
- •Юрий Борев Эстетика
- •I. Предмет и задачи эстетики 12
- •II. Проблемное поле эстетики 17
- •I. Эстетическая деятельность. Общечеловеческие аспекты освоения мира 20
- •II. Эстетическое — системообразующая метакатегория эстетики 24
- •III. Прекрасное — коренная категория эстетики 27
- •IV. Другие эстетические категории 37
- •I. Творческий процесс 66
- •II. Художественный образ 72
- •I. Художественное произведение как форма социального бытия искусства 77
- •II. Художественный стиль 82
- •I. Природа искусства 87
- •II. Множественность целей искусства (полифункциональность) 95
- •I. Художественное восприятие — завершающее звено художественной коммуникации 253
- •II. Рецепция как сокровенный, личностный процесс и как наслаждение 256
- •III. Герменевтика и понимание художественного текста 259
- •IV. Художественная критика 266
- •Оглавление
- •II проблемное поле эстетики
- •II. Эстетическое — системообразующая метакатегория эстетики
- •III. Прекрасное — коренная категория эстетики
- •IV. Другие эстетические категории
- •II. Художественный образ
- •III. Виды искусства
- •3) Средние века как художественная эпоха: человек в черно-белом мире борьбы добра и зла
- •4) Возрождение как художественная эпоха: свободный человек — высшая ценность мира
- •5) Новое время как художественная эпоха: человек надежд и иллюзий
- •6) Авангардизм как художественная эпоха новейшего времени: мир враждебен личности
- •7) Реализм как художественная эпоха новейшего времени: человек терпит бедствия, но выстоит
- •От автора
- •Эстетика как наука
- •I. Предмет и задачи эстетики
- •1. Что изучает эстетика (взаимоотношения эстетики и мира).
- •2. Кому и зачем нужна эстетика (отношение эстетики к художнику и публике).
- •3. Дает ли эстетика нормы искусству (отношение эстетики к художественному творчеству).
- •4. Наука — это система (системность эстетических знаний).
- •Главные особенности научной системы:
- •1. Информативная насыщенность
- •2. Теоретичность
- •7. Минимальная достаточность
- •8. Принципиальная разомкнутость
- •9. Независимость
- •5. Монистическое основание системы (системообразующее значение эстетического)
- •II. Проблемное поле эстетики
- •1. Эстетика действительности.
- •1. Эстетика действительности
- •2. Эстетика искусства
- •3. Теоретико-информативная эстетика
- •4. Рецептивная эстетика
- •Главные идеи рецептивной эстетики
- •5. Техническая (индустриальная) эстетика
- •Основные принципы технической эстетики:
- •6. Практическая эстетика
- •Эстетическое отношение к действительности
- •I. Эстетическая деятельность. Общечеловеческие аспекты освоения мира
- •1. Многообразие форм эстетической деятельности
- •2. Соотношение эстетической и художественной деятельности. А). Некоторые ошибочно отождествляют эстетическое и художественное
- •В). Эстетическая деятельность шире художественной - м. Каган
- •Г). Художественное творчество — высшая форма эстетической деятельности
- •Эстетический идеал
- •1 Модель эстетического (объективно-духовная; объективно-идеалистическая):
- •II модель эстетического (субъективно-духовная, персоналистская, субъективно-идеалистическая):
- •III модель эстетического (субъективно-объективная; дуалистическая):
- •IV модель эстетического («природническая»; «материалистическая»):
- •V. Модель эстетического («общественная» концепция): эстетическое
- •Прекрасное
- •2. Эстетическое как ценность
- •3. Системообразующее значение эстетического.
- •III. Прекрасное — коренная категория эстетики
- •1. Прекрасное в истории эстетики.
- •Древние египтяне
- •Натурфилософы
- •Пифагорейцы
- •Атомисты Левкипп и Демокрит
- •Досократики говорили о красоте, как о качестве мира. Сократ (V в. До н.Э.)
- •Платон (ок. 428—347 до н.Э.) в диалоге «Пир»
- •Аристотель (384—322 до н.Э.), в отличие от Платона,
- •Плотин (204—270) оспаривал точку зрения,
- •В Средние века
- •Гуманисты Возрождения
- •Эстетика классицизма (ее каноническое выражение дал Буало)
- •Эстетика французских просветителей (XVIII в.)
- •И. Кант (1724-1804)
- •Ф. Шиллер (1759-1805) утверждал: красота — это свобода
- •Г.В.Ф. Гегель (1770-1831) видел в прекрасном один из этапов общемирового движения духа
- •Н.Г. Чернышевский (1828-1889) в отличие от Гегеля считает
- •К. Маркс (1818-1883) подчеркнул общественные, трудовые истоки прекрасного:
- •Западноевропейская эстетика конца XIX-XX вв.
- •2. Прекрасное и полезное.
- •3. Прекрасное и симметрия
- •4. Прекрасное и деятельность человека.
- •5. Мера.
- •6. Прекрасное в природе.
- •7. Прекрасное в обществе.
- •8. Прекрасное в искусстве.
- •IV. Другие эстетические категории
- •1. Возвышенное.
- •1. Возвышенное. Возвышенное в истории эстетической мысли
- •Псевдо-Лонгин
- •Эпоха Средневековья
- •Высокий Ренессанс
- •Природа возвышенного
- •Возвышенное в обществе
- •Возвышенное в искусстве
- •В Средние века
- •Эпоха Возрождения
- •В искусстве Нового времени
- •2. Трагическое.
- •2. Трагическое. Трагическое в истории эстетики
- •Аристотель
- •Эстетика просветителей (Дидро, Лессинг)
- •Значимость категории трагическое для понимания современности
- •Трагедия — невосполнимая утрата и утверждение бессмертия.
- •Общефилософские аспекты трагического
- •Трагическое в искусстве.
- •В Средние века
- •На рубеже Средневековья и Возрождения возвышается Данте.
- •Эпоха Возрождения и барокко ищет причину мира и его трагедий в самом мире.
- •В эпоху классицизма
- •Искусство романтизма (Гейне, Шиллер, Байрон, Шопен)
- •Критический реализм раскрыл трагический разлад личности и общества.
- •Трагическое и философия революционного насилия.
- •В свете этих рассуждений искусство социалистического реализма
- •3. Комическое. Концепции комического в истории эстетики.
- •В Средние века
- •Эстетика классицизма
- •Эстетика Просвещения
- •Школа йенских романтиков,
- •Комическое — социокультурная реальность
- •Комизм как критика
- •Демократизм смеха
- •Активность восприятия комизма
- •Комическое как противоречие
- •Неожиданность в комическом
- •Чувство юмора и остроумие
- •Разрушающее и созидающее в смехе.
- •Типы и оттенки комизма. Мера смеха
- •Комическое как утверждение радости бытия
- •Историзм комедийного анализа жизни.
- •Римские сатурналии
- •В Средние века
- •Эпоха Возрождения
- •В эпоху Возрождения
- •В эпоху классицизма
- •Сатира эпохи Просвещения
- •Романтизм
- •Сатира искусства социалистического реализма
- •Модернизм
- •4. Безобразное
- •5. Низменное.
- •6. Ужасное.
- •7. Хаос и гармония.
- •8. Эстетические понятия и их взаимоотношения с категориями.
- •9. Взаимодействие эстетических свойств в жизни и в искусстве.
- •Художественное творчество
- •I. Творческий процесс
- •1. Автор и степень его предрасположенности к творчеству.
- •Способности художника,
- •Одаренность
- •2. Художественное творчество как специфическая деятельность.
- •3. Творчество как воплощение замысла.
- •5. Психологические механизмы художественного творчества.
- •Воображение
- •Ассоциации
- •Вдохновение
- •Внутреннее освобождение
- •6. Сознание и подсознание
- •II. Художественный образ
- •1. Художественное творчество как образное мышление и как рождение особой реальности.
- •2. Метафоричность, парадоксальность, ассоциативность.
- •3. Самодвижение.
- •4. Многозначность и недосказанность.
- •5. Индивидуализированное обобщение.
- •6. Единство мысли и чувства.
- •7. Реалии мира и личность художника — строительный материал образа.
- •8. Оригинальность.
- •Художественное произведение
- •I. Художественное произведение как форма социального бытия искусства
- •1. Художественный текст — первая ступень бытия искусства.
- •Научный текст
- •Практический, деловой текст
- •Художественный текст
- •2. Художественное произведение — социально функционирующий текст, вторая ступень бытия искусства.
- •3. Актуальное и вечное в произведении.
- •4. Художественная реальность и художественная концепция.
- •Первый пласт («я — я» )
- •5. Художественная правда и правдоподобие.
- •3. Стиль — фактор художественного процесса, его стрежень.
- •4. Стиль — фактор художественного общения (автора и реципиента).
- •2. Структура стиля.
- •Первый (глубинный, «порождающий») слой стиля
- •Второй стилевой слой — национальная стилистическая общность.
- •Третий стилевой слой — национально-стадиальный стиль
- •Четвертый слой стиля
- •Пятый уровень стилистической общности
- •Шестой уровень стилистической общности — стиль периода творчества.
- •Седьмой уровень стилистической общности — стиль произведения.
- •Восьмой слой стилистической общности: стиль элемента произведения,
- •Девятый уровень стилистической общности — стиль эпохи,
- •Закономерность художественного процесса:
- •3. Стиль - «генная» (порождающая) программа произведения.
- •Искусство
- •I. Природа искусства
- •1. Концепции искусства в истории эстетики.
- •Символическое искусство
- •Классическое искусство (вторая стадия развития искусства — античность)
- •Романтическое искусство
- •2. Искусство — форма общественного сознания.
- •Мораль — носитель общественно устоявшихся принципов отношений между людьми.
- •Политика
- •Философия взаимодействует с искусством:
- •4. Личное, национальное, интернациональное и общечеловеческое в искусстве.
- •5. Народность искусства.
- •1. Народ — объект художественного творчества.
- •2. Отражение интересов народа и его миросозерцания — необходимое условие народности искусства.
- •3. Народ — не только объект, но и субъект искусства.
- •4. Народ — создатель, носитель, хранитель языка и культуры,
- •5. Еще одна сторона народности искусства: народ — цель искусства, его конечный адресат
- •6. Народ — носитель поля общественного мнения,
- •II. Множественность целей искусства (полифункциональность)
- •1. Преобразующая функция (искусство как деятельность).
- •1) Через идейно-эстетическое воздействие на людей.
- •2) Через включение человека в ценностно ориентированную деятельность.
- •3) Через преобразование в процессе художественного творчества
- •4) Через обработку строительного материал образа
- •2. Компенсаторная функция (искусство как утешение).
- •3. Познавательно-эвристическая функция (искусство как знание и просвещение).
- •III. Виды искусства
- •Художественный процесс
- •I. Этапы и русло протекания художественного процесса
- •1. Художественное развитие.
- •2. Художественное направление как инвариант художественной концепции.
- •Художественный период
- •Художественная эпоха
- •Художественная стадия
- •I. Эра пространственного художественного мышления Стадия слиянности человека с природой
- •Период возникновения и становления ранних форм искусства
- •Период развития ранних Форм искусства
- •Стадия слиянности человека с Богом:
- •II. Эра историзма художественного мышления временем Стадия надежд и иллюзий:
- •Период надежд на долг, нормы и разум
- •Период надежд на чувства и веру
- •III. Эра хронотопа (пространственно-временного художественного мышления) Стадия утраченных иллюзий
- •Период традиционного реализма
- •Период модернизированного реализма
- •II. Теоретическая история искусства.
- •1]. Древнейшая эпоха: оставаясь частью природы, человек выделяет себя как субъекта, способного осваивать мир практически и эстетически
- •3. Мифологический космизм: человек в мире неустойчивого равновесия глобальных сил, борющийся за жизнь и готовящийся к жизни после жизни.
- •2]. Античность как художественная эпоха: героический человек в мире гармонии и рока
- •1. Особенности античного искусства.
- •2. Реалистический мифологизм (мир, каков он есть): человек, преодолевая страх, героически отстаивает свой социум даже ценой жизни.
- •3. Романтический мифологизм (мир, каким он должен быть): героическое бесстрашие — путь к подвигу человеколюбия.
- •4. Мифологизм обыденного сознания (мир, как о нем говорят и думают многие): героизм смешон; предпочтительна спокойная жизнь с тихими радостями, весельем, созерцанием красоты, любовными утехами.
- •3]. Средние века как художественная эпоха: человек в черно-белом мире борьбы добра и зла
- •1. Характеристика эпохи.
- •2. Рыцарский романтизм (искусство Замка): герой в сражениях, мученик в любви.
- •3. Сакральный аллегоризм (литература Монастыря): мученик, уповающий на волю Бога.
- •Средневековое искусство сакрально.
- •4. Карнавальный натурализм (искусство Города).
- •4]. Возрождение как художественная эпоха: свободный человек — высшая ценность мира
- •1. Особенности Возрождения.
- •2. Ренессансный гуманизм: титан, сражающийся с морем бед, чтоб победить их в единоборстве: делай, что хочешь!
- •3. Маньеризм: изысканно элегантный человек в мире беззаботности и вычурной красоты.
- •4. Барокко как кризис ренессансного гуманизма: экзальтированный индивидуалист, гуманный скептик-гедонист в неустойчивом мире.
- •Барокко
- •5. «Плеяда»: жизнерадостный человек национальной культуры, живущий в государстве и ориентированный на гуманные национальные и государственные ценности.
- •6. Рококо: изысканная праздная личность, почитающая короля и беззаботно живущая среди изящных вещей.
- •5]. Новое время как художественная эпоха: человек надежд и иллюзий
- •1. Особенности эпохи.
- •2. Классицизм: человек долга в абсолютистском государстве.
- •3. Просвещение: инициативный, авантюрный человек в меняющемся мире.
- •4. Сентиментализм: впечатлительный человек, умиляющийся добродетели и ужасающийся злу.
- •5. Романтизм: вечность зла и вечность борьбы с ним; «мировая скорбь» — состояние мира, ставшее состоянием духа.
- •6. Неоготика: в земной жизни человека не ждет ничего хорошего, уповать следует на жизнь небесную.
- •6]. Авангардизм как художественная эпоха новейшего времени мир враждебен личности Особенности эпохи.
- •Предмодернизм свобода и удовольствие
- •1. Особенности предмодернизма.
- •2. Натурализм: человек плоти в вещно-материальном мире.
- •3. Импрессионизм: утонченная, лирически отзывчивая, впечатлительная личность, способная видеть красоту. Импрессионизм
- •Поль Сезанн (1837—1906)
- •4. Эклектизм: демократизм, равенство, доходность.
- •Модернизм: ускорение истории и усиление ее давления на человека
- •1. Особенности модернизма.
- •2. Символизм: «в закате утонула (так пышно!) кровать»; мечты о рыцарстве и прекрасной даме.
- •3. Акмеизм: поэт — гордый властитель мира, разгадывающий его тайны и преодолевающий его хаос.
- •4. Футуризм: воинственная личность в урбанистически организованном хаосе мира.
- •5. Примитивизм: упрощение человека и мира.
- •6. Кубизм: геометрическое упрощение человека и мира.
- •7. Абстракционизм: бегство личности от банальной и иллюзорной действительности.
- •Супрематизм
- •8. Лучизм: трудность и радость бытия человека в неопределенном мире, рассекаемом лучами света.
- •Неомодернизм человек не выдерживает давления мира и становится неочеловеком
- •1. Особенности неомодернизма.
- •2. Дадаизм: мир — бессмыслица и безумие.
- •3. Сюрреализм: смятенный человек в таинственном и непознаваемом мире.
- •4. Экспрессионизм: отчужденный человек во враждебном мире.
- •Искусство экспрессионизма утверждает смятенную хаосом мира индивидуальность
- •5. Конструктивизм: человек в среде отчужденных от него индустриальных сил.
- •6. Экзистенциализм: одинокий человек в мире абсурда.
- •7. Литература «потока сознания»: духовный мир личности, не сопряженный с реальностью.
- •Постмодернизм: человек не выдерживает давления мира и становится постчеловеком
- •1. Особенности постмодернизма.
- •3. Гиперреализм: обезличенная живая система в жестоком и грубом мире.
- •4. Фотореализм: достоверный обыденный человек в достоверном обыденном мире.
- •5. Сонористика: Нарцисс в зеркале звуков (игра тембров, выражающая «я» автора).
- •6. Музыкальный пуантилизм: «мне дождь весенний говорит: мир из осколков состоит».
- •7. Алеаторика: человек — игрок в мире случайных ситуаций.
- •8. Хеппенинг: своевольная, анархически «свободная», манипулируемая личность в хаотичном мире «случайных» событий.
- •9. Саморазрушающееся искусство: безликая личность в мире «ничто».
- •11. Концептуализм: человек, отрешенный от смысла культуры, среди эстетизированных продуктов интеллектуальной деятельности.
- •7]. Реализм как художественная эпоха новейшего времени. Человек терпит бедствия, но выстоит
- •1. Критический реализм XIX в.: мир и человек несовершенны; выход — непротивление злу насилием и самосовершенствование.
- •2. Социалистический реализм: личность социально активна и включена в творение истории насильственными средствами.
- •3. Крестьянский реализм: крестьянин — главный носитель нравственности и опора национальной жизни.
- •4. Неореализм: человек из народа, ориентированный на простые жизненные ценности.
- •5. Магический реализм: человек живет в реальности, совмещающей в себе современность и историю, сверхъестественное и естественное, паранормальное и обыденное.
- •6. Психологический реализм: личность ответственна; духовный мир должна заполнять культура, способствующая братству людей и преодолению их эгоцентризма.
- •7. Интеллектуальный реализм: счастлив, творящий добро; состояние мира не способствует счастью; существуют ли пути очеловечивания мира?
- •Общение с искусством как сокровенный личностный процесс
- •I. Художественное восприятие — завершающее звено художественной коммуникации
- •1. Реципиент (читатель, слушатель, зритель).
- •2. Диалогичность восприятия и «сотворчество» реципиента.
- •II. Рецепция как сокровенный, личностный процесс и как наслаждение
- •1. Механизмы художественного восприятия.
- •2. Законы художественного восприятия.
- •III. Герменевтика и понимание художественного текста
- •1. Герменевтика — теория понимания.
- •2. Понимание и интерпретация.
- •3. Историческое, групповое и индивидуальное в понимании текста.
- •4. Важнейшие эпизоды истории герменевтики.
- •В древней Греции
- •В Средние века
- •В эпоху Просвещения
- •В начале XIX в.
- •5. Методологические возможности герменевтики.
- •Инструменты, техника, операции
- •6. Опасности и возможности герменевтической интерпретации Опасности герменевтической интерпретации:
- •Герменевтика имеет несомненные достоинства
- •IV. Художественная критика
- •1. Искусство — критика — общество.
- •2. Критика как движущаяся риторика и эстетика.
- •3. Объективное и субъективное в критическом анализе.
- •4. Методология анализа художественного произведения.
- •Гносеологическом подходе
- •Историко-культурный подход
- •Сравнительно-исторический подход
- •Биографический подход
- •Творческо-генетический подход
- •Ценность внешних связей произведения
- •Статистическая методика, математические и другие искусствометрические приемы
- •Структурный анализ
- •Семиотический анализ
- •Стилистический анализ
- •Интонационный анализ
- •Рецептивный подход
- •Конкретно-социологические исследования
- •Пятое мыслительное действие (шаг)
- •Оценку художественной концепции, выявление ее богатства и оригинальности
- •Художественное совершенство
- •5. Методология анализа художественного процесса.
- •Заключение
- •1. Типология эстетических категорий.
- •Типы эстетических категорий
- •2. Гуманизм — высшая цель и смысл эстетики и искусства.
- •Библиография
- •Предметный указатель
- •Именной указатель
4. Важнейшие эпизоды истории герменевтики.
Исторически менялись предмет, сфера, цель герменевтики. Она возникла в античной культуре, которая содержала в зародыше все будущие типы теории понимания, в том числе и в литературно-критическом их преломлении.
В древней Греции
В древней Греции неоплатоники полагали задачей герменевтики интерпретацию художественных текстов, особенно гомеровских поэм. В истории герменевтики ярко проявили себя две школы интерпретации: 1) александрийская — исторического толкования путем введение контекста изображаемой эпохи; 2) антиохийская — символически-аллегорического толкования путем приписывание знаку нового значения, коренящегося не в системе представлений, данных в тексте, а в мире представлений воспринимающего текст истолкователя. Так Апион аллегорико-символически трактовал Гомера (См.: Бласс. 1881. С. 1).
452
В Средние века
В Средние века большое развитие получили интерпретационные приемы эгзегетики — герменевтики, приспособленной к ортодоксальной интерпретации Библии и других священных текстов. Эти тексты толковались в свете церковной традиции. Теологи использовали герменевтику и в богословских спорах.
Начиная с эпохи Возрождения утверждается текстуально-историческое истолкование, направленное на прояснение значения неясных слов и воспроизведение исторического контекста мысли. Бэкон стремился «очистить разум» во имя совершенствования процессов познания и понимания. Он стремился освободить сознание от «идолов» и «аффектов», которые вели к ошибкам догматизма и субъективизма.
В эпоху Просвещения
В эпоху Просвещения появились развернутые принципы герменевтики. И. М. Хладениус и Т. Ф. Майер выдвинули концепции интерпретации, опирающиеся на исторические установки. Герменевтика этой эпохи стремится к воспроизведению исторического контекста, в котором должен быть понят текст, что служит способом устранения дистанции времени между автором и читателем. Интерпретатор выступает в качестве переводчика, посредника между разными культурами и эпохами. Просветители представляли себе историю как дискретный ряд изменений. Герменевтика стремилась постичь своеобразие художественного текста, а его понимание рассматривалось как приведение к согласию автора и читателя. Хотя последний не был обязан принимать точку зрения автора и мог понять даже больше, чем тот предполагал высказать.
Хладениус различает: 1) непосредственное понимание (внимание к интерпретируемому тексту); 2) опосредованное понимание (на основе которого текст конкретизируется). Просветительская герменевтика исходила из представления об онтологической устойчивости произведения.
В начале XIX в.
В начале XIX в. немецкий философ Ф. Аст ключевым понятием герменевтики сделал понятие духа (единство истории — в единстве духа). По Асту, дух — условие понимания текста и устранения неясностей в нем. Интерпретация, осознанная как духовное прозрение, достигается на основе духовной универсальности, поэтому конкретно-исторические различия не должны приниматься во внимание. От них можно абстрагироваться. Понять же надо «дух», заложенный в тексте.
Отойдя от историзма просветителей, Аст делал объектом понимания не текст, а автора. Если по Хладениусу, интерпретация — видение за текстом породившей его реальности, то по Асту интерпретация — видение за текстом духовного богатства, передаваемого нам художником. Аст классифицировал типы понимания: 1) историческое понимание направлено на содержание; 2) грамматическое — на форму и речь; 3) духовное — на дух писателя и его эпохи.
453
«Отец современной герменевтики» протестантский теолог и филолог-классик Шлейермахер утверждал, что назначение герменевтики — понимание чужой индивидуальности и ее воплощения в выражении.
Шлейермахер разграничил в герменевтической интерпретации текста два момента: понимание речи как факта 1) языка (сфера грамматической интерпретации); 2) мысли (сфера психологической интерпретации — вчувствование в мысль). Единство грамматической и психологической интерпретации, по Шлейермахеру, обеспечивает целостность понимания. Шлейермахер подчеркивал важность соотнесения текста с историческими и культурными факторами, обусловившими его появление.
Согласно Шлейермахеру, герменевтика не система приемов интерпретации текста, а общие принципы его понимания. Шлейермахер считал, что интерпретация — диалог интерпретатора с автором. В этом диалоге читатель реконструирует текст и постигает его, опираясь на воображение и перевоплощение (интерпретатор должен перевоплотиться в другого, например, в автора или героя, и постичь его индивидуальную направленность). Понимание текста — реконструктивный процесс проникновения в духовный мир автора и повторение акта творчества: автор строит высказывание, кодирует смысл; реципиент его реконструирует и расшифровывает. «Искусство интерпретации может выработать свои правила только из позитивной формулы, т. е. из исторической и духовной, объективной и субъективной реконструкции данного выражения» (Schleiermacher. 1969. S. 87).
Понимание — производная от «отношения к жизни». Это положение Шлейермахера стало отправной точкой герменевтики немецкого философа Дильтея, опирающейся на его «философию жизни». Дильтей в процессе понимания обращается к субъективному опыту личности.
В основе интерпретации — воображение, перевоплощение и интуиция. Понимание, по Дильтею, избегает теоретических рассуждений и является интуитивным и спонтанным процессом.
У Шлейермахера герменевтика — философская теория понимания, у Дильтея — методология «наук о духе». Для Дильтея понимание — психологическая реконструкция духовного мира личности автора текста. Если этот мир принадлежит к прошлому, то понимание переносит его в настоящее. Понимание духовного мира человека происходит через истолкование его мыслей, проявившихся в его речи, жестах, мимике, поступках. Особенно полно постигается духовный мир человека, если он выражен в произведении искусства. Внутренняя жизнь автора раскрывается через интерпретацию его произведений.
Герменевтика, по Дильтею, — это «искусство понимания письменно фиксированных жизненных проявлений» (Dilthey. 1958. Bd. 5); она постигает смысл текста с помощью психологии, которая позволяет осознать целостность духовной жизни, выступающей как замкнутый, непроницае-
454
мый мир. С этим связана основная трудность понимания: как сделать предметом понимания чувственно данное чужой индивидуальной жизни? У каждого человека есть свой неповторимый смысловой контекст, обусловливающий понимание. Различие индивидуальных контекстов порождает различие интерпретации текста разными людьми. Однако это различие не разрушает общения людей, так как многообразие форм понимания не исключает их единства, определяемого единством мира, языка общения и культурных традиций, составляющих контекст восприятия смысла. Помимо этого, при всех различиях существуют сходства индивидуальных смысловых контекстов, обусловленные единством исторической эпохи, в которую живут люди.
Близость смысловых контекстов автора и реципиента обусловливает лучшее понимание произведения. Комментарий художественной критики сближает индивидуальные смысловые контексты реципиента и автора и углубляет их художественное общение («диалог» читателя с писателем).
В ХХ в.
В ХХ в. немецкий философ М. Хайдеггер основал онтологическую школу герменевтики. Если для Шлейермахера герменевтика — теория понимания художественного текста, а для Дильтея — общий метод гуманитарного исследования, то по Хайдеггеру — система миросозерцания. Хайдеггер придает герменевтике широкое философско-онтологическое значение: она выступает как «свершение бытия», которое говорит через многозначные поэтические тексты, нуждающиеся в герменевтической интерпретации. Хайдеггер подчеркивает значение смыслораскрывания. Понимание не инструмент для решения частных практических задач, оно служит решению универсальных проблем бытия.
Человеческое существование, по Хайдеггеру, бессмысленно, если не наделено пониманием. Смысл существования индивида в отыскании своего места между прошлым и будущим, внутри традиции, уходящей в грядущее. Особо ценна в концепции Хайдеггера трактовка понимания как бытийной способности человека. Лишь бытие дает понимание и понимание зависит от качества и содержания личностного бытия. Сознание человека так же бытийно, как другие формы деятельности. Понимание смысла культуры дает только истинное бытие. Человеку, не способному к истинному бытию, смысл художественной культуры недоступен. Смысл открывается в меру истинности бытия реципиента и постигается только при опоре на бытие в жизненном опыте человека. Понимание смысла произведения плодотворно, если традиции и современность пересекаются в личности воспринимающего.
Ученик Хайдеггера, немецкий теоретик Г. Гадамер считает, что герменевтика не может быть ни теорией понимания, ни методом гуманитарных наук, она — учение о бытии, онтология. Гадамер объединяет хайдеггеровскую и гегельянскую традиции — герменевтику и диалектику. Для Гада-
455
мера в процессе понимания текста нет необходимости в воссоздании культурного контекста эпохи. По его мнению, это затуманивает, а не проясняет текст. Отключение актуальных и исторических связей текста выявляет его истинную ценность. Интерпретация начинается с «предварительного понимания», заданного традицией. Оно не может быть отвергнуто и лишь корректируется в процессе углубления в текст (Gadamer. 1960. S. 140—162).
Язык, по мнению Гадамера, — носитель понимания и традиции. Субъект речи — язык, а не говорящий на нем: «Играет сама игра, втягивая в себя игроков». Сама история есть игра внутри стихии языка, и поэтому герменевтика — инструмент постижения истории и участия в ней. Для Гадамера бытие, которое может быть понято, представляет собой язык. Такова лингвистическая онтология и соответствующая ей лингвистическая герменевтика Гадамера. Ее цель — перенос смысловой связи из чужого мира в собственный мир читателя. По Гадамеру, единственный инструмент понимания художественного текста — сознание интерпретатора, вследствие чего отпадает нужда в методологии (системе подходов и приемов) постижения смысла произведения.
Немецкий эстетик В. Изер считает, что понимание художественного произведения требует соответствия структуры личности реципиента структуре художественного текста. Другой немецкий ученый, П. Шонди, видит в герменевтике путь к культурно-исторической критике, выявляющей в художественном тексте историческое и семантическое начало. Современные филологи стремятся объединить теорию литературы и теорию понимания, что превращает литературоведение в литературную герменевтику. Однако при этом из поля внимания критики выпадает проблема оценки произведения.
Споры о задачах и принципах герменевтики, попытки ее применения для понимания смысла художественного текста свидетельствуют о ее методологическом потенциале постижения искусства.