
- •Юрий Борев Эстетика
- •I. Предмет и задачи эстетики 12
- •II. Проблемное поле эстетики 17
- •I. Эстетическая деятельность. Общечеловеческие аспекты освоения мира 20
- •II. Эстетическое — системообразующая метакатегория эстетики 24
- •III. Прекрасное — коренная категория эстетики 27
- •IV. Другие эстетические категории 37
- •I. Творческий процесс 66
- •II. Художественный образ 72
- •I. Художественное произведение как форма социального бытия искусства 77
- •II. Художественный стиль 82
- •I. Природа искусства 87
- •II. Множественность целей искусства (полифункциональность) 95
- •I. Художественное восприятие — завершающее звено художественной коммуникации 253
- •II. Рецепция как сокровенный, личностный процесс и как наслаждение 256
- •III. Герменевтика и понимание художественного текста 259
- •IV. Художественная критика 266
- •Оглавление
- •II проблемное поле эстетики
- •II. Эстетическое — системообразующая метакатегория эстетики
- •III. Прекрасное — коренная категория эстетики
- •IV. Другие эстетические категории
- •II. Художественный образ
- •III. Виды искусства
- •3) Средние века как художественная эпоха: человек в черно-белом мире борьбы добра и зла
- •4) Возрождение как художественная эпоха: свободный человек — высшая ценность мира
- •5) Новое время как художественная эпоха: человек надежд и иллюзий
- •6) Авангардизм как художественная эпоха новейшего времени: мир враждебен личности
- •7) Реализм как художественная эпоха новейшего времени: человек терпит бедствия, но выстоит
- •От автора
- •Эстетика как наука
- •I. Предмет и задачи эстетики
- •1. Что изучает эстетика (взаимоотношения эстетики и мира).
- •2. Кому и зачем нужна эстетика (отношение эстетики к художнику и публике).
- •3. Дает ли эстетика нормы искусству (отношение эстетики к художественному творчеству).
- •4. Наука — это система (системность эстетических знаний).
- •Главные особенности научной системы:
- •1. Информативная насыщенность
- •2. Теоретичность
- •7. Минимальная достаточность
- •8. Принципиальная разомкнутость
- •9. Независимость
- •5. Монистическое основание системы (системообразующее значение эстетического)
- •II. Проблемное поле эстетики
- •1. Эстетика действительности.
- •1. Эстетика действительности
- •2. Эстетика искусства
- •3. Теоретико-информативная эстетика
- •4. Рецептивная эстетика
- •Главные идеи рецептивной эстетики
- •5. Техническая (индустриальная) эстетика
- •Основные принципы технической эстетики:
- •6. Практическая эстетика
- •Эстетическое отношение к действительности
- •I. Эстетическая деятельность. Общечеловеческие аспекты освоения мира
- •1. Многообразие форм эстетической деятельности
- •2. Соотношение эстетической и художественной деятельности. А). Некоторые ошибочно отождествляют эстетическое и художественное
- •В). Эстетическая деятельность шире художественной - м. Каган
- •Г). Художественное творчество — высшая форма эстетической деятельности
- •Эстетический идеал
- •1 Модель эстетического (объективно-духовная; объективно-идеалистическая):
- •II модель эстетического (субъективно-духовная, персоналистская, субъективно-идеалистическая):
- •III модель эстетического (субъективно-объективная; дуалистическая):
- •IV модель эстетического («природническая»; «материалистическая»):
- •V. Модель эстетического («общественная» концепция): эстетическое
- •Прекрасное
- •2. Эстетическое как ценность
- •3. Системообразующее значение эстетического.
- •III. Прекрасное — коренная категория эстетики
- •1. Прекрасное в истории эстетики.
- •Древние египтяне
- •Натурфилософы
- •Пифагорейцы
- •Атомисты Левкипп и Демокрит
- •Досократики говорили о красоте, как о качестве мира. Сократ (V в. До н.Э.)
- •Платон (ок. 428—347 до н.Э.) в диалоге «Пир»
- •Аристотель (384—322 до н.Э.), в отличие от Платона,
- •Плотин (204—270) оспаривал точку зрения,
- •В Средние века
- •Гуманисты Возрождения
- •Эстетика классицизма (ее каноническое выражение дал Буало)
- •Эстетика французских просветителей (XVIII в.)
- •И. Кант (1724-1804)
- •Ф. Шиллер (1759-1805) утверждал: красота — это свобода
- •Г.В.Ф. Гегель (1770-1831) видел в прекрасном один из этапов общемирового движения духа
- •Н.Г. Чернышевский (1828-1889) в отличие от Гегеля считает
- •К. Маркс (1818-1883) подчеркнул общественные, трудовые истоки прекрасного:
- •Западноевропейская эстетика конца XIX-XX вв.
- •2. Прекрасное и полезное.
- •3. Прекрасное и симметрия
- •4. Прекрасное и деятельность человека.
- •5. Мера.
- •6. Прекрасное в природе.
- •7. Прекрасное в обществе.
- •8. Прекрасное в искусстве.
- •IV. Другие эстетические категории
- •1. Возвышенное.
- •1. Возвышенное. Возвышенное в истории эстетической мысли
- •Псевдо-Лонгин
- •Эпоха Средневековья
- •Высокий Ренессанс
- •Природа возвышенного
- •Возвышенное в обществе
- •Возвышенное в искусстве
- •В Средние века
- •Эпоха Возрождения
- •В искусстве Нового времени
- •2. Трагическое.
- •2. Трагическое. Трагическое в истории эстетики
- •Аристотель
- •Эстетика просветителей (Дидро, Лессинг)
- •Значимость категории трагическое для понимания современности
- •Трагедия — невосполнимая утрата и утверждение бессмертия.
- •Общефилософские аспекты трагического
- •Трагическое в искусстве.
- •В Средние века
- •На рубеже Средневековья и Возрождения возвышается Данте.
- •Эпоха Возрождения и барокко ищет причину мира и его трагедий в самом мире.
- •В эпоху классицизма
- •Искусство романтизма (Гейне, Шиллер, Байрон, Шопен)
- •Критический реализм раскрыл трагический разлад личности и общества.
- •Трагическое и философия революционного насилия.
- •В свете этих рассуждений искусство социалистического реализма
- •3. Комическое. Концепции комического в истории эстетики.
- •В Средние века
- •Эстетика классицизма
- •Эстетика Просвещения
- •Школа йенских романтиков,
- •Комическое — социокультурная реальность
- •Комизм как критика
- •Демократизм смеха
- •Активность восприятия комизма
- •Комическое как противоречие
- •Неожиданность в комическом
- •Чувство юмора и остроумие
- •Разрушающее и созидающее в смехе.
- •Типы и оттенки комизма. Мера смеха
- •Комическое как утверждение радости бытия
- •Историзм комедийного анализа жизни.
- •Римские сатурналии
- •В Средние века
- •Эпоха Возрождения
- •В эпоху Возрождения
- •В эпоху классицизма
- •Сатира эпохи Просвещения
- •Романтизм
- •Сатира искусства социалистического реализма
- •Модернизм
- •4. Безобразное
- •5. Низменное.
- •6. Ужасное.
- •7. Хаос и гармония.
- •8. Эстетические понятия и их взаимоотношения с категориями.
- •9. Взаимодействие эстетических свойств в жизни и в искусстве.
- •Художественное творчество
- •I. Творческий процесс
- •1. Автор и степень его предрасположенности к творчеству.
- •Способности художника,
- •Одаренность
- •2. Художественное творчество как специфическая деятельность.
- •3. Творчество как воплощение замысла.
- •5. Психологические механизмы художественного творчества.
- •Воображение
- •Ассоциации
- •Вдохновение
- •Внутреннее освобождение
- •6. Сознание и подсознание
- •II. Художественный образ
- •1. Художественное творчество как образное мышление и как рождение особой реальности.
- •2. Метафоричность, парадоксальность, ассоциативность.
- •3. Самодвижение.
- •4. Многозначность и недосказанность.
- •5. Индивидуализированное обобщение.
- •6. Единство мысли и чувства.
- •7. Реалии мира и личность художника — строительный материал образа.
- •8. Оригинальность.
- •Художественное произведение
- •I. Художественное произведение как форма социального бытия искусства
- •1. Художественный текст — первая ступень бытия искусства.
- •Научный текст
- •Практический, деловой текст
- •Художественный текст
- •2. Художественное произведение — социально функционирующий текст, вторая ступень бытия искусства.
- •3. Актуальное и вечное в произведении.
- •4. Художественная реальность и художественная концепция.
- •Первый пласт («я — я» )
- •5. Художественная правда и правдоподобие.
- •3. Стиль — фактор художественного процесса, его стрежень.
- •4. Стиль — фактор художественного общения (автора и реципиента).
- •2. Структура стиля.
- •Первый (глубинный, «порождающий») слой стиля
- •Второй стилевой слой — национальная стилистическая общность.
- •Третий стилевой слой — национально-стадиальный стиль
- •Четвертый слой стиля
- •Пятый уровень стилистической общности
- •Шестой уровень стилистической общности — стиль периода творчества.
- •Седьмой уровень стилистической общности — стиль произведения.
- •Восьмой слой стилистической общности: стиль элемента произведения,
- •Девятый уровень стилистической общности — стиль эпохи,
- •Закономерность художественного процесса:
- •3. Стиль - «генная» (порождающая) программа произведения.
- •Искусство
- •I. Природа искусства
- •1. Концепции искусства в истории эстетики.
- •Символическое искусство
- •Классическое искусство (вторая стадия развития искусства — античность)
- •Романтическое искусство
- •2. Искусство — форма общественного сознания.
- •Мораль — носитель общественно устоявшихся принципов отношений между людьми.
- •Политика
- •Философия взаимодействует с искусством:
- •4. Личное, национальное, интернациональное и общечеловеческое в искусстве.
- •5. Народность искусства.
- •1. Народ — объект художественного творчества.
- •2. Отражение интересов народа и его миросозерцания — необходимое условие народности искусства.
- •3. Народ — не только объект, но и субъект искусства.
- •4. Народ — создатель, носитель, хранитель языка и культуры,
- •5. Еще одна сторона народности искусства: народ — цель искусства, его конечный адресат
- •6. Народ — носитель поля общественного мнения,
- •II. Множественность целей искусства (полифункциональность)
- •1. Преобразующая функция (искусство как деятельность).
- •1) Через идейно-эстетическое воздействие на людей.
- •2) Через включение человека в ценностно ориентированную деятельность.
- •3) Через преобразование в процессе художественного творчества
- •4) Через обработку строительного материал образа
- •2. Компенсаторная функция (искусство как утешение).
- •3. Познавательно-эвристическая функция (искусство как знание и просвещение).
- •III. Виды искусства
- •Художественный процесс
- •I. Этапы и русло протекания художественного процесса
- •1. Художественное развитие.
- •2. Художественное направление как инвариант художественной концепции.
- •Художественный период
- •Художественная эпоха
- •Художественная стадия
- •I. Эра пространственного художественного мышления Стадия слиянности человека с природой
- •Период возникновения и становления ранних форм искусства
- •Период развития ранних Форм искусства
- •Стадия слиянности человека с Богом:
- •II. Эра историзма художественного мышления временем Стадия надежд и иллюзий:
- •Период надежд на долг, нормы и разум
- •Период надежд на чувства и веру
- •III. Эра хронотопа (пространственно-временного художественного мышления) Стадия утраченных иллюзий
- •Период традиционного реализма
- •Период модернизированного реализма
- •II. Теоретическая история искусства.
- •1]. Древнейшая эпоха: оставаясь частью природы, человек выделяет себя как субъекта, способного осваивать мир практически и эстетически
- •3. Мифологический космизм: человек в мире неустойчивого равновесия глобальных сил, борющийся за жизнь и готовящийся к жизни после жизни.
- •2]. Античность как художественная эпоха: героический человек в мире гармонии и рока
- •1. Особенности античного искусства.
- •2. Реалистический мифологизм (мир, каков он есть): человек, преодолевая страх, героически отстаивает свой социум даже ценой жизни.
- •3. Романтический мифологизм (мир, каким он должен быть): героическое бесстрашие — путь к подвигу человеколюбия.
- •4. Мифологизм обыденного сознания (мир, как о нем говорят и думают многие): героизм смешон; предпочтительна спокойная жизнь с тихими радостями, весельем, созерцанием красоты, любовными утехами.
- •3]. Средние века как художественная эпоха: человек в черно-белом мире борьбы добра и зла
- •1. Характеристика эпохи.
- •2. Рыцарский романтизм (искусство Замка): герой в сражениях, мученик в любви.
- •3. Сакральный аллегоризм (литература Монастыря): мученик, уповающий на волю Бога.
- •Средневековое искусство сакрально.
- •4. Карнавальный натурализм (искусство Города).
- •4]. Возрождение как художественная эпоха: свободный человек — высшая ценность мира
- •1. Особенности Возрождения.
- •2. Ренессансный гуманизм: титан, сражающийся с морем бед, чтоб победить их в единоборстве: делай, что хочешь!
- •3. Маньеризм: изысканно элегантный человек в мире беззаботности и вычурной красоты.
- •4. Барокко как кризис ренессансного гуманизма: экзальтированный индивидуалист, гуманный скептик-гедонист в неустойчивом мире.
- •Барокко
- •5. «Плеяда»: жизнерадостный человек национальной культуры, живущий в государстве и ориентированный на гуманные национальные и государственные ценности.
- •6. Рококо: изысканная праздная личность, почитающая короля и беззаботно живущая среди изящных вещей.
- •5]. Новое время как художественная эпоха: человек надежд и иллюзий
- •1. Особенности эпохи.
- •2. Классицизм: человек долга в абсолютистском государстве.
- •3. Просвещение: инициативный, авантюрный человек в меняющемся мире.
- •4. Сентиментализм: впечатлительный человек, умиляющийся добродетели и ужасающийся злу.
- •5. Романтизм: вечность зла и вечность борьбы с ним; «мировая скорбь» — состояние мира, ставшее состоянием духа.
- •6. Неоготика: в земной жизни человека не ждет ничего хорошего, уповать следует на жизнь небесную.
- •6]. Авангардизм как художественная эпоха новейшего времени мир враждебен личности Особенности эпохи.
- •Предмодернизм свобода и удовольствие
- •1. Особенности предмодернизма.
- •2. Натурализм: человек плоти в вещно-материальном мире.
- •3. Импрессионизм: утонченная, лирически отзывчивая, впечатлительная личность, способная видеть красоту. Импрессионизм
- •Поль Сезанн (1837—1906)
- •4. Эклектизм: демократизм, равенство, доходность.
- •Модернизм: ускорение истории и усиление ее давления на человека
- •1. Особенности модернизма.
- •2. Символизм: «в закате утонула (так пышно!) кровать»; мечты о рыцарстве и прекрасной даме.
- •3. Акмеизм: поэт — гордый властитель мира, разгадывающий его тайны и преодолевающий его хаос.
- •4. Футуризм: воинственная личность в урбанистически организованном хаосе мира.
- •5. Примитивизм: упрощение человека и мира.
- •6. Кубизм: геометрическое упрощение человека и мира.
- •7. Абстракционизм: бегство личности от банальной и иллюзорной действительности.
- •Супрематизм
- •8. Лучизм: трудность и радость бытия человека в неопределенном мире, рассекаемом лучами света.
- •Неомодернизм человек не выдерживает давления мира и становится неочеловеком
- •1. Особенности неомодернизма.
- •2. Дадаизм: мир — бессмыслица и безумие.
- •3. Сюрреализм: смятенный человек в таинственном и непознаваемом мире.
- •4. Экспрессионизм: отчужденный человек во враждебном мире.
- •Искусство экспрессионизма утверждает смятенную хаосом мира индивидуальность
- •5. Конструктивизм: человек в среде отчужденных от него индустриальных сил.
- •6. Экзистенциализм: одинокий человек в мире абсурда.
- •7. Литература «потока сознания»: духовный мир личности, не сопряженный с реальностью.
- •Постмодернизм: человек не выдерживает давления мира и становится постчеловеком
- •1. Особенности постмодернизма.
- •3. Гиперреализм: обезличенная живая система в жестоком и грубом мире.
- •4. Фотореализм: достоверный обыденный человек в достоверном обыденном мире.
- •5. Сонористика: Нарцисс в зеркале звуков (игра тембров, выражающая «я» автора).
- •6. Музыкальный пуантилизм: «мне дождь весенний говорит: мир из осколков состоит».
- •7. Алеаторика: человек — игрок в мире случайных ситуаций.
- •8. Хеппенинг: своевольная, анархически «свободная», манипулируемая личность в хаотичном мире «случайных» событий.
- •9. Саморазрушающееся искусство: безликая личность в мире «ничто».
- •11. Концептуализм: человек, отрешенный от смысла культуры, среди эстетизированных продуктов интеллектуальной деятельности.
- •7]. Реализм как художественная эпоха новейшего времени. Человек терпит бедствия, но выстоит
- •1. Критический реализм XIX в.: мир и человек несовершенны; выход — непротивление злу насилием и самосовершенствование.
- •2. Социалистический реализм: личность социально активна и включена в творение истории насильственными средствами.
- •3. Крестьянский реализм: крестьянин — главный носитель нравственности и опора национальной жизни.
- •4. Неореализм: человек из народа, ориентированный на простые жизненные ценности.
- •5. Магический реализм: человек живет в реальности, совмещающей в себе современность и историю, сверхъестественное и естественное, паранормальное и обыденное.
- •6. Психологический реализм: личность ответственна; духовный мир должна заполнять культура, способствующая братству людей и преодолению их эгоцентризма.
- •7. Интеллектуальный реализм: счастлив, творящий добро; состояние мира не способствует счастью; существуют ли пути очеловечивания мира?
- •Общение с искусством как сокровенный личностный процесс
- •I. Художественное восприятие — завершающее звено художественной коммуникации
- •1. Реципиент (читатель, слушатель, зритель).
- •2. Диалогичность восприятия и «сотворчество» реципиента.
- •II. Рецепция как сокровенный, личностный процесс и как наслаждение
- •1. Механизмы художественного восприятия.
- •2. Законы художественного восприятия.
- •III. Герменевтика и понимание художественного текста
- •1. Герменевтика — теория понимания.
- •2. Понимание и интерпретация.
- •3. Историческое, групповое и индивидуальное в понимании текста.
- •4. Важнейшие эпизоды истории герменевтики.
- •В древней Греции
- •В Средние века
- •В эпоху Просвещения
- •В начале XIX в.
- •5. Методологические возможности герменевтики.
- •Инструменты, техника, операции
- •6. Опасности и возможности герменевтической интерпретации Опасности герменевтической интерпретации:
- •Герменевтика имеет несомненные достоинства
- •IV. Художественная критика
- •1. Искусство — критика — общество.
- •2. Критика как движущаяся риторика и эстетика.
- •3. Объективное и субъективное в критическом анализе.
- •4. Методология анализа художественного произведения.
- •Гносеологическом подходе
- •Историко-культурный подход
- •Сравнительно-исторический подход
- •Биографический подход
- •Творческо-генетический подход
- •Ценность внешних связей произведения
- •Статистическая методика, математические и другие искусствометрические приемы
- •Структурный анализ
- •Семиотический анализ
- •Стилистический анализ
- •Интонационный анализ
- •Рецептивный подход
- •Конкретно-социологические исследования
- •Пятое мыслительное действие (шаг)
- •Оценку художественной концепции, выявление ее богатства и оригинальности
- •Художественное совершенство
- •5. Методология анализа художественного процесса.
- •Заключение
- •1. Типология эстетических категорий.
- •Типы эстетических категорий
- •2. Гуманизм — высшая цель и смысл эстетики и искусства.
- •Библиография
- •Предметный указатель
- •Именной указатель
3. Объективное и субъективное в критическом анализе.
Взаимоотношение объективного и субъективного в понимании художественного произведения — одна из центральных проблем методологии критического анализа. В художественной критики, как и в ее теории и методологии, выявились две противоположные и равно ошибочные тенденции: абсолютизированный объективизм и абсолютизированный субъективизм.
1) Абсолютизация объективного начала имеет под собой в качестве теоретического фундамента следующее рассуждение. В художественном тексте интерпретатору задана четкая и незыблемая программа понимания художественного смысла. Критический анализ выявляет ни от кого не зависящее, однажды автором созданное и зафиксированное в тексте художественное содержание. Последнее мыслится как замкнутое (герметичное) и с неизменным смыслом. Это порождает ложную уверенность в возможности точных, математически достоверных методов изучения худо-
463
жественного произведения. При таком подходе упускается из виду гуманитарный характер художественно-критического суждения и роль в нем личностного начала интерпретатора. Абсолютизация объективности критики игнорирует ее исторические обусловленность и изменчивость суждений. Точные методы критического анализа (герметические формы структурализма, микроанализ, семиотический подход, стилистический подход) исходят из того, что художественный текст замкнут и ни история, ни читатель, ни критик не могут на него влиять и с ним взаимодействовать. Задача критики в этом случае — выявлять содержание, объективно заложенное в тексте, не привнося в процесс интерпретации ни дух своей эпохи, ни исторический опыт прошлого, ни свой личный вкус, жизненный опыт и миросозерцание. Кризис «точных» методов, разочарование в возможности достижения с их помощью незыблемых результатов анализа произведения породили в критике прямо противоположную крайность. Возникла тенденция к абсолютизации субъективных начал критического анализа. Критика стала рассматриваться как доведение «до кондиции» художественного текста. Последний выглядит при этом как полуфабрикат, нуждающийся в интерпретационно-критической доработке.
2) Абсолютизация субъективного начала критики была стимулирована рецептивной эстетикой. Согласно этой концепции, всякое произведение получает свое социально-художественное завершение в восприятии реципиента. Каждое восприятие произведения имеет свой резон и в идеале должно быть учтено критикой. Различия в художественном восприятии возникают с изменением исторической ситуации. Каждая эпоха по-своему прочитывает произведение. И каждое эпохальное прочтение по-своему верно. Новое прочтение не отменяет и не делает ошибочным предыдущее. Кроме того, согласно рецептивной эстетике, в одну и ту же эпоху существуют варианты прочтения произведения, зависящие от существования различных рецепционных групп. И каждое такое прочтение равноправно существует наравне с другими. Наконец, каждый реципиент по-своему прочитывает произведение, и его интерпретация отличается даже от толкования, предлагаемого любым другим членом той же рецепционной группы. Рецептивная эстетика видит три степени субъективности читателя: 1) исторически-эпохальный субъективизм (зависимость восприятия от эпохи); 2) рецептивно-групповой субъективизм (зависимость восприятия от принадлежности к типу аудитории); 3) личный субъективизм (зависимость восприятия от особенностей индивидуальности). Некоторые рецептивно-эстетические концепции прибавляют еще: 4) возрастной субъективизм (зависимость восприятия от периода жизни личности); 5) субъективизм состояния духа (зависимость восприятия от настроения и психологического состояния реципиента). Произведение существует
464
лишь в восприятии, и его бытие зависит только от читателя, слушателя, зрителя — такова субъективистская крайность некоторых концепций рецептивной эстетики. Эти взгляды расторгают единство объективного и субъективного начал в критике. Субъективизм крайних представителей рецептивной эстетики сказывается в том, что единственным инструментом постижения художественного текста, по их мнению, является собственное сознание реципиента. Эти теоретики полагают, что нельзя провести формализацию герменевтических операций, создать метод постижения смысла произведения, ибо суть интерпретации не имеет отношения к методу, а зависит только от позиции сознания. При таких установках критик остается методологически не оснащенным, а акт понимания смысла рискует оказаться чисто интуитивным.
В процессе развития критики обе крайности (объективизм и субъективизм) не только сходятся, но и перетекают друг в друга. Так, «новая критика», претендующая на точность своих методов и строгую объективность результатов анализа, нередко устами своих адептов утверждает, что художественный текст нуждается в субъективном домысливании критиком, в сотворческой доработке, в доведении до законченного смыслового значения.
В художественной критики немало работ, приверженных «точным» методам, в которых личность критика исчезает. Получается, что в такой истинно гуманитарной области духовной культуры, как художественная критика, дело обстоит так же, как и в математике, где дважды два всегда четыре и результат не зависит от личности, производящей математическую операцию. Критический анализ принципиально не должен достигать математической «точности», при которой он оказывается отрешенным от личности критика, от его жизненного опыта, вкуса, миросозерцания.
Истовые приверженцы структурализма склонны сводить весь критический анализ произведения к структурному его рассмотрению, готовы видеть в операциях структурного анализа полную аналогию с точными математическими и естественнонаучными методами. Такая абсолютизация объективности критики, с помощью «точных» методов будто бы достигающей единственно возможного и адекватного прочтения художественного текста, сводит на нет личность критика. Тем самым критика переводится в епархию естественных наук, что противоречит ее гуманитарной природе, задачам и функциям.
Субъективное начало предстает в современной критике и в своем необходимом положительном виде как активная авторская позиция, как нравственные требования к искусству, и в своем отрицательном виде как субъективизм, как интерпретационное насилие над художественным текстом. В этом случае художественный текст превращается в плоскость, на
465
которую проецируются личные вкусы; пристрастия, миросозерцательные представления, а порой и заблуждения. Крайности критического субъективизма не менее опасны, чем крайности критического объективизма.
Для художественной культуры важнейшая категория — мера. В искусстве все то прекрасно и истинно, что в меру. Мера необходима и в соотношении в художественной критике объективного, и субъективного начал. Нарушение их единства в ту или другую сторону чревато отрицательными последствиями для критического анализа.
Французский поэт и эстетик Поль Валери высказался по поводу предназначения подлинной критики с неподражаемыми лаконизмом и изяществом: «Критика, — если она не сводится к мнениям, зависящим от ее прихотей и ее вкусов, иными словами, не сосредоточена на себе, воображая, что занята произведением, — критика, выносящая оценку, должна заключаться в сличении того, что автор намеревался создать, с тем, что он создал в действительности... Автора должно судить лишь по собственным ею законам, почти не участвуя в этой оценке, как бы посредством суждения, от нас не зависящего, ибо задача состоит только в том, чтобы сравнить создание с замыслом» (Валери. 1993. С. 136).
Факторы, обусловливающие критической интерпретации относительную точность и адекватность тексту: 1) художественное содержание и программа художественных переживаний и эстетических ориентаций, заключенные в художественном тексте; 2) объективная историческая включенность текста в социально-культурный контекст, превращающая его в реальный социальный феномен: художественное произведение.
Факторы, обусловливающие известную субъективную подвижность и вариативность понимания и оценки произведения: 1) историческая эпоха и ее жизненный и художественный опыт; 2) неповторимые черты индивидуальности критика и его принадлежность к определенной рецептивной группе; 3) его психологическое состояние в момент рецепции; 4) критические методы и подходы, инструменты и установки, которые применяет критик при анализе.
Мера в соотношении этих объективных и субъективных начал и обусловливает субъективно-объективный, устойчиво-изменчивый, инвариантно-вариативный, точно-многозначный характер прочтения и оценки произведения художественной критикой.
Только сочетание всего рационального в «точных» и «гуманитарных» методах может обеспечить целостный анализ художественного произведения. В этой связи плодотворна тенденция современной критики к многоподходности, к сочетанию разных методологических инструментов при анализе произведения.
Многоподходность способна обеспечить меру в сочетании объективного и субъективного в критике, таит в себе и опасность — она грозит критике эклектизмом методологии, разорванностью критического созна-
466
ния, несопрягаемостью результатов, полученных от применения разных исследовательских инструментов. Преодолеть эту опасность можно, лишь сплавив воедино все рациональное в современном и предшествующем критическом опыте, соединив все «работающее», все лучшее и здравое в традиционной и новой методологии. Необходима единая методологическая система целостного критического анализа, на монистической основе принципа историзма вбирающая в себя традиционные и новые, «точные» и гуманитарные, рациональные и интуитивные, интерпретационные и оценочные подходы. В осуществлении этого сочетания подходов и заключается гарантия нахождения меры в сопряжении объективного и субъективного начал критики.