1 Эстетика как философская наука об основных закономерностях эстетических отношений человека к окружающему миру.Термин «эстетика» от греческого лова (чувствующий, чувственный). Всякая наука имеет свой предмет. Выявить его — значит определить специфику, сферу деятельности и задачи этой науки. Определение предмета каждой науки есть акт ее самосознания. Сама наука осознает свои цели, круг своих проблем, сферу своих интересов, свою практику, определяющую угол зрения, под которым рассматривается мир и его связи . Природа эстетического и его многообразие в действительности и в искусстве, принципы эстетического отношения человека к миру, сущность и закономерности искусства — таковы основные вопросы этой науки. Она выражает систему эстетических взглядов общества, которые накладывают свою печать на весь облик материальной и духовной деятельности людей. История эстетики насчитывает много веков. В ходе развитии этой науки менялись не только эстетические взгляды, но и круг изучаемых ею вопросов, сам ее предмет и задачи. Эстетика то была частью философии, затрагивала проблемы поэтики, общефилософские вопросы природы красоты и искусства и ставила задачи обобщения его опыта (Аристотель); то присоединяла к этому кругу проблем вопросы государственного контроля над искусством и роли последнего в воспитании человека (Платон); то близко соприкасалась с этикой (Сократ); то оказывалась одним из разделов богословия, стремящегося с помощью искусства нацеливать человека на служение богу (Тертуллиан, Фома Аквинский); то рассматривала соотношение природы и художественной деятельности (Леонардо да Винчи); то стремилась формировать нормы искусства (Буало); то занималась изучением особенностей чувственного познания мира в искусстве (Баумгартен); то суживала свой предмет до «обширного царства прекрасного», строже говоря, до «искусства и притом не всякого, а именно изящного искусства» (Гегель Марксистская эстетика теоретически осмыслила эстетические аспекты освоения мира во всех сферах практической деятельности человека, в том числе и в собственно художественной сфере, где ее задачей стала активизация социальной значимости искусства на основе осознания его природы. Эстетика — наука об исторической сущности общечеловеческих ценностей, их порождении, восприятии, оценке и освоении. Это философская наука о наиболее общих принципах эстетического освоения мира в процессе любой деятельности человека, и прежде всего в искусстве, где оформляются, закрепляются и достигают высшего совершенства результаты освоения мира по законам красоты.

2Основные эстетические теории Древней Греции. Критерий красоты в эстетической теории Сократа. Абсолютная идея как основа и первопричина красоты у Платона.2 Эстетические взгляды пифагорейцев, космологический характер их эстетики. Первые образцы эстетической доктрины создали пифагорейцы (6 в. до н.э.). Их эстетические взгляды развивались в традиции космологической философии, основанной на тесной взаимосвязи человеческой личности и вселенной. Пифагор вводит понятия космоса как упорядоченного единства. Основное его свойство – гармония. От пифагорейцев идет представление о гармонии как о единстве многообразного, согласии противоположностей. Пифагор и его последователи создали так называемое учение «о гармонии сфер», т.е. музыке, создаваемой звездами и планетами. Они также разрабатывали учение о душе, представляющей собой гармонию, точнее созвучие, основанное на цифровом соотношении. Эстетические проблемы в творчестве Гераклита. Гераклит об относительном характере красоты. 5 в д.н.э Согласно Гераклиту, в мире царит строгая закономерность, и в то же время в нем нет ничего постоянного— все течет н изменяется. Гераклит считал, что «все происходит через борьбу» . В отличие от пифагорейцев, он делает акцент не на примирении противоположностей. а на их борьбе. Гераклит говорит о гармонии как единстве противоположностей. Она для него, как и красота, возникает через борьбу. Гармония, являющаяся основой красоты, согласно Гераклиту, имеет универсальный характер: мы ее видим в основе космоса, она составляет основу человеческих связей, она же присутствует в произведениях искусства.Эстетические взгляды Демокрита. Понятие мимесиса 4 в.д.н.э Происхождение искусства Демокрит, таким образом, связывает с определенными социальными потребностями и обстоятельствами. Непосредственно искусство возникло, согласно ему, из подражания человека животным. Путем подражания люди научились «от паука—ткачеству и штопке, от ласточки—постройке домов, от певчих птиц—лебедя и соловья—пению» . Большое место отводит Демокрит проблеме меры, которая у него носит и эстетический характер. «Если превысить меру, то и самое приятное станет самым неприятным» Сущность прекрасного, по его мнению, заключается в симметрии, мере, гармонии частей, в определенных количественных отношениях. В этом пункте Демокрит следует гераклитовской традиции. Миме́сис — категория эстетики, один из основополагающих компонентов искусства в целом. подражать явлениям и феноменам природы.Место человека в эстетической теории Сократа. Критерий красоты по Сократу. С Сократа начинается долгий процесс отделения эстетики от философии (выделение ее в самостоятельную науку).Любая деятельность человека несет целесообразный характер, поэтому Сократ считает, что прекрасна вещь та, для чего-то пригодная, которая используется человеком.Разделяет идею мемесиса, но подражание не просто копирование предмета, а творческий воспроизведения природы, отбирание единых признаков.алогатия прекрасный и хороший Эстетические взгляды Платона. Искусство «как тень теней, копия копий». Важным моментом платоновской эстетики является постижение прекрасного. Красота в его понимании – это особого вида идея.. Прекрасное постигается посредством ума. Идеи вечны, неизменные, не уничтожающие. Идея прекрасна. А материальный мир все время меняется. Прекрасное познается не с помощью чувств, а с помощью разума. 1) Идея познания истины. Ис-во копия , копий, тень теней, подрожание подражаний 2)Ис-во изображает не только прекрасное, но и ужасное.

3 Эстетика Аристотеля как вершина развития античной эстетической мысли. Теория мимесиса и теория катарсиса.3 В.Д.Н.Э.Виды прекрасного. Катарсис-цель ис-ва при помощи страха и сострадания очистить душу. Он дает определение красоты, универсальными признаками которой являются Слаженность .Соразмерность. Определенность. Ограниченность величины.. Но прекрасное у Аристотеля не сводится только к этим признакам. Они прекрасны не сами по себе, но только по отношению к человеческому восприятию, когда соразмерны человеческому глазу и слуху. Подразделяя человеческую деятельность на изучение, действие и созидание, относит искусство к созиданию, основанному на правилах. По сравнению с Платоном, он значительно расширил учение о подражании (мимесисе), которое понимает как изображение общего. Катарсис (греч. kátharsis – очищение). Восходит к древнему пифагорейству, которое рекомендовало музыку для очищения души. Гераклит, по свидетельству стоиков, говорил об очищении огнем. Платон выдвинул учение о катарсисе как об освобождении души от тела, от страстей, от наслаждений. Аристотель развивает учение о катарсисе как основе эстетического переживания. Художественное творчество, по Аристотелю, с помощью подражания достигает своего назначения в прекрасных формах, которое оно создает. Форма, созданная творцом, становится предметом удовольствия для восприимчивого зрителя. Энергия, вложенная в произведение, которое удовлетворяет всем требованиям подлинного мастерства и прекрасной формы, порождает новую энергию – эмоциональную активность восприимчивой души. Проблема удовольствия – важная часть эстетики Аристотеля. Удовольствие в искусстве соответствует разумной идее и имеет разумные основания. Удовольствие и эмоциональное очищения – это конечная цель искусства, катарсис.

4 Усиление духовного начала в эстетических отношениях к окружающему миру в эпоху средневековья в Западной Европе. Эстетика Византии. В эстетике европейского средневековья господствовал религиозный подход к эстетическим проблемам. Бог суть высшая красота, а земная красота – лишь отблеск божественной. Поскольку Бог, сотворивший этот мир, является высшим художником, художественная деятельность людей не имеет самостоятельного значения. Светские зрелища как лишенные религиозного смысла отвергаются. Образы же религиозного искусства ценны тем, что выступают посредниками между миром и Богом. . Передача высшего знания сверху вниз осуществляется путем «светодаяния», световых озарений разного уровня материализации, при восприятии которых субъект испытывает духовное наслаждение. Принципы средневековой поэтики — правдоподобие, иносказание, символичность образов, особый акцент на изображении сверхъестественного, чудесного, потустороннего. Средневековая поэтика провозглашала четыре плана литературного произведения, соответственно трактуемого в четырех смыслах: 1) грам­матическом; 2) аллегорическом; 3) моральном; 4 воспитательном. Принципы соредневековья: 1принцип теоцентризма. Источник всего бытия, блага и красоты бог.2Креационанизм. Все изменяймое сотворил бог из нечего 3Провиденционализм. Идея боженства правления(убран круг развития) 4Человек это замкнутый мир в котором борятся силы добра и зла.Главным эстетическим достижением искусства средневековья стало формирование двух больших стилей: романского и готического. Поскольку все виды искусства концентрировались вокруг богослужения, то проявились эти стили в архитектуре и убранстве соборов.Романский стиль отличают массивные формы, мощные стены, подавляющие величием объемы зданий. Скульптура и рельефы вписаны в пространство храма и демонстрируют преобладание духа над телесностью.Готический стиль стал не только культовым зданием, но и центром светской жизни, символом богатства города, мощи его власти. Готика характеризуется устремленностью здания ввысь.Готическая архитектура богато декорирована: резные башенки, балконы, витражи, розетки, скульптура внутри и снаружи здания делали храм изысканным произведением искусства.

5 Эстетические идеи Августина Блаженного, Фомы Аквинского. Новая средневековая интерпретация красоты состояла в том, что гармония, стройность, порядок предметов прекрасны не сами по себе, а как отражение высшего богоподобного единства. Понятие «единство» является одним из центральных в эстетике Августина. Он пишет, что форма всякой красоты – единство. Чем более совершенна вещь, тем больше в ней единства. Прекрасное едино, потому что и само бытие едино. Понятие эстетического единства не может возникнуть из чувственных восприятий. Напротив, оно само обуславливает восприятие красоты. Приступая к эстетической оценке, человек уже имеет в глубине души понятие единства, которое затем ищет в вещах. Большое влияние на средневековую эстетику оказало учение Августина о контрастах и противоположностях. Различие и разнообразие придает красоту каждой вещи, а контраст придает особую выразительность гармонии. Чтобы восприятие красоты было полным и совершенным, правильное соотношение должно связывать созерцающего красоту с самим зрелищем. Душа открыта для ощущений, которые согласуются с ней, и отвергает ощущения, неподходящие для нее. Для восприятия красоты необходимо согласие между прекрасными предметами и душой. Нужно, чтобы в человеке была бескорыстная любовь к красоте. Фома Аквинский в своем главном сочинении Сумма теологий фактически подвел итог западной средневековой эстетике. Он систематизировал взгляды Аристотеля, неоплатоников, Августина. Первым характерным признаком красоты, вторит вслед за своими предшественниками Фома Аквинский, является форма, воспринимаемая высокими человеческими чувствами (зрением, слухом). Красота воздействует на чувство человека своей организованностью. Он достаточно полно обосновывает такие понятия, связанные с объективной характеристикой красоты, как «ясность», «цельность», «пропорция», «согласованность». Пропорция, в его представлении, – это соотношения духовного и материального, внутреннего и внешнего, идеи и формы. Под ясностью он понимал как видимое сияние, блеск вещи, так и ее внутреннее, духовное сияние. Совершенство означало отсутствие изъянов. Христианским мировоззрением в понятие красоты непременно включается понятие блага. Новым в эстетике Фомы Аквинского было введение различия между ними. Это различие он видел в том, что благо – предмет и цель постоянных человеческих стремлений, красота – достигнутая цель, когда интеллект человека освобожден от всех стремлений воли, когда он начинает испытывать удовольствие. Цель, характерная для блага, в красоте уже как бы перестает быть целью, а является чистой формой, взятой сама по себе, бескорыстно. ОН дает исходное начало всей эстетики Возрождения.

6 Ориентация на эстетические идеи Древней Греции в эпоху Возрождения. Эстетика Возрождения в Западной Европе.14-16 в. Эстетика Возрождения – эстетика индивидуалистическая Идея гармонии души и тела. Человек встал с колен и в центре внимания. Специфика ее состоит в стихийном самоутверждении человека, мыслящего и действующего артистически, понимающего окружающую его природу и историческую среду как объект наслаждения и подражания. В ней преобладает антропоцентрическая тенденция. Образцом красоты становится человек, его тело. В человеке видят проявление божественного. Он обладает безграничными возможностями познания и занимает исключительное положение в мире. Он говорит о том, что человек сам является творцом, мастером своего собственного образа. Этим обосновывается новое отношение к художнику. Это уже не средневековый ремесленник, а всесторонне бразованная личность, конкретное выражение идеала универсального человека. Античная и средневековая эстетика рассматривали искусство как приложение к материи уже готовой формы, заранее имеющейся в душе художника. В эстетике Ренессанса зарождается идея, что художник сам творит, заново создает саму эту форму. Результатом Ренессанса стал расцвет визуальных искусств, в особенности живописи, в которой возник жанр пейзажа (в средневековом, да и в античном искусстве природа не была предметом изображения, но лишь условной средой, в которую помещались персонажи). Леонардо да Винчи считал живопись царицей всех наук. Художники Возрождения открыли секрет построения прямой перспективы, т.е. изображения объема на плоскости. Итак, творцы эпохи Возрождения стремились выработать четкие, почти научные правила для художника, «алгебра гармонии». При этом они избегали слепого копирования действительности, их художественный метод – идеализация, изображение реального таким, как оно должно быть. Следует подражать природе, но только прекрасному в ней. В сущности, такой подход весьма близок идее Аристотеля о том, что искусство, подражая природе, должно запечатлевать идеальную форму в материале.

7 Эстетика барокко как кризис ренессансного гуманизма.принципы :Драматизм, трагизм мира ощущения, пессимизм. Человек зависит не только от своих возможностей и потребностей, но и его социального происхождения, положения в обществе.Разрабатывается одно из важнейших понятий барочной эстетики – «остроумие», или «быстрый ум». Оно воспринимается как основная созидательная сила. Барочное остроумие – это умение сводить несхожее. Эстетики барокко подчеркивают, что искусство – это не наука, оно не основано на законах логического мышления. Эстетика барокко создает систему категорий, в которой игнорируется понятие прекрасного, а вместо гармонии выдвигается понятие дисгармонии и диссонансов. Отказываясь от представления о гармоничном устройстве Вселенной, барокко отражает мировоззрение человека начала Нового времени, постигшего противоречивость бытия. У Паскаля видение мира приобретало глубоко трагическую окраску. Это связано с идеями «скрытого Бога» и «безмолвия мира». Между двумя этими явлениями заключен в своем одиночестве человек, природа которого трагически двойственна. С одной стороны – он велик в своей разумности и приобщении к Богу, с другой – ничтожен, в его физической и моральной хрупкости.Барокко — художественное направление эпохи Возрождения, отра­жающее кризисную для этой эпохи концепцию мира и личности, утверж­дающую о несправедливом мире. Герои барокко — это или мученики, озверившиеся в смысле и ценности жизни, или полные скепсиса утонченные ценители ее прелестей. Художест­венная концепция барокко гуманистически ориентирована, однако соци­ально пессимистична и полна скепсиса, сомнений в возможностях челове­ка, ощущения бесполезности бытия и обреченности добра на поражение в борьбе со злом. Про­изведения барокко проникнуты трагическим пафосом и отразили смяте­ние человека, оглушенного феодальными и религиозными войнами, мяту­щегося между отчаянием и надеждой и не находящего реального выхода из исторической ситуации. Тезис Гоббса: «Человек человеку волк» и война «всех против всех».

8 Эстетика классицизма. В основе классицизма лежат идеи рационализма, Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное — в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. только в служении обществу, единому государству, монарху, воплощавшему силу и единство своего государства, личность могла самовыразиться, утвердиться, пусть ценой отказа от собственных чувств В основе классицизма лежат идеи рационализма, идущие из философии Декарта. «Я мыслю, следовательно сушествую». Классицисты требовали от художника ясности, глубины и благородства замысла произведения и точно выверенной высокохудожественной формы выражения. Классицизм устанавливает строгую иерархию жанров, которые делятся на высокие (ода, трагедия, эпопея) и низкие (комедия, сатира, басня). Каждый жанр имеет строго определённые признаки, смешение которых не допускается. Эстетика классицизма ввела жесткие требования к художникам и эстетические «догматы»: правило «трех единств» в драме (места, времени и действия); красота, как идеализированная действительность, -- выражение художественной истины; правила «хорошего вкуса» -- залог качества произведения Концепция разумного преобладания долга над человеческими чувствами и страстями – основа эстетики классицизма, которая существенно отличается от концепции героя, принятой в эпоху Возрождения, когда провозглашалась полная свобода личности, а человек объявлялся «венцом Вселенной». Однако ход исторических событий опровергал эти представления. Обуреваемый страстями, человек не мог определиться, найти опору. И только в служении обществу, единому государству, монарху, воплощавшему силу и единство своего государства, личность могла самовыразиться, утвердиться, пусть ценой отказа от собственных чувств. В трагедиях классицизма разум, воля были решающими и подавляли стихийные, плохо управляемые чувства.

9 Эстетика эпохи Просвещения.Прогресс общества –есть прогресс познания. Разум –высши всего существующего. Просветители оптимистично верили в возможность преобразования личности путем прогрессивного развития человеческого общества. Господствовавший научный скептицизм способствовал раскрепощению культуры и развитию научных знаний. Он предполагал свободомыслие, свободную и открытую критику религиозных и философских догм.Эстетика эпохи Просвещения носила наступательный демократический характер. Она стимулировала интерес западноевропейских ученых к переосмыслению традиционных эстетических категорий: красоты, гармонии, вкуса.В обосновании красоты все просветители подчеркивали, что ее объективные основы открываются только активно стремящемуся к ней человеку, вооруженному интеллектом и эмоциями.Категория гармонии становится в этот период характеристикой равновесия рационального и эмоционального начала в человеке.Эстетический вкус оценивался просветителями как чувство, пронизанное мыслью, как посредник между культурой и природой.У истоков Просвещения во Франции стоял Вольтер (1694. В искусстве он видел способ и средство нравственного воспитания. Идеи Вольтера продолжил и развил Дидро (1713 Исходный пункт эстетики Просвещения - вопрос об общественной роли искусства. Оно призвано формировать нравственные устои людей. Художник должен занимать активную жизненную позицию. Искусство демократизируется и обращается к самым низшим слоям населения. Эстетика немецкого Просвещения в своем развитии проходит ряд этапов, связанных:Первый - с именем основоположника немецкой эстетики А. Баумгартена. В 1735 г. он ввел в обиход термин «эстетика Эстетика утверждается как самостоятельная и необходимая часть философии. На каждом новом этапе развития человеческого общества обнаруживалась неполнота сложившихся представлений об эстетическом отношении человека к миру и самому себе. Эстетика английского Просвещения. отстаивала сенсуалистические принципы, опираясь на учение Джона Локка о чувственной основе мышления. Эмпиризм и сенсуализм Локка способствовали развитию идей о «внутреннем ощущении», чувстве, страсти, интуиции. Также была обоснована идея о принципиальной тесной связи искусства и нравственности

10 Эстетика романтизма. Романтизм формируется в конце 18 - начале 19 в. в странах Западной Европы как взволнованный, полный противоречий отклик на Великую Французскую буржуазную революцию 1789. Романтизм - идейное и художественное движение в европейской культуре, характеризующееся возвышенными устремлениями и идеалами, мечтательностью, острым желанием создать совершенный мир вопреки будничной и серой действительности. Основной принцип романтизма – «искусство для искусства» - общее название для ряда эстетических концепций, утверждавших самоценность художественного творчества, независимость искусства от денег, политики и общественных интересов. В эстетике романтизма разрабатывалась идея креативности, согласно которой художник в своем творчестве не отражает мир таким, какой он есть, а создает его таким, каким он должен быть в его представлении. Соответственно этому возрастала роль самого художника. Для романтизма характерно отрицание нормативности художественного творчества, обновление художественных форм. Романтическое искусство метафорично, ассоциативно, многозначно, оно тяготеет к синтезу, к взаимодействию жанров, видов искусства, к соединению с философией и религией.Основателями и первыми теоретиками этого художественного направления стали Харденберг (1772)Романтизм родился из глубокого разочарования в результатах практического воплощения просветительских идеалов, из полного неприятия складывающейся жизни, которая была слишком серой, грубой и унылой, лишенной какой-либо поэзии. Неудовлетворенность реальным миром толкала художников-романтиков к уходу от него в далекое прошлое, в мир мифологии, к древнейшим истокам жизни своего народа.Романтики разработали новые жанры - психологическую повесть, лирическую поэму (Байрон), лирическое стихотворение.немецкому музыкальному романтизму Людвиг ван Бетховен (1770-) - композитор, пианист, дирижер, создатель героического стиля. Его музыка (девять симфоний, увертюры «Эгмонт» и др.) отмечена исключительной эмоционально-драматической силой.немецкий композитор, теоретик искусства, драматург, создатель художественного типа романтической оперы Рихард Вагнер (1813-1883). Для его музыки характерно обращение к прошлому, национальной мифологии, стремление к синтезу искусств. К числу представителей романтики относятся также великий польский пианист и композитор Фридерик Шопен (1810— 1849), который создал в высшей степени эмоциональную, глубокую и тонкую музыку (более 200 произведений). Эстетика романтизма есть, прежде всего, эстетика человеческой свободы. Наиболее значительные события происходят не вне ее, а внутри самой личности. Достоинство человека стоит в возможности свободного осуществления себя, чему как нельзя более содействует сфера искусства.

11.Эстетическая теория Им. Канта.В произведении «Критика способности суждения», И.Кант выявил специфику эстетического суждения. Одна из его особенностей состоит в том, что эстетический объект доставляет удовольствие, свободное от практического интереса. Кант полагал, что эстетическое суждение – это суждение вкуса. Однако такое суждение не является чисто субъективным. Эстетическое суждение, как и научное, носит всеобщий и необходимый характер, но для его всеобщности не может быть указано правил. Таким образом, красота – это как бы закономерность без закона. А эстетическое суждение – это восприятие целесообразности предмета, взятой без представления о цели. Итак, в суждении вкуса человек не преследует прагматической цели и корыстного интереса, но выявляет некие закономерности, целесообразность рассматриваемого объекта.Кант развил учение о возвышенном и полагал, что это более серьезная категория, чем прекрасное. Возвышенное – это удовольствие от вечной мощи разума, противостоящего хаотичному природному началу. Возвышенное свидетельствует о господстве человека над стихийными силами жизни.В эстетике Канта получило развитие учение о гении как о способности к художественному творчеству. Гения отличают не только высокие творческие достижения, но особый способ их получения, тип одаренности. Поэтому гений существует только в искусстве; если в науке результаты достигаются рациональным путем, то в основе художественного творчества лежит иррациональная сила вдохновения. Гения отличает оригинальность, т.е. умение творить по неизвестным законам, которым нельзя научиться рационально. Кроме того, его творчество должно стать образцом для подражания, ибо гений создает новые правила. Искусство для И.Канта предстает как высшая, ничем не заменимая форма человеческой деятельности, которая делает идеи разума и нравственные принципы чувственно постижимыми, оно бесконечное представляет в конечном. Классифицируя искусства, Кант разделяет их на словесные, изобразительные и искусства «изящной игры ощущений».

12 Эстетика Гегеля.Работа Гегеля - эстетика. Он идеалист. Искусство и культура- все духовное. Эстетика - теория искусство - то, что сотворяет человечество. Природа изменчива, а искусство - нет. Прекрасно в природе - гармония и красота в природе- Антропоморфа. Мы наделяем природу своими духовными качествами. Человек вкладывает в природу свое видение. Ученый мыслит понятиями, а художник мыслит образами и сюжетом. . Искусство берет свое начало в абсолютной идее. Искусство есть одна из форм самораскрытия абсолютного духа. Определенный тип искусства связан с определенным образом жизни народа, с государственным устройством и формой правления, с нравственностью, с общественной жизнью, с наукой и религией. Гегель выделяет три вида отношений между идеей и формообразованием. На начальной стадии идея выступает в абстрактной и односторонней форме. Это символическая форма искусства. Исторически под ней подразумевается искусство народов Древнего Востока. Это искусство отличается загадочностью, возвышенностью, аллегоризмом и символизмом. Неразвившееся абстрактное содержание здесь не нашло еще адекватной формы.Символическая форма искусства сменяется классической. Здесь речь идет об античном искусстве классического периода. Для воплощения содержания, идеи находится адекватный образ, соразмерный свободной индивидуальной духовности. В этой форме идея, или содержание, достигает надлежащей конкретности.За классическим искусством идет романтическое. Здесь вновь снимается завершенное единство идеи и ее внешнего облика и происходит возвращение, хотя и на более высоком уровне, к различению этих двух сторон, характерных для символического искусства. Содержание романтического искусства достигает такого духовного развития, когда мир души как бы торжествует победу над внешним миром и уже не может находить в силу своего духовного богатства соразмерного чувственного воплощения. На этой ступени происходит освобождение духа от чувственной оболочки и переход в новые формы самопознания – религию, а затем философию. Романтическая форма искусства – эта та его ступень развития, где начинается распад. Это вообще конец искусства, с точки зрения Гегеля. Действительностью искусства, осуществлением его для Гегеля выступал идеал. В этой связи он подверг критике принцип подражания природе. Воплощение идеала – не есть отход от действительности, а, напротив, ее глубокое, обобщенное, осмысленное изображение, поскольку сам идеал мыслится как коренящийся в действительности. Красота ис-ва выше красоты природы. Красота природы изменчива, а ис-во нет. Ученый мыслинт понятием, а художник мыслит образами Жизненность идеала как раз покоится на том, что основной духовный смысл, который должен выявиться в изображении, целиком проникает во все частные стороны внешнего явления. Изображение существенного, характерного, воплощение духовного смысла, передача важнейших тенденций действительности и есть раскрытие идеала. В такой трактовке идеал совпадает с понятием истины в искусстве, художественной правды.

13. Западноевропейская эстетика второй половины Х1Х века (А.Шопенгауэр, Ф.Ницше).Эстетическая теория Шопенгауэра. По мнению мыслителя, все наличное в мире выступает как многообразие воплощений воли. Субъект стремится преодолеть зависимость от воли, стремиться освободиться от служения ей. Освобождение от волевой зависимости не только открывает человеку путь к познанию сущностей, но и избавляет его от страдания. Возвышение над волей возможно путем погружения в самое себя, путем созерцания идей. Достигается подобное состояние двояким образом: добровольным отказом от воли к жизни или через искусство.Чем в большей степени тот или иной вид искусства способен раскрыть «правду жизни», тем значительнее вес этого вида искусства.На долю изобразительных искусств, поэзии, драматургии выпадает роль изображения или представления идей. Но эти идеи есть лишь объективация воли, но вовсе не она сама. Каждый из вышеназванных видов искусства дает воспроизводство своими средствами выражения какой-либо идеи мира, какой-либо степени объективации воли. Особняком стоит в эстетике Шопенгауэра музыка. Вся совокупность искусств, кроме музыки, призвана способствовать познанию идей воли.. Мир можно рассматривать как воплощенную Мир – проявление рациональной бессознательной воли. Её нельзя поставить в рами. Из-за этого возникает эгоизм людей. - Гении и таланты живут искусстве. ГЕНИИ: Обладает рано развивающимися способностями интуитивно познавать сущность вещей и воплощение их в художественных образах.Высоко возвышается над толпой и талантами искусства.Гении мыслят на будущее, не отвечают на нужды современности.Всякий интерес сведетельствует о зависимости, а гений независим. Цель: Творчество ради самого творчества. ТАЛАНТЫ Склонны к рациональному мышлению, дискуссии. Таланты отвечают на вопросы своего времени, создают современное искусство.Ф. Ницше. 18 век.Его идея: В античности искусство сформировалось из двух начал: Аполоновская и Дионессийского, которые борются между собой и определяют будущее творчества. В творчестве художника можно найти одно из двух начал. Аполоновское искусство – рациональное искусство, искусство дня, ритмичная музыка, статуя, мера гармонии уходит от реальности. Аполлоновского» искусства, указывает на иллюзорное многообразие мира, -- помочь людям, пробудившимся от опьянения, преодолеть отвращение к этому миру, возродить их волю к деятельности и борьбе за ее хрупкие дары и скоропреходящие радости.Диониссийское искусство – иррациональное искусство, искусство ночи, музыка не имеет выразительной формы, искусство реальности (Варварские, языческие, анархические праздники) Дионисийское» искусство призвано давать «метафизическое утешение» людям, познавшим изначальный трагизм жизнеобразующего начала, «Критиковал массовое буржуазное искусство, был склонен к линии элитарности, сакральности искусства. - «Нужна необходимость сверхчеловека с новыми идеями.В конце концов Ницше приходит к выводу, что истинно художественный вкус – это вкус к жизни, взятой в любых ее проявлениях – как высоких, так и низменных, а порождает его принадлежность к касте господ, обеспечивающая людям житейские удобства и физиологическое здоровье.

14 Модернизм как направление и метод в западном искусстве первой половины ХХ века.Теоретические основания модернизма — совокупность философ­ско-эстетических идей начала ХХ в. Модерн – современный. Особенности: 1Кризис искусства. Затухание культуры. 2Теоретичность и обращение у философским основам: Философия жизни, Фрейдизм, Феноменология, Неокатьянство 3Поиск новых изобразительных форм и творческого метода. 4Элитарный характер ( Искусство становится непонятным не каждому) Модернизм — художественная эпоха, объединяющая художествен­ные направления, художественная концепция которых отражает ускоре­ние истории и усиление ее давления на человека (символизм, кубизм, футуризм); период наиболее полно­го воплощения авангардизма. В период модернизма развитие и смена ху­дожественных направлений происходили стремительно. Модернистские художественные направления строятся путем де­конструкции типологической структуры классического произведения — те или иные его элементы становятся объектами художественных экс­периментов. В классическом искусстве эти элементы сбалансированы. Модернизм нарушил это равновесие, усилив одни элементы и ослабив другие. В период модернизма деструкция охватывает все аспекты культуры. В модернизме идет бурное формирование новых и новых художествен­ных направлений. Некоторые из них являются надуманными и ложными. Это «художественные направления», которые не несут с собой новой кон­цепции личности и мира, а отличаются лишь каким-либо формальным изы­ском, поиском новых художественных средств, экспериментаторством.Кубизм:- «Все предметы и явления, включая человека, могут быть изображены в сумме геометрических фигур (Пабло Пикассо)В живописи появляются инородные материалы (песок, стекло, этикетки, вырезки из газет)Футуризм (Будущее) 1909 год. Италия.Склонялись уйти от классического искусства, уничтожить театры и убрать все использованные сюжеты, чтобы выразить нашу вихривую жизнь. Хотели показать жизнь в движении. (три одинаковых объекта)Дадаизм - выразился в отдельных скандальных выходках — заборных каракулях, псевдочертежах, не имеющих никакого смысла, комбинациях случайных предметов.Абстрокцеонизм 1910 год. – Высшая точка от предметностей. Простой рисунок, внимание на цвет и свет.Пример: Малевич. «Чёрный квадрат». Предметы исчезли как дым… Чёрный квадрат – «Ничто», а белый фон – символ бесконечности.Сюрреализм (После 1-ой мир. Войны. 1924 год)сюрреальность — совмещение сна и реальности. Для этого сюрреалисты предлагали абсурдное, противоречивое сочетание натуралистических образов посредством коллажа.Андре Бретон: - «Можно изображать не только реализм, но и сны, галлюцинации и т.д

15 Авангардное и поставангардное искусство.Кубизм:- «Все предметы и явления, включая человека, могут быть изображены в сумме геометрических фигур (Пабло Пикассо)В живописи появляются инородные материалы (песок, стекло, этикетки, вырезки из газет)Футуризм (Будущее) 1909 год. Италия.Склонялись уйти от классического искусства, уничтожить театры и убрать все использованные сюжеты, чтобы выразить нашу вихривую жизнь. Хотели показать жизнь в движении. (три одинаковых объекта)Дадаизм - выразился в отдельных скандальных выходках — заборных каракулях, псевдочертежах, не имеющих никакого смысла, комбинациях случайных предметов.Абстрокцеонизм 1910 год. – Высшая точка от предметностей. Простой рисунок, внимание на цвет и свет.Пример: Малевич. «Чёрный квадрат». Предметы исчезли как дым… Чёрный квадрат – «Ничто», а белый фон – символ бесконечности.Сюрреализм (После 1-ой мир. Войны. 1924 год)сюрреальность — совмещение сна и реальности. Для этого сюрреалисты предлагали абсурдное, противоречивое сочетание натуралистических образов посредством коллажа.Андре Бретон: - «Можно изображать не только реализм, но и сны, галлюцинации и т.д.Театр Абсурда - В абсурдистских пьесах мир представлен как бессмысленное, лишённое логики нагромождение фактов, поступков, слов и судеб.Поп-Арт Джон Дзью-И- «Искусство должно раствориться в жизни» (слиться). Нужно стереть грань между искусством и жизнью. Прекрасное то, что вызывает удовольствие в процессе восприятия и приносит непосредственную пользу. Происходило комбинирование материалов метода коллажа, смешение прекрасного с безобразным. Критерий «Прекрасного» исчезает. Поп-арт пытались оживить электропирома и получился Оп-Ар.тОп-Ар: (Высвечивание лампочками, использование световых лучей.)Кибер – (Движущиеся челюсти, приборами фигурки приводили в искусство) Концептуальное искусство: Цель искусства — в передаче идеи. Объекты могут существовать в виде фраз, текстов, схем, графиков, чертежей. Объектом искусства может стать любой предмет, явление или процесс. В концептуализме концепция произведения важнее его физического выражения.

16Ситуация постмодернизма в культуре.Постмодернизм — художественный период, объединяющий ряд не¬реалистических художественных направлений второй половины ХХ столетия. Постмодернизм — результат отрицания отрицания: модер¬низм отрицал академическое и классическое традиционное искусство; однако к концу века сам модернизм стал традиционным. Отрицание традиций модернизма обрело риторически-художественное значение, что и привело к возникновению нового периода художественного развития — постмодернизма.Эпоха постмодерна опровергает казавшиеся ещё недавно незыблемыми постулаты о том, что «…традиция исчерпала себя и что искусство должно искать другую форму» (Ортега-и-Гассет)Постмодерн в общем и целом не признает пафоса, он иронизирует над окружающим миром или над самим собой, тем самым спасая себя от пошлости и оправдывая свою исконную вторичность. Свойственно: Ироничность - устремление включить в современное искусство весь мировой художественный опыт способом ироничного цитирования. Возможность свободно манипулировать любыми готовыми формами, а также художественными стилями прошлого в ироническом ключе, обращение ко вневременным сюжетам и вечным темам, еще недавно немыслимое в искусстве авангарда, позволяет акцентировать внимание на их аномальном состоянии в современном мире. Отмечается сходство постмодернизма не только с массовой культурой и  псевдоискусством. Деконструкция – игра со смыслом(игра цитатами)Некоторые современные художники стали возвращаться к предмодер¬нистским произведениям и по-новому преобразовывать их (характерны новые аранжировки классических музыкальных произведений).  Ленин и Микки Маус в произведении соц-арта — все это типичные проявления повседневной реальности постмодернистского искусства. Другие постмодернисты, создавая произведения, сознательно использовали ме¬тоды и технику классиков.

17 Эстетика прагматизма. Основателем прагматизма считается Ч. Пирс (1839). (отнесение эстетических знаков к изобразительным, определение предмета изображения как мыслимого, воображаемого, а не реального и понимание иск-ва как языка передачи ценностей)В эстетике прагматизма Прекрасное трактуется как качество «опыта» в идеалистическом его понимании; ПРАГМАТИЗМА ЭСТЕТИКА ( дело, действие) — направление в эстетике, опирающееся на философию Прагм., господствующую в первой половине XX в. на Западе, гл. обр. в США., равняющий значение понятия с практическим результатом его применения. принцип, ставший основой всей прагматистской эстетики XX в.: целью всякой деятельности человека является достижение «хорошего опыта», т. е. яркого и сильного жизненного переживания. Последнее, эстетическую ценность. Дьюи (США) сводит Прекрасное к «обозначению характерной эмоции»). Ряд представителей современной буржуазной эстетики стирает границы между Прекрасное и безобразным.эстетическая ценность- красота качество опыта, достигшего внутренней связности и целостности. П. в эстетике являет собой субъективно-идеалистическое течение, опирающееся на учение об опыте как единственной реальности. В отличие от европ. форм позитивизма(Позитиви́зм -  определяющее единственным источником истинного, действительного знания чувственный опыт исследования и отрицающее познавательную ценность философского исследования. Прагматизм — сугубо американская форма развития позитивизма) в П. делается особый упор на активность субъекта. Считается, что в процессе эстетического восприятия субъект (зритель, читатель, слушатель) создает каждый раз заново «свое» произв. путем интеграции представляемого ему автором или исполнителем аудиовизуального материала с собственным опытом.

18. Эстетика экзистенциализма. Экзистенциализм принято определять как философию существования. Любой человек изначально свободен, что он - проект, сам осуществляет выбор и сам делает себя. это - философия свободы. Художественная реальность мыслится как реальность, которая больше себя самой. Экзистенциализм в эстетике(от лат. existentia — существование) Эстетическое течение, являющееся органической частью экзистенциальной философии. Как самостоятельное философско-эстетическое направление Э. возник в Германии после Первой мировой войны, в кризисный период европейской истории, потрясший основы классической культуры, пошатнувший прогрессистско-оптимистическую концепцию мирового развития, веру в разум, гуманизм, научно-технический прогресс. Пик популярности Э. в Западной Европе пришелся на первые десятилетия (40-60-е гг.) после окончания Второй мировой войны, когда он приобрел политизированный характер. Э. обратился к конкретному человеку с его трагическим мироощущением, чувством одиночества, заброшенности, тоски, отчаяния В центре их внимания — трагическое, пессимистическое мироощущение личности как носителя несчастного, разорванного сознания, которому открылась абсурдность существования как бытия-к-смерти, превращающего человека в «мертвеца в отпуске», а жизнь — в «колумбарий, в котором гниет мертвое время» (А. Камю). Человек заброшен в существование, обречен на экзистенцию, пограничную ситуацию выбора; его существование предшествует сущности, обретаемой лишь в момент смерти. Мир —враждебное личности бытие-в-себе; отчуждение непреодолимо. Трагичность человеческого удела выражается в категориях обыденного сознания, возведенных в ранг философских концептов: страхе (Хайдеггер), тошноте, тревоге (Сартр), тоске, скуке (Камю). Экзистенциализм расматриваетьсяв основном французских экзистенциалистов - Сартра и Камю. У Камю, пожалуй, наиболее полно выражены экзистенциалистские идеи о месте искусства в жизни общества. Для Камю, как и для других экзистенциалистов, мир представляется лишенным закономерностей, обессмысленности жизни. Красоту и человеческое величие он полностью отрицает. Этим самым подрываются основы искусства, ибо отрицание всяких человеческих ценностей никогда не составляло базы для подлинного художественного творчества. Камю совершенно искажает вопрос о месте художника в обществе, он против организованной борьбы трудящихся с пороками и язвами буржуазного мира. Его «бунт против ускользающего и незаконченного мира» оказывается пустым. Эстетические и социальные взгляды Камю - наглядная демонстрация того, что философско-эстетическая концепция экзистенциализма лишена положительного содержания, она уводит искусство от познания мира.

19 Эстетика психоанализа. Бессознательное и художественное творчество. Фрейдизм — психологическая концепция начала XX в. З. Фрейда и развившееся на ее основе учение о психоанализе, основанное на исследовании глубинных пластов человеческой психики, ставящее в центр внимания бессознательные психические процессы и мотивации.Выделяется 3 области психики:Сознание( Императивы, Запреты, которые выработало общество)Предсознание Выполняет роль посредника междуБессознательность Древняя часть психики. Автосознание (интуиция) или же инстинкт, который появляеться с актом рождения.1Сексуальный инстинкт,удовльствие2 инстинкт смерти и разрушенияЛибидо – Сексуальная энергия Сублимация – переключение сексуальной энергии на другие виды деятельности.Невроз – Защита психики.Художники выставляли в своих работах свои же сексуальные желания как всеобщее, где каждый находил что-то для себя.Сны – наши запретные желания. В основе сексуальность и разрушение. Главный вывод философии психоанализа: вся человеческая культура создана на основе биологически обусловленного процесса превращения сексуального инстинкта человека в другие, сублимированные виды деятельности. Это позволило ему охарактеризовать европейскую культуру как культуру, созданную невротиками, людьми, чьи нормальные сексуальные влечения были в свое время подавлены и затем трансформировались в замещающие виды деятельности.

20 Обоснование Х.Ортегой-и-Гассетом принципа дегуманизации искусства. Ортеги-и-Гассета. - испанский философ и социолог. Ввёл понятие «ДЕГУМАНИЗАЦИЯ ИСКУССТВА» (Также и называлась одна из его книг). Ортега понимал процесс устранения из произв. иск-ва, его эстетически воздействующей структуры всего того, что он считал, пользуясь терминологией Ницше, «слишком человеческим»,— ориентацию на обычный человеческий способ восприятия, предполагающий воспроизведение жизни «в формах самой жизни». Источником истинно эстетического восприятия, в отличие от «обыденного», является, согласно концепции Д. и., не то, «что» воспроизводится в произв., а то, «как» воспроизводится, точнее, конфликт, разрыв между этими «что» и «как». Данный факт и был осмыслен «новым», по терминологии Ортеги, авангардистски-модернистским иск-вом, стремящимся извлечь максимум эстетического наслаждения из процесса преодоления «что»— объекта, заимствованного из жизни, с помощью «как»— фантазии художника, отбрасывающего в своем произв. все «человеческие» (доступные обычному восприятию) свойства эстетически осваиваемой действительности.

21Теория и практика элитарного и массового искусства. Понятие «элитарного» в противовес «массовому» вводится в оборот в конце 18 в. В формировании массового искусства решающим оказался процесс, связанный с ростом городского населения. Возникали новые, городские по происхождению, жанры. Они уже не были связаны функционально ни с сезонными сельскими работами, ни с крестьянским бытовым укладом, ни с церковным богослужением, а были призваны удовлетворять собственно эстетическую потребность человека. Среди массовых форм искусства преобладающее значение приобрели такие, которые ориентировались на отдых, развлечение, занимательное чтение. Рано или поздно в связи с развитием городов, книгопечатания, возникновением вневыставочных контактов художника и публики, заказчика и исполнителя в каждом обществе возникает размежевание элитарных и массовых форм искусства. Элитарное — для искушенных знатоков, массовое — для обычного, рядового читателя, зрителя, слушателя. Важно отметить, что при этом произведения, выступавшие в качестве эталона массового искусства, обнаруживали связь с фольклорными, мифологическими, , существовавшими задолго до этих процессов. Главным обстоятельством РАЗВИТИЯ МАССОГО., был колоссальный взрыв в росте народонаселения. Данные статистики говорят, что за все девятнадцать веков своей истории европейское население ни разу не превысило 180 млн., а за время с 1800 по 1914 г. оно достигло 460 млнЭти обстоятельства, повлекшие резкое изменение условий человеческого существования, оказали существенное влияние и на судьбы духовного, в том числе художественного, творчества. По замечанию X. Ортеги, в массу вдохнули силу современного прогресса, но забыли о духе. «Массовый человек, ощутив свою победу, ощутив свое большинство, ощущает себя совершенным. Путь к самому себе, к обретению собственной индивидуальности всегда связан с усилием по преодолению стереотипов, нежеланием оставаться в рамках достигнутого. Именно те трудности, которые мешают человеку осуществиться, будят и напрягают его силы и способности. Масса же отличается удивительной леностью, нежеланием напрягаться, чтобы проникнуть в специфику языка искусства, его сложную лексику, постичь его неоднозначность.Элитарное искусство, ориентированное, по мысли его создателей, на небольшую группу людей, обладающих особой худож. восприимчивостью, они должны оцениваться как лучшая часть об-ва, его элита. Элитарные тенденции получили распространение в XX в. в русле авангардистски-модернистского иск-ва. Однако предпосылки Э. и., в особенности философско-эстетические, прослеживаются уже в XIX в. Теория Э. и. сложилась раньше, чем утвердилась соответствующая практика. Осн. элементы эстетической теории Э. и. содержатся в философии Шопенгауэра и Ницше (антропологическое разделение людей на два типа: «люди пользы» и «люди гения», первые не обладают, а вторые обладают особой худож. одаренностью, предопределяющей их к философски-худож. творчеству — у Шопенгауэра; идея «сверхчеловека», наделенного помимо «воли к власти» уникальной эстетической восприимчивостью,— у Ницше).

22 Эстетическое сознание, его сущность и структура: эстетические чувства, оценки, вкусы, идеалы, взгляды, теории. Эстетичное сознание, как часть общественного сознания в целом и есть совокупность эстетичных эстетичных вкусов,взглядов,представлений и программ выробатанных в в социальной практики. Эстетическую потребность можно рассматривать как объективно существующую взаимосвязь человека со средой, в результате которой возникает необходимость в производстве, сохранении, усвоении и распространении эстетических эмоций, индивидуальных и социальных чувств, взглядов, знаний, ценностей и идеалов и их объективизации в человеческой деятельности.Наука,Политика (Есть совокупность эстетических вкусов,взглядов, представлений и программ),Право(законы),эстет. Сознание(идеалыы красоты) Структуры соц. Знаний (сознание) – Эстетич.вкус , эстетич.восприятие, эстетич.оценка, эстетич.идеал, эстетич.теории, эстетич.чувство.Эстетическое чувство – непосредственное эмоциональное переживание человеком своего эстетического отношения к действительностиЭстетическое чувство, всегда имеет избирательный характер (то есть тебе что-то нравится или не нравится) В своей кульминации достигается катарсиса.Эстетический вкус – судить о прекрасном и безобразном, почувствовать удовольствие и не удовольствие.Эст. Вкус зависит от развития ума и чувств, поэтому его нужно вырабатывать, воспитывать.Эстетическая оценка – умение судить о достоинствах и недостатках осмысленно. Дать чему-либо эстетическую оценку. В структуры эстетического сознания входят: Эстетич. Чувство – это непосредственное эмоциональное переживание человеком, его эстетического отношение к действительности, эстетическая деятельность во во всех ее видах. Эстетическое чувство начинается с эмоций. Эстетический чувство имеет предметно ситуативный характер. Эстетический может иметь различные степень осознания(Ох, ах).Э.ч – имеет оценочный характер, двойственный(нравится или не нравится)Эстетическое восприятие – это целенаправленное и целостное восприятия произведения ис-ва, как эстетической ценности, которая сопровождается эстетическими переживаниями. Э.В включает жизненный опыт ,его эстетический вкус, ценностные ориентации объекта(понятие кино, постановки)Между худ образом и зрителем существует эстетическая дистанцияЭстетический вкус – это способ судить о прекрасном или безобразном по чувству удовольствия или не удовольствия, испытываем от предмета или явления.Э.В.-это продукт общественных отношений. Не врожденный, не интуитивный, связан с мировоззрением человека.Э.В. –выражается в словесных оценках, в манерах поведения, в жестах и т.д. Э.В. – зависит от культуры человека, от развития ума и чувств, можно развить.Эстетический идеал – это всегда исторический конкретное, чувственное представление или понятие о должном, как о прекрасном, материальном в ис-ве, в практическом общественной жизни, произведения деятельности людей.Э.И= как определение всегда развивается1)связан с тем, что изображает художник2)Как художник изображает3) какое отношение выражает создатель образа произведенияЭ.И может выступать1) изображения идеального общественного устройства(монастрырь)2) Конкретного носителя. Положительно или лирического героя, эталона совершенства, поведения.Эстетическая оценка – умение судить об эстетическом достоинстве и недостатке предмета и явления осмысленно, аргументировано. Э.О.-эмоциональна окрашена, так как передаёт чувства художника. Э.О. шире художественной. Она касается всех сфер жизни.Эстетическая категория.Эстетическая теория

23Понятие эстетической деятельности. Сферы проявления эстетической деятельности.ЭД – специфический вид практически духовной (создание произведений иску-ва, дизайн) и духовной (эст. Созерцание, восприятие, суждение) деятельности. Это творчество по законам красоты, которые доставляют человеку высокое духовное удовольствие. Изначально была связана с трудом. Виды ЭД: практическая (садово-парковая, дизайн), художественно- практическая (карнавал, свадебный обряд), художественно- творческая (создание произведений иск-ва), художественно- рецептивная (восприятие произведений иск-ва), рецепционно- эстетическая (восприятие красоты реального пейзажа), духовно- культурная (выработка идеалов личного вкуса, вынесение оценки), теоретическая ( выработка эстетических концепций и взглядов). Некоторые исследователи делят деятельность на художественную и эстетическую.

24Прекрасное и безобразное в действительности и в искусстве. Прекрасное характеризует явление с точки зрения совершенства, как обладающее высшей эстетической ценностью. Предметы и явления можно считать прекрасными, если они выступают как

общечеловеческие ценности, воплощают утверждение личности в мире. Восприятие прекрасного вызывает состояние любви, безграничной свободы…: Красивое - это внешние признаки (черты лица, тело, одежда ит.д.)Изящное характеризует красоту предметов, линий, отточеность формы,элегантность внешнего вида, грациозность движений.( рисунки, скульптура малых форм, небольшие стихотворения рассказы, муз. произведения, движения во время танца).

Софисты говорили об относительном понятии красоты. Пифагорейцы сводили красоту к числовым значениям. Сократ говорил о целесообразности красоты. Платон говорил, что прекрасна цель, она вечна и неизменна. Прекрасное – предмет любви, познаваемый через Эрос. У Платона 4 ступени красоты.

1 От красоты отдельного тела к телу вообще (через Эрос).

2 От физической и телесной к духовной красоте.

3 К красоте нравов и законов.4к красоте Чистого знания.

У Аристотеля прекрасное – центр эстетики. Признаки прекрасного: соразмерность, слаженность и определённость.

Средневековье – Бог. Ренессанс – единство, пропорциональность.

Просвещение – созвучие, гармония, согласие частей.

Современная эстетика говорит о прекрасном, как о наиболее общей категории. В ней фиксируются реальные свойства предметов, отношение к ним. Объективной, материальной основой прекрасного является соразмерность, пропорциональность,

совершенство, упорядоченность, гармоничность и

целесообразность.Безобразное – отражающее негативную

эстетическую ценность. Впервые безобразие в иск-ве осмыслил

Аристотель. Он говорит, что произведение иск-ва может быть и

прекрасным и безобразным. Безобразное доставляет нам

эстетическое удовольствие благодаря узнаванию действительности,

которую передаёт художник. Настоящий художник даже безобразный

предмет изображает прекрасным. В Античности это – просто отрицание прекрасного. В Средневековье – соотношение добра и зла. Августин говорил, что даже части универсальной красоты могут быть безобразны.

В Возрождении – контрастное выражение красоты.Классицизм – отрицалось. «Когда безобразное безобидно –

оно смешно, но если нет – оно ужасно»

25Возвышенное и низменное в действительности и в искусстве.

Возвышенное – характеризующая эстетическую сущность предметов и явлений, которые обладают большой положительной

значимостью, но в сило своей мощи и масштабности не могут быть сразу полностью освоены обществом и личностью, таят в себе огромные потенциальные силы. По отношению к этим непокорённым и грозным силам человек несвободен. Вызывает двойственные чувства: страх и радость. Всё, что исключительно и прерывает течение обыденной жизни. Возвышенное в иск-ве отображается в пафосных, монументальных формах , яркими и интенсивными средствами.

Низменное – характеризует природные и социальные предметы и явления, имеющие отрицательную общественную значимость, таящие в себе угрозу для человека и человечества, т.к. на данном этапе они ещё не освоены и не

подчинены человеческой воле. Крайняя степень безобразного и ужасного. Носит этический характер и ассоциируется с силами зла.

Природные явления бывают низменными, если угрожают человеческому (фашизм, тирания ) существованию или ассоциируются с недостойным поведением(лиса-хитрая, зайчик труслив). На первых порах, пока основной смысл человеческого существования определяется примитивной физической борьбой с природой, возвышенный характер придавала героям народного эпоса и сказки их богатырская сила, независимо даже от того, была она носительницей доброго или злого начала. Однако по мере того, как прогресс умерял значение грубой физической силы, выдвигая на первый план ценности духовного, нравственного, а затем и политического порядка, возвышенное все теснее связывалось с ними.