
- •Юрий Борев Эстетика
- •I. Предмет и задачи эстетики 12
- •II. Проблемное поле эстетики 17
- •I. Эстетическая деятельность. Общечеловеческие аспекты освоения мира 20
- •II. Эстетическое — системообразующая метакатегория эстетики 24
- •III. Прекрасное — коренная категория эстетики 27
- •IV. Другие эстетические категории 37
- •I. Творческий процесс 66
- •II. Художественный образ 72
- •I. Художественное произведение как форма социального бытия искусства 77
- •II. Художественный стиль 82
- •I. Природа искусства 87
- •II. Множественность целей искусства (полифункциональность) 95
- •I. Художественное восприятие — завершающее звено художественной коммуникации 253
- •II. Рецепция как сокровенный, личностный процесс и как наслаждение 256
- •III. Герменевтика и понимание художественного текста 259
- •IV. Художественная критика 266
- •Оглавление
- •II проблемное поле эстетики
- •II. Эстетическое — системообразующая метакатегория эстетики
- •III. Прекрасное — коренная категория эстетики
- •IV. Другие эстетические категории
- •II. Художественный образ
- •III. Виды искусства
- •3) Средние века как художественная эпоха: человек в черно-белом мире борьбы добра и зла
- •4) Возрождение как художественная эпоха: свободный человек — высшая ценность мира
- •5) Новое время как художественная эпоха: человек надежд и иллюзий
- •6) Авангардизм как художественная эпоха новейшего времени: мир враждебен личности
- •7) Реализм как художественная эпоха новейшего времени: человек терпит бедствия, но выстоит
- •От автора
- •Эстетика как наука
- •I. Предмет и задачи эстетики
- •1. Что изучает эстетика (взаимоотношения эстетики и мира).
- •2. Кому и зачем нужна эстетика (отношение эстетики к художнику и публике).
- •3. Дает ли эстетика нормы искусству (отношение эстетики к художественному творчеству).
- •4. Наука — это система (системность эстетических знаний).
- •Главные особенности научной системы:
- •1. Информативная насыщенность
- •2. Теоретичность
- •7. Минимальная достаточность
- •8. Принципиальная разомкнутость
- •9. Независимость
- •5. Монистическое основание системы (системообразующее значение эстетического)
- •II. Проблемное поле эстетики
- •1. Эстетика действительности.
- •1. Эстетика действительности
- •2. Эстетика искусства
- •3. Теоретико-информативная эстетика
- •4. Рецептивная эстетика
- •Главные идеи рецептивной эстетики
- •5. Техническая (индустриальная) эстетика
- •Основные принципы технической эстетики:
- •6. Практическая эстетика
- •Эстетическое отношение к действительности
- •I. Эстетическая деятельность. Общечеловеческие аспекты освоения мира
- •1. Многообразие форм эстетической деятельности
- •2. Соотношение эстетической и художественной деятельности. А). Некоторые ошибочно отождествляют эстетическое и художественное
- •В). Эстетическая деятельность шире художественной - м. Каган
- •Г). Художественное творчество — высшая форма эстетической деятельности
- •Эстетический идеал
- •1 Модель эстетического (объективно-духовная; объективно-идеалистическая):
- •II модель эстетического (субъективно-духовная, персоналистская, субъективно-идеалистическая):
- •III модель эстетического (субъективно-объективная; дуалистическая):
- •IV модель эстетического («природническая»; «материалистическая»):
- •V. Модель эстетического («общественная» концепция): эстетическое
- •Прекрасное
- •2. Эстетическое как ценность
- •3. Системообразующее значение эстетического.
- •III. Прекрасное — коренная категория эстетики
- •1. Прекрасное в истории эстетики.
- •Древние египтяне
- •Натурфилософы
- •Пифагорейцы
- •Атомисты Левкипп и Демокрит
- •Досократики говорили о красоте, как о качестве мира. Сократ (V в. До н.Э.)
- •Платон (ок. 428—347 до н.Э.) в диалоге «Пир»
- •Аристотель (384—322 до н.Э.), в отличие от Платона,
- •Плотин (204—270) оспаривал точку зрения,
- •В Средние века
- •Гуманисты Возрождения
- •Эстетика классицизма (ее каноническое выражение дал Буало)
- •Эстетика французских просветителей (XVIII в.)
- •И. Кант (1724-1804)
- •Ф. Шиллер (1759-1805) утверждал: красота — это свобода
- •Г.В.Ф. Гегель (1770-1831) видел в прекрасном один из этапов общемирового движения духа
- •Н.Г. Чернышевский (1828-1889) в отличие от Гегеля считает
- •К. Маркс (1818-1883) подчеркнул общественные, трудовые истоки прекрасного:
- •Западноевропейская эстетика конца XIX-XX вв.
- •2. Прекрасное и полезное.
- •3. Прекрасное и симметрия
- •4. Прекрасное и деятельность человека.
- •5. Мера.
- •6. Прекрасное в природе.
- •7. Прекрасное в обществе.
- •8. Прекрасное в искусстве.
- •IV. Другие эстетические категории
- •1. Возвышенное.
- •1. Возвышенное. Возвышенное в истории эстетической мысли
- •Псевдо-Лонгин
- •Эпоха Средневековья
- •Высокий Ренессанс
- •Природа возвышенного
- •Возвышенное в обществе
- •Возвышенное в искусстве
- •В Средние века
- •Эпоха Возрождения
- •В искусстве Нового времени
- •2. Трагическое.
- •2. Трагическое. Трагическое в истории эстетики
- •Аристотель
- •Эстетика просветителей (Дидро, Лессинг)
- •Значимость категории трагическое для понимания современности
- •Трагедия — невосполнимая утрата и утверждение бессмертия.
- •Общефилософские аспекты трагического
- •Трагическое в искусстве.
- •В Средние века
- •На рубеже Средневековья и Возрождения возвышается Данте.
- •Эпоха Возрождения и барокко ищет причину мира и его трагедий в самом мире.
- •В эпоху классицизма
- •Искусство романтизма (Гейне, Шиллер, Байрон, Шопен)
- •Критический реализм раскрыл трагический разлад личности и общества.
- •Трагическое и философия революционного насилия.
- •В свете этих рассуждений искусство социалистического реализма
- •3. Комическое. Концепции комического в истории эстетики.
- •В Средние века
- •Эстетика классицизма
- •Эстетика Просвещения
- •Школа йенских романтиков,
- •Комическое — социокультурная реальность
- •Комизм как критика
- •Демократизм смеха
- •Активность восприятия комизма
- •Комическое как противоречие
- •Неожиданность в комическом
- •Чувство юмора и остроумие
- •Разрушающее и созидающее в смехе.
- •Типы и оттенки комизма. Мера смеха
- •Комическое как утверждение радости бытия
- •Историзм комедийного анализа жизни.
- •Римские сатурналии
- •В Средние века
- •Эпоха Возрождения
- •В эпоху Возрождения
- •В эпоху классицизма
- •Сатира эпохи Просвещения
- •Романтизм
- •Сатира искусства социалистического реализма
- •Модернизм
- •4. Безобразное
- •5. Низменное.
- •6. Ужасное.
- •7. Хаос и гармония.
- •8. Эстетические понятия и их взаимоотношения с категориями.
- •9. Взаимодействие эстетических свойств в жизни и в искусстве.
- •Художественное творчество
- •I. Творческий процесс
- •1. Автор и степень его предрасположенности к творчеству.
- •Способности художника,
- •Одаренность
- •2. Художественное творчество как специфическая деятельность.
- •3. Творчество как воплощение замысла.
- •5. Психологические механизмы художественного творчества.
- •Воображение
- •Ассоциации
- •Вдохновение
- •Внутреннее освобождение
- •6. Сознание и подсознание
- •II. Художественный образ
- •1. Художественное творчество как образное мышление и как рождение особой реальности.
- •2. Метафоричность, парадоксальность, ассоциативность.
- •3. Самодвижение.
- •4. Многозначность и недосказанность.
- •5. Индивидуализированное обобщение.
- •6. Единство мысли и чувства.
- •7. Реалии мира и личность художника — строительный материал образа.
- •8. Оригинальность.
- •Художественное произведение
- •I. Художественное произведение как форма социального бытия искусства
- •1. Художественный текст — первая ступень бытия искусства.
- •Научный текст
- •Практический, деловой текст
- •Художественный текст
- •2. Художественное произведение — социально функционирующий текст, вторая ступень бытия искусства.
- •3. Актуальное и вечное в произведении.
- •4. Художественная реальность и художественная концепция.
- •Первый пласт («я — я» )
- •5. Художественная правда и правдоподобие.
- •3. Стиль — фактор художественного процесса, его стрежень.
- •4. Стиль — фактор художественного общения (автора и реципиента).
- •2. Структура стиля.
- •Первый (глубинный, «порождающий») слой стиля
- •Второй стилевой слой — национальная стилистическая общность.
- •Третий стилевой слой — национально-стадиальный стиль
- •Четвертый слой стиля
- •Пятый уровень стилистической общности
- •Шестой уровень стилистической общности — стиль периода творчества.
- •Седьмой уровень стилистической общности — стиль произведения.
- •Восьмой слой стилистической общности: стиль элемента произведения,
- •Девятый уровень стилистической общности — стиль эпохи,
- •Закономерность художественного процесса:
- •3. Стиль - «генная» (порождающая) программа произведения.
- •Искусство
- •I. Природа искусства
- •1. Концепции искусства в истории эстетики.
- •Символическое искусство
- •Классическое искусство (вторая стадия развития искусства — античность)
- •Романтическое искусство
- •2. Искусство — форма общественного сознания.
- •Мораль — носитель общественно устоявшихся принципов отношений между людьми.
- •Политика
- •Философия взаимодействует с искусством:
- •4. Личное, национальное, интернациональное и общечеловеческое в искусстве.
- •5. Народность искусства.
- •1. Народ — объект художественного творчества.
- •2. Отражение интересов народа и его миросозерцания — необходимое условие народности искусства.
- •3. Народ — не только объект, но и субъект искусства.
- •4. Народ — создатель, носитель, хранитель языка и культуры,
- •5. Еще одна сторона народности искусства: народ — цель искусства, его конечный адресат
- •6. Народ — носитель поля общественного мнения,
- •II. Множественность целей искусства (полифункциональность)
- •1. Преобразующая функция (искусство как деятельность).
- •1) Через идейно-эстетическое воздействие на людей.
- •2) Через включение человека в ценностно ориентированную деятельность.
- •3) Через преобразование в процессе художественного творчества
- •4) Через обработку строительного материал образа
- •2. Компенсаторная функция (искусство как утешение).
- •3. Познавательно-эвристическая функция (искусство как знание и просвещение).
- •III. Виды искусства
- •Художественный процесс
- •I. Этапы и русло протекания художественного процесса
- •1. Художественное развитие.
- •2. Художественное направление как инвариант художественной концепции.
- •Художественный период
- •Художественная эпоха
- •Художественная стадия
- •I. Эра пространственного художественного мышления Стадия слиянности человека с природой
- •Период возникновения и становления ранних форм искусства
- •Период развития ранних Форм искусства
- •Стадия слиянности человека с Богом:
- •II. Эра историзма художественного мышления временем Стадия надежд и иллюзий:
- •Период надежд на долг, нормы и разум
- •Период надежд на чувства и веру
- •III. Эра хронотопа (пространственно-временного художественного мышления) Стадия утраченных иллюзий
- •Период традиционного реализма
- •Период модернизированного реализма
- •II. Теоретическая история искусства.
- •1]. Древнейшая эпоха: оставаясь частью природы, человек выделяет себя как субъекта, способного осваивать мир практически и эстетически
- •3. Мифологический космизм: человек в мире неустойчивого равновесия глобальных сил, борющийся за жизнь и готовящийся к жизни после жизни.
- •2]. Античность как художественная эпоха: героический человек в мире гармонии и рока
- •1. Особенности античного искусства.
- •2. Реалистический мифологизм (мир, каков он есть): человек, преодолевая страх, героически отстаивает свой социум даже ценой жизни.
- •3. Романтический мифологизм (мир, каким он должен быть): героическое бесстрашие — путь к подвигу человеколюбия.
- •4. Мифологизм обыденного сознания (мир, как о нем говорят и думают многие): героизм смешон; предпочтительна спокойная жизнь с тихими радостями, весельем, созерцанием красоты, любовными утехами.
- •3]. Средние века как художественная эпоха: человек в черно-белом мире борьбы добра и зла
- •1. Характеристика эпохи.
- •2. Рыцарский романтизм (искусство Замка): герой в сражениях, мученик в любви.
- •3. Сакральный аллегоризм (литература Монастыря): мученик, уповающий на волю Бога.
- •Средневековое искусство сакрально.
- •4. Карнавальный натурализм (искусство Города).
- •4]. Возрождение как художественная эпоха: свободный человек — высшая ценность мира
- •1. Особенности Возрождения.
- •2. Ренессансный гуманизм: титан, сражающийся с морем бед, чтоб победить их в единоборстве: делай, что хочешь!
- •3. Маньеризм: изысканно элегантный человек в мире беззаботности и вычурной красоты.
- •4. Барокко как кризис ренессансного гуманизма: экзальтированный индивидуалист, гуманный скептик-гедонист в неустойчивом мире.
- •Барокко
- •5. «Плеяда»: жизнерадостный человек национальной культуры, живущий в государстве и ориентированный на гуманные национальные и государственные ценности.
- •6. Рококо: изысканная праздная личность, почитающая короля и беззаботно живущая среди изящных вещей.
- •5]. Новое время как художественная эпоха: человек надежд и иллюзий
- •1. Особенности эпохи.
- •2. Классицизм: человек долга в абсолютистском государстве.
- •3. Просвещение: инициативный, авантюрный человек в меняющемся мире.
- •4. Сентиментализм: впечатлительный человек, умиляющийся добродетели и ужасающийся злу.
- •5. Романтизм: вечность зла и вечность борьбы с ним; «мировая скорбь» — состояние мира, ставшее состоянием духа.
- •6. Неоготика: в земной жизни человека не ждет ничего хорошего, уповать следует на жизнь небесную.
- •6]. Авангардизм как художественная эпоха новейшего времени мир враждебен личности Особенности эпохи.
- •Предмодернизм свобода и удовольствие
- •1. Особенности предмодернизма.
- •2. Натурализм: человек плоти в вещно-материальном мире.
- •3. Импрессионизм: утонченная, лирически отзывчивая, впечатлительная личность, способная видеть красоту. Импрессионизм
- •Поль Сезанн (1837—1906)
- •4. Эклектизм: демократизм, равенство, доходность.
- •Модернизм: ускорение истории и усиление ее давления на человека
- •1. Особенности модернизма.
- •2. Символизм: «в закате утонула (так пышно!) кровать»; мечты о рыцарстве и прекрасной даме.
- •3. Акмеизм: поэт — гордый властитель мира, разгадывающий его тайны и преодолевающий его хаос.
- •4. Футуризм: воинственная личность в урбанистически организованном хаосе мира.
- •5. Примитивизм: упрощение человека и мира.
- •6. Кубизм: геометрическое упрощение человека и мира.
- •7. Абстракционизм: бегство личности от банальной и иллюзорной действительности.
- •Супрематизм
- •8. Лучизм: трудность и радость бытия человека в неопределенном мире, рассекаемом лучами света.
- •Неомодернизм человек не выдерживает давления мира и становится неочеловеком
- •1. Особенности неомодернизма.
- •2. Дадаизм: мир — бессмыслица и безумие.
- •3. Сюрреализм: смятенный человек в таинственном и непознаваемом мире.
- •4. Экспрессионизм: отчужденный человек во враждебном мире.
- •Искусство экспрессионизма утверждает смятенную хаосом мира индивидуальность
- •5. Конструктивизм: человек в среде отчужденных от него индустриальных сил.
- •6. Экзистенциализм: одинокий человек в мире абсурда.
- •7. Литература «потока сознания»: духовный мир личности, не сопряженный с реальностью.
- •Постмодернизм: человек не выдерживает давления мира и становится постчеловеком
- •1. Особенности постмодернизма.
- •3. Гиперреализм: обезличенная живая система в жестоком и грубом мире.
- •4. Фотореализм: достоверный обыденный человек в достоверном обыденном мире.
- •5. Сонористика: Нарцисс в зеркале звуков (игра тембров, выражающая «я» автора).
- •6. Музыкальный пуантилизм: «мне дождь весенний говорит: мир из осколков состоит».
- •7. Алеаторика: человек — игрок в мире случайных ситуаций.
- •8. Хеппенинг: своевольная, анархически «свободная», манипулируемая личность в хаотичном мире «случайных» событий.
- •9. Саморазрушающееся искусство: безликая личность в мире «ничто».
- •11. Концептуализм: человек, отрешенный от смысла культуры, среди эстетизированных продуктов интеллектуальной деятельности.
- •7]. Реализм как художественная эпоха новейшего времени. Человек терпит бедствия, но выстоит
- •1. Критический реализм XIX в.: мир и человек несовершенны; выход — непротивление злу насилием и самосовершенствование.
- •2. Социалистический реализм: личность социально активна и включена в творение истории насильственными средствами.
- •3. Крестьянский реализм: крестьянин — главный носитель нравственности и опора национальной жизни.
- •4. Неореализм: человек из народа, ориентированный на простые жизненные ценности.
- •5. Магический реализм: человек живет в реальности, совмещающей в себе современность и историю, сверхъестественное и естественное, паранормальное и обыденное.
- •6. Психологический реализм: личность ответственна; духовный мир должна заполнять культура, способствующая братству людей и преодолению их эгоцентризма.
- •7. Интеллектуальный реализм: счастлив, творящий добро; состояние мира не способствует счастью; существуют ли пути очеловечивания мира?
- •Общение с искусством как сокровенный личностный процесс
- •I. Художественное восприятие — завершающее звено художественной коммуникации
- •1. Реципиент (читатель, слушатель, зритель).
- •2. Диалогичность восприятия и «сотворчество» реципиента.
- •II. Рецепция как сокровенный, личностный процесс и как наслаждение
- •1. Механизмы художественного восприятия.
- •2. Законы художественного восприятия.
- •III. Герменевтика и понимание художественного текста
- •1. Герменевтика — теория понимания.
- •2. Понимание и интерпретация.
- •3. Историческое, групповое и индивидуальное в понимании текста.
- •4. Важнейшие эпизоды истории герменевтики.
- •В древней Греции
- •В Средние века
- •В эпоху Просвещения
- •В начале XIX в.
- •5. Методологические возможности герменевтики.
- •Инструменты, техника, операции
- •6. Опасности и возможности герменевтической интерпретации Опасности герменевтической интерпретации:
- •Герменевтика имеет несомненные достоинства
- •IV. Художественная критика
- •1. Искусство — критика — общество.
- •2. Критика как движущаяся риторика и эстетика.
- •3. Объективное и субъективное в критическом анализе.
- •4. Методология анализа художественного произведения.
- •Гносеологическом подходе
- •Историко-культурный подход
- •Сравнительно-исторический подход
- •Биографический подход
- •Творческо-генетический подход
- •Ценность внешних связей произведения
- •Статистическая методика, математические и другие искусствометрические приемы
- •Структурный анализ
- •Семиотический анализ
- •Стилистический анализ
- •Интонационный анализ
- •Рецептивный подход
- •Конкретно-социологические исследования
- •Пятое мыслительное действие (шаг)
- •Оценку художественной концепции, выявление ее богатства и оригинальности
- •Художественное совершенство
- •5. Методология анализа художественного процесса.
- •Заключение
- •1. Типология эстетических категорий.
- •Типы эстетических категорий
- •2. Гуманизм — высшая цель и смысл эстетики и искусства.
- •Библиография
- •Предметный указатель
- •Именной указатель
II. Рецепция как сокровенный, личностный процесс и как наслаждение
1. Механизмы художественного восприятия.
Восприятие искусства есть процесс, протекающий в глубине сознания человека и трудно фиксируемый при наблюдении. Этот сокровенный, личный, интимный процесс, зависящий от жизненного опыта и культурной подготовки индивида (устойчивые факторы) и от его настроения, психологического состояния (временно действующие факторы).
Впервые проблему художественного восприятия теоретически осмыслил Аристотель в своем учении о катарсисе. Художественное воздействие искусства было понято им как очищение души зрителя с помощью аффектов сострадания и страха. В «Политике» Аристотель говорит об очищении реципиента красотой и наслаждением. Эту форму очищения Аристотель в «Политике» обещал разъяснить в «Поэтике», но соответствующая часть этой его книги утеряна. Очищение красотой и наслаждением — согласно Аристотелю, важная категория, свойственная аполлоническому началу в искусстве.
В течение долгой истории эстетики теория художественного восприятия не развивалась в силу ее сложности и зависимости от развития психологии, психофизиологии. Основным способом изучения этой проблемы оставалось наблюдение теоретика над собственными реакциями на художественное произведение, сверявшееся с наблюдениями над восприятием искусства другими людьми. Ныне открыты возможности экспериментального изучения художественной рецепции: характер и глубина художественного восприятия измеряемы и могут стать предметом психофизиологического наблюдения.
Экспериментальное изучение художественного восприятия началось в конце XIX в.: реципиенты словесно характеризовали свои зрительные впечатления от произведения с помощью вопросов — «открытых» (описание собственными словами своих настроений и ассоциаций) и «закрытых» (реципиенту предлагаются эпитеты, из которых он выбирает те, которые отражают его впечатления). Эти опыты недостаточно раскрывают сложность механизма художественного восприятия, но выявляют его индивидуальные различия и две его формы: 1) собственно восприятие (расшифровка знаковой системы и понимание смысла текста); 2) реакция на восприятие (строй чувств и мыслей, пробужденных в душе реципиента). Опытное изучение художественного восприятия осложняется неестественностью условий его протекания: реципиент «насильственно» сосредоточивается и, ощущая наблюдение над собой, идет навстречу ожиданиям экспериментатора.
442
Психология художественного восприятия (рецепции) зеркальна по отношению к психологии художественного творчества. Художественное восприятие многопланово и совмещает в себе: непосредственное эмоциональное переживание; постижение логики развития авторской мысли; богатство и разветвленность художественных ассоциаций, втягивающих все поле культуры в акт рецепции.
Моментом художественного восприятия является «перенесение» реципиентом образов и положений из произведения на собственную жизненную ситуацию, идентификация героя со своим «я». Идентификация сочетается с противостоянием воспринимающего субъекта герою и отношением к нему как к «другому». Благодаря такому сочетанию реципиент обретает возможность проиграть в воображении, в художественном переживании одну из неисполненных в жизни ролей и обрести опыт этой не прожитой, а проигранной в переживаниях жизни. Игровой момент в художественной рецепции опирается на игровые аспекты самой природы искусства, которое рождается как подражание деятельности человека, копирование ее и в то же время подготовка к ней. «Все, что есть поэзия, вырастает в игре, в священной игре поклонения богам, в праздничной игре сватовства, в воинственной игре поединка, сопровождаемой хвастовством, оскорблениями и насмешкой, в игре остроумия и находчивости» (Хейзинга. 1991. С.78). В восприятии все эти сущностные и генетические моменты искусства повторяются. В игровой ситуации реципиент обретает опыт, передаваемый ему художником через систему образов.
Вспомогательный момент механизма художественной рецепции — синестезия — взаимодействие зрения, слуха и других чувств в процессе восприятия искусства.
Музыкальные слуховые образы, например, имеют и зрительный аспект художественного воздействия. На этом основана проблема окрашенности поэтического звука, проявившая себя в творчестве и эстетике символистов. Этот же эффект лежит в основе цветового видения музыки, которым обладали некоторые композиторы и живописцы, что вызвало к жизни светомузыку, пионером которой был русский композитор и пианист Скрябин. Для осознания же музыкального начала в живописи особенно много сделал литовский художник Чюрленис. Цветовой аспект восприятия звука — один из вспомогательных психофизических механизмов художественной рецепции. Второй такой механизм — сюжетные и зрительно-фигурные ассоциации. Этот механизм работает при музыкальном восприятии не только оперы, песни или оратории, которые имеют литературно-сюжетную основу, но и симфонической музыки. Знаменитая французская пианистка М. Лонг рассказывает, что Дебюсси воспринимал музыку в зрительно-литературных образах.
Гейне говорит о музыкальном зрении — способности при каждом тоне видеть адекватную зрительную фигуру. Он описывает впечатления от концерта великого скрипача: «...с каждым новым взмахом его смычка предо мною вырастали зримые фигуры и картины; языком звучащих иероглифов Паганини рассказывал мне множество ярких происшествий...» (Гейне. Т. 6. 1958. С. 369).
443
Воображение Гейне трансформировало музыкальные образы в зрительные и литературные. И в этом нет нарушения норм музыкального восприятия. Характер ассоциаций при музыкальном восприятии обусловлен направлением одаренности человека, его опытом, арсеналом художественных и жизненных впечатлений, хранимых памятью. Французский психолог Т. Рибо заметил, что музыка особенно часто вызывает картины зрительные и образные у людей, занимающихся живописью.
Художественному восприятию присуща ассоциативность. Круг ассоциаций обширен: аналогии с известными фактами художественной культуры и жизненными переживаниями. Ассоциации обогащают восприятие музыки, оно становится полнее, объемнее. Внемузыкальные ассоциации музыки благодаря ее ритму породнены с жестом, танцевальностью. Хореографическое «прочтение» помогает углублению музыкального восприятия.
Художественное восприятие имеет три временных плана: рецепция настоящего (непосредственное, сиюминутное восприятие изображенного на полотне, читаемого в данный момент литературного текста), рецепция прошлого (непрерывное сравнение с уже прослушанным, виденным или прочитанным; в поэзии этот аспект восприятия усиливается рифмой, в живописи — домысливанием событий, предшествующих изображенным) и рецепция будущего (предвосхищение на основе проникновения в логику движения художественной мысли дальнейшего ее развития: представление о последействии в изобразительном искусстве, о развитии литературного сюжета в последующих частях и за пределами текста).
В известном смысле каждый вид искусства является исполнительским. Например, при литературном восприятии в одном лице сочетаются исполнитель («для себя») и реципиент. Исполнительство, в том числе «для себя», имеет свой стиль. Одно и то же литературное произведение можно исполнить «для себя» по-разному, то есть проинтерпретировать в разном ключе.
Важный психологический фактор восприятия искусства — рецепционная установка, опирающаяся на предшествующую систему культуры, исторически закрепленную в нашем сознании предыдущим опытом, предварительная настроенность на восприятие, действующая на протяжении всего процесса художественного переживания. Рецепционной установкой объясняется то, что при исполнении Прокофьевым впервые в России пьесы австрийского композитора Шенберга в 1911 г. в зале стоял хохот; в 1914 г. Вторую сонату самого Прокофьева в рецензии назвали «дикой оргией гармонических нелепостей»; в конце 30-х годов «сумбуром вместо музыки» называли произведения и Прокофьева и Шостаковича.
Появление новых музыкальных идей, именуемых «новой музыкой», коренные изменения в понятии гармонии происходят циклически (примерно раз в триста лет).
444
Для понимания нового в искусстве требуется готовность не цепляться за старую установку, способность ее модернизировать и непредвзято воспринимать произведение во всей его необычности и исторической оригинальности. История искусства учит не торопиться с приговорами. Обновление искусства, появление новых средств и принципов творчества не умаляет значения эстетических ценностей прошлого. Шедевры остаются вечными современниками человечества, и их художественный авторитет
— исходная установка их восприятия. Рецепционная настроенность складывается благодаря рецепционному предварению. Последнее содержится в названии произведения и в сопровождающих его определениях и пояснениях. Так, еще не начав читать литературный текст, мы уже знаем, будем ли мы воспринимать стихи или прозу, а также из обозначающего жанр подзаголовка и по другим признакам узнаем, ожидает ли нас поэма или роман, трагедия или комедия. Эта предваряющая информация обусловливает уровень ожидания и определяет некоторые стороны рецепционной установки.
Уже начальные строки, сцены, эпизоды произведения дают представление о его целостности, об особенностях того художественного единства, которое реципиенту предстоит эстетически освоить. Другими словами, стиль — носитель, гарант, выразитель целостности произведения — обусловливает настрой воспринимающего на определенную эмоционально-эстетическую волну. Стиль рецепционно-информативен и обозначает потенциал восприятия — готовность усвоить определенный объем смысловой и ценностной информации.
Рецепционная установка порождает рецепционное ожидание, а оно включает в себя стилистическое настраивание и жанровое ориентирование восприятия.
Эйзенштейн отмечал: «Аудитория так стилистически воспитана на комедиях Чарли Чаплина или Харпо Маркса, что любую их вещь уже авансом воспринимает в их стилевом ключе. Но из-за этого произошло немало трагедий при переходах автора от одного жанра к другому. Если комик хочет, например, начать работать в драме или патетик хочет перейти на комический жанр, они должны считаться с этим явлением» (Эйзенштейн. 1966. С. 273).
Характер рецепции и интерпретации обусловливаются типом текста.