовпадение вкусов, мыслей, чувств. В жизни простых людей искусство также оказывается прекрасным посредником в общении – разговоры о фильмах и музыке помогают найти общий язык, проникнуть в чужую душу.

6.Просветительская функция. Знания не являются главной целью искусства, и все же, показывая жизнь, искусство позволяет многое узнать. Искусство несет в себе большую историческую, психологическую, естественнонаучную информацию, понять которую легче, чем если читать учебник, потому что искусство несет знания как бы играя, между прочим. И таким образом обогащает познавательный багаж

43

человека. Кроме этого, искусство способно своими средствами выстроить собственную концепцию мира и смысла жизни человека. Такие писатели, как Достоевский, Толстой, являются одновременно философами. Они философствуют и анализируют мир художественными средствами. К такому же способу размышления о мире прибегают и философыпрофессионалы Сартр, Камю. Часто говорят о философской концепции кинофильма, литературного произведения и даже музыки.

7.Воспитательная функция. Поскольку художественное творчество создает конкретную модель мира, оно закладывает в нее определенную ценностную систему, то есть мировоззренческие и жизненные ориентиры, которые разделяет его автор. Нередко произведения бывают умнее и нравственнее тех авторов, которые создают эти произведения. Видимо, это происходит потому, что любой творец отдает своему детищу самое лучшее из своей души и оставляет в обыденной жизни все свои пороки и недостатки. Итог художественного порыва выходит в жизнь и начинает влиять на души других людей. Искусство воспитывает, глубоко проникая во внутренний мир человека, пуская там свои корни, формируя представление о том, что прекрасно, а что безобразно, что можно, чего нельзя.

8.Функция предвосхищения. Искусство способно предсказывать. Творческий гений способен увидеть то, что недоступно обычному взгляду. Подобные предсказания в основном относятся к жанру научной фантастики или утопий (Ж. Верн, А. Толстой, Д. Оруэлл).

9. ВИДЫ ИСКУССТВА

Искусство существует в самых разных видах и формах. Произведение искусства включает в себя два важнейших момента: с одной стороны, оно является материальной конструкцией (картина – это прежде всего холст и краски, скульптура – бронза или мрамор), а с другой – система знаков,

44

символов, которые относятся к миру чувств и мыслей, к миру идеального. Поэтому классификация искусств должна быть двумерной, т. е. произведения искусства делятся по форме их материального бытия, во-первых, и во-вторых, по характеру знаков, несущих художественное содержание.

Материальное бытие связано с пространством и временем. Можно выделить искусства пространственные, временные и пространственно-временные.

Пространственные искусства – живопись, графика, скульптура, архитектура, прикладные искусства (вышивки, мозаики, ювелирные изделия и т. д.). Они полностью располагаются в пространстве. Чтобы лучше их рассмотреть, бывает необходимо обойти их кругом, но они никогда не делятся во времени, как длится, например, чтение книги или просмотр фильма.

Временные искусства – это все виды литературного (словесного) творчества, музыка. Действие развертывается здесь последовательно, переходя от одного к другому. Особенно сложным является восприятие музыки. Музыкальное произведение не имеет конкретного облика и его нельзя «обойти кругом».

Пространственно-временные искусства – танец, театр, балет, эстрада, цирк. Все они обладают одновременно и моментом пространственной формы, и моментом самодвижения.

По характеру применяемых знаков искусства можно разделить на изобразительные и неизобразительные.

Изобразительные искусства представляют зрителю людей, предметы в конкретном обличье, рисуют реальные действия, поступки, отношение художника к изображаемому не дано здесь прямо, оно содержится в облике изображаемых персонажей.

Неизобразительные искусства (выразительные) не дают наглядного изображения жизни, они непосредственно выражают внутренний мир художника, прямо рисуют его

45

чувства, ценностные переживания, устремления, мысли (художник демонстрирует собственное видение мира, которое может быть далеким от объективной реальности).

Все вышеназванные искусства (пространственные, временные, пространственно-временные) можно разделить на изобразительные и неизобразительные. В пространственных искусствах изобразительны живопись, графика, скульптура, фотоискусство. Неизобразительны архитектура, дизайн, так как они создают формы, далекие от тех, что можно найти в живой и неживой природе.

Во временных искусствах изобразительна художественная литература. В ней путем описания читателю показывается, как именно выглядели люди, пейзаж, каким образом во временной последовательности разворачивались события. При этом литература никогда не может дойти до уровня изобразительности кино и создать у разных людей совершенно одинаковые представления об изображаемых событиях. Противоположностью литературы в разделе временных искусств является музыка. Они принципиально неизобразительна. Музыка демонстрирует течение переживаний, а их можно только выразить, но не изобразить.

Впространственно-временных искусствах изобразительно актерское искусство, которое прямо воспроизводит формы человеческого поведения, неизобразителен танец, который по характеру движений резко отличается от того, как себя ведут люди в повседневной жизни.

Вреальной жизни виды искусства подвижны, взаимодействуют между собой, и все это приводит к возникновению синтетических искусств. К синтетическим искусствам относится, например, телевидение, в котором соединились пространственные и временные искусства, изобразительные и неизобразительные. Не исключено, что развитие науки и техники создает для искусства новые возможности для более богатого и точного выражения и изображения человеческого мира.

46

10.СТИЛИ И НАПРАВЛЕНИЯ ЕВРОПЕЙСКОГО ИСКУССТВА

Искусство античности условно называется «мифологическим реализмом». Античный человек жил в синкретическом (нерасчлененном) мире, где реальное и нереальное были тесно переплетены (боги запросто общались с людьми, а стихии обладали душой и разумом). Человек был частью этого мира, обличен в плоть, крепко и красиво оформленную. Если существует некий Бог – основа всех основ, считали древние греки, то он является ремесленником, мастером, который со вкусом вылепил из «первоглины» красивые звезды, цветы, животных и человека. Античные статуи подчеркивали совершенство человеческой плоти. Человек изображался и в скульптуре, и в театре, и в других жанрах искусства реалистично, без отрыва от реальности.

Средневековье изменило искусство. Искусство оказалось сакрализованным (картины, статуи, литература теперь посвящены исключительно божественному). Искусство стало религиозным, оно давало художественное оформление евангельским текстам, подчеркивало ценность потустороннего мира. Действительность, в которой жил средневековый человек, была принципиально разделена на дольний мир (грешная земля) и горний мир (божественная высь). Искусство должно было служить Богу и не могло поэтому пользоваться для выполнения своей миссии обычными реалистическими средствами. Натуралистичность в изображении действительности принизила бы высокие устремления религии, в грешной плоти нельзя было бы усмотреть свет потустороннего мира. Поэтому средневековое искусство было символичным. Оно указывало на иную реальность, невидимую для простого взгляда. Символы стали основным средством эстетического выражения, формы стали далекими от реальности. Лики на иконах – это лики с огромными глазами, высокими лбами, означающие духовность. Тело изображалось истонченным, чтобы быть менее заметным и не пятнать собой возвышенность изображаемого образа.

47

Телесность становилась, таким образом, вторичной и ненужной. Эпоха Возрождения восстановила в правах человека с его земными мыслями и страстями, возродила реалистические

традиции в искусстве. Героем в искусстве теперь становится титаническая личность, стремящаяся к знанию и господству над миром. Среди эмоций, которые проявляет герой, присутствуют и недовольство несовершенством мира, и кипение низменных страстей. Если античность интересовал «человек в Космосе», то Возрождение увлечено «Космосом Человека». Чем больше человек эгоистичен, самодовлеющ, чем больше страстей раздирает его душу, тем более пристально вглядывается в него искусство. В живопись возвращается обнаженная натура. Человеческое тело, которое прежде находилось под запретом, теперь становится предметом любования и эстетической радости. Аскетическая немощь средневековья сменяется на картинах пышными формами красавиц, написанных чаще всего в связи с мифологическими сюжетами античности. Реалистическое, земное вновь начало господствовать в искусстве.

В XVII-XVIII вв. возникает направление классицизм. Классицизм в искусстве опирается на идею разумного устройства мира, выдвигает возвышенный идеал служения обществу. Основная тема в произведениях классицизма – конфликт между индивидуальным чувством и общественным долгом. Образы классицизма – ясные, гармоничные. Классицизм устанавливает иерархию жанров искусства: «высокие» – трагедия, эпопея, ода и др. и «низкие» – комедия, сатира, басня.

На следующем этапе развития искусства под влиянием исторических событий картина действительности, свойственная классицизму, была разрушена, а сам классицизм выразился в скучный академизм. На смену классицизму пришли сентиментализм и романтизм. На первый план и в сентиментализме, и романтизме выходят чувства. Но если в сентиментализме присутствует прежде всего обыденная жизнь

48

(«мещанская драма»), то романтизм вырывается далеко за ее рамки. Романтический герой скорбит о несовершенстве мира, тоскует, иронизирует или смотрит на мир свысока.

Господствующим течением в искусстве XIX в. стал критический реализм. В литературе это были труды Ч. Диккенса, О. де Бальзака, Л. Толстого, Ф. Достоевского. Критический реализм – искусство эпохи быстрого развития капитализма, когда начали обнажаться общественные противоречия. Писатели-реалисты поднимают фундаментальные проблемы морали, исследуют внутренний мир людей.

В ХХ в. существуют самые разнообразные направления искусства, но именно в этом веке начался процесс, который Хосе Ортега-и-Гассет называл «дегуманизацией искусства». Дегуманизация искусства связана с появлением модернизма. Искусство модернизма недоступно рядовому человеку. Большинство таких людей хотят, как и раньше, плакать над стихами и любоваться пейзажами, но дело в том, что художественное произведение является таковым лишь в той степени, в какой оно не реально. Искусство – это стекло, через которое человек смотрит на мир, и если человек хочет остаться в мире искусства, он должен видеть само стекло, а не цветущий сад за ним. Люди хотят видеть именно сад, а для художника ценность – само стекло, т. е. специфическое субъективное восприятие. Искусство модернизма, таким образом, – это искусство для элиты. Оно построено на отстраненном от эмоций, чисто эстетическом восприятии, а не на грубых страстях простолюдинов. К направлениям модернизма относятся кубизм, сюрреализм, экспрессионизм.

Термин «постмодернизм» утвердился в литературе с конца 60-х годов ХХ в. Одним из направлений постмодернизма является поп-арт: в качестве художественного произведения выставляются разбитые автомобили, обрывки газет, рваные ботинки или висящая на цепочке лопата. Картина может выцветать и исчезать прямо на глазах зрителя. Сложное

49

механическое сооружение выкатывается и взрывается, осыпая зрителей своими обломками. Возникает вопрос: зачем все это? В том-то и дело, что с позиции постмодернизма так ставить вопрос вообще нельзя, он невозможен. В самом мире нет никакого смысла и напрасный труд искать такой смысл и в искусстве. Постмодернизм стал своеобразной реакцией на элитарность модернизма. В постмодернизме используется система двойного кода. Когда язык форм и образов, с одной стороны, понятен массовому зрителю или читателю, а с другой

– имеет второй смысл – для подготовленного зрителя.

Свое наиболее полное выражение постмодернизм находит в «китче». Китч существует, в основном, благодаря электронным СМИ. Его характерными чертами являются: 1) обращение к самым примитивным чувствам человека; 2) намеренное оскорбление всего возвышенного, опошление доброго или красивого. Китч имеет несколько основных тем: а) насилие (детективы, боевики); б) секс (порнография); в) не имеющая границ насмешка: можно смеяться над чужим горем, помещать «веселенькие» заголовки в газетных статьях о смерти человека, ехидничать над чьей-то нищетой. Китчем является исполнение произведений классической музыки в рекламе зубной пасты, переделка русских народных песен в стиле попили рокмузыки. Основное содержание китча – эстетизация безобразного. Кумиры молодежной культуры сознательно действуют по принципу: «чем хуже, тем лучше». Одежда может быть нарочито неряшливой и сочетать кавалерийские сапоги, шорты, черный фрак и дамскую шляпу. Чем парадоксальней и безобразнее – тем лучше. Эстетизации безобразного помогает электронная графика: тело человека преобразуется в звериное, уменьшаются или увеличиваются его пропорции – все это оказывает воздействие на восприятие.

Тем не менее в современном мире продолжает жить собственно человеческое искусство. Оно задевает душу, но приобщаясь к нему, не надо преодолевать ни скуку, ни тошноту.

50

За последние десятилетия телеэкраны всего мира заполонили «мыльные оперы». В чем причины этого успеха? Во-первых, здесь соблюдается ряд этических правил: не употребляются нецензурные выражения, нет упоминаний о политике, большое внимание уделяется проблемам, близким рядовому обывателю: любовь, измена, одиночество, проблема отцов и детей и др. Во-вторых, хорошее здесь торжествует и побеждает плохое и, таким образом, общепринятая мораль сохраняется и укрепляется, а не разрушается.

11. НАУКА И ЕЕ МЕСТО В КУЛЬТУРЕ ТЕХНОГЕННОЙ ЦИВИЛИЗАЦИИ

Одной из важнейших форм культуры, духовного освоения человеком окружающего мира является наука.

Всовременной цивилизации наука играет особую роль, так как технологический прогресс XX века основан на применении научных достижений, революционизирующих не только сферу производства, но и оказывающих существенное влияние на многие другие области человеческой деятельности. Очевидно, что проблемы современной цивилизации и ее будущего не могут быть поняты без анализа особенностей развития науки. Несмотря на то что в современном обществе существуют и антисциентистские тенденции, в целом наука рассматривается как одна из высших ценностей цивилизации и культуры.

Следует иметь в виду, что не во всех культурах наука занимала такое высокое место. Поэтому возникает необходимость остановиться на особенностях того типа цивилизационного развития, который стимулировал широкое применение науки в человеческой деятельности.

Вразвитии человечества, после того как оно преодолело периоды варварства и дикости, можно обнаружить множество цивилизаций – конкретных видов общества, имеющих свою самобытную историю и представляющих