Театр в. Шекспира - энциклопедия человеческих страстей

Театральное искусство Возрождения достигло вершины в творчестве великого английского драматурга Уильяма Шекспира (1564—1616). В исторических хрониках, комедиях и трагедиях он сумел выразить главные противоречия своей эпохи. Герои его пьес в полной мере осознали «распавшуюся связь времен», пережили испытание забвением и славой, любовью и ненави­стью. Обуреваемые сильными страстями, они до дна испили чашу страданий. Впервые на сцене был пред­ставлен человек не только как величайшее творение Бога, но и как воплощение темных страстей зла. Борьба за власть и предательство, кровавые преступ­ления, безумие и раскаяние, сила торжествующей любви и разрушающая ненависть — вот круг тех проблем, которые разрешают герои шекспировских произведений.

Театр Шекспира органично соединил лучшие до­стижения античного и средневекового театрально­го искусства. Каждая последующая эпоха черпала в его творческом наследии что-то интересное и при­влекательное, созвучное духу своего времени. Обра­щение Шекспира к вечным проблемам человеческо­го бытия обеспечили его творениям бессмертие. По сей день его пьесы занимают ведущее место в ре­пертуаре театров различных стран. Сыграть прин­ца датского Гамлета или пылкого Ромео, мужествен­ного Отелло или короля Лира, Джульетту или Офе­лию, Дездемону или леди Макбет — великая честь для любого актера. Поистине Шекспир был и остается «драматургом на все времена».

Что же представлял собой театр Шекспира? Как осуществ­лялись постановки пьес на сценических подмостках? Почти все произведения великого драматурга были поставлены в Лондоне на сцене публичного театра «Глобус», располагавшегося на южном бе­регу реки Темзы. В нем Шекспир стал основным создателем те­атрального репертуара, он же выступал в качестве режиссера-постановщика. Иногда сам драматург выходил на сцену, испол­няя в спектаклях второстепенные роли (призрака в «Гамлете», слуг в комедиях).

Здание «Глобуса» было выстроено в 1599 г. и имело форму круг­лой деревянной башни с расширяющимся основанием. Театр окружал ров с перекинутыми через него мостками. У входных ворот стояли два столба с рекламными афишами. Над воротами возвышалась статуя Геркулеса, поддерживающего на плечах небесную сферу со словами римского писателя Петрония: «Весь мир лицедействует». После пожара 1613 г. театр был перестроен и стал восьмиугольным в плане. Он вмещал около полутора тысяч зрителей. Состоятельная публика занимала сидячие места в двух верхних ярусах галереи, а в нижнем располагались музыканты. Но основная часть зрителей смотрела представление стоя на земляном полу в партере. Придворные и светские щеголи за высокую плату сидели прямо на сцене. (Этот обычай позднее отменен королевским указом.)

Окон в театре не было, спектакли разыгрывались только в дневное время при естественном освещении. Свет проникал внутрь через пространство отсутствующей крыши, так что спектакли в буквальном смысле слова ставились прямо под открытым небом. Над частью сцены иногда натягивали тент — голу­бой, если разыгрывалась комедия, и черный с золотыми звездами, если играли трагедию.

Во время спектакля зрители вели себя очень активно. Так как сцена глубоко вдавалась в зрительный зал, то они имели возмож­ность окружать ее с трех сторон. Публика хотела видеть захваты­вающее и праздничное зрелище, полное неожиданных поворотов, бурных страстей и кровавых поединков. Жизненные коллизии и ужасы смерти здесь показывали очень живописно. Потоки крови проливались на сцену из незаметно припрятанных под одеждой бычьих пузырей. Если умирал злодей, то кровь была не красного, а символически черного цвета. По ходу спектакля зри­ тели (их большую часть составляли простые горожане) бурно комментировали поступки персонажей, обсуждали внешность и костюмы актеров. Таким образом, они сами становились непосредственными участниками театрального действа. Сценическое действие сопровождалось постоянной сменой площадок, на которых находились актеры. В дальней части сцены разыгрывались эпизоды, происходящие в замкнутом пространстве. В задней стене имелся проем, обычно закрытый завесой. Когда она отдергивалась, было видно небольшое помещение, служившее пещерой, спальней или монастырской кельей. Пьесы Шекспира, написанные в расчете на непрерывность и быстроту действия, на сцене разыгрывались крайне стремительно. Один за другим эпизоды сменяли друг друга. Характерной особенностью театральных постановок было минимальное использование декораций. Они включали лишь самый необходимый реквизит: стол, стулья, статуи, короны, мечи, носилки, гроб, макеты отруб­ленных голов... Кусок дерна или пара деревьев обозначали сад или лес. Трон символизировал дворец, а молитвенная скамья — церковь. Иногда вывешивался разрисованный задник с изображением панорамы города. Морские бури изображали с помощью нескольких актеров, стремитель­но пробегающих по сцене в мокрых плащах. Зрителей ничуть не смущала убогость сценической обстановки. Их богатое воображение без труда дорисовывало все остальное. Главное внимание было при­ковано к страстным речам актеров.

Следует особо подчеркнуть роль поэтического слова в театраль­ных постановках Шекспира. Театр того времени менее всего пока­зывал, но он мог обо всем рассказать на языке поэтических метафор, неожиданных сравнений, чередований стихов и прозы.

Театр Шекспира нередко называют театром актера. Это утверж­дение абсолютно верно. Голос актера, его мимика и пластика, тем­перамент и сила чувств завораживали публику или повергали ее в ужас. Труппа актеров была невелика и составляла от 8 до 14 чело­век. Женские роли исполняли молодые юноши, причем делали это, как свидетельствуют современники, весьма искусно, используя раз­личные ухищрения.

На помощь им также приходили роскошные женские одеяния, украшения, белила и разноцветные парики... Игра актеров включала также пение и танцы, ко­торые придавали театральному действу праздничный характер. Особая роль отводилась костюмам, кото­рые были призваны подчеркнуть суть персонажа и внутреннее состояние его души. В костюме важно было все: форма, цвет, символические детали. (На­пример, земляника, вышитая на платке Дездемоны; душистая перчатка Джульетты; Офелия замечает спущенные чулки Гамлета и т. п.)

Немалое значение в спектакле имела музыка, ко­торую автор учитывал уже в ходе написания пьесы. На сцене шекспировского театра «Глобус» громко гремели трубы, возвещая о выходах коронованных особ и о поединках. Оглушительно били барабаны и визжали дудки, изображая звуки кровавых сраже­ний. По ходу пьесы звучали рев оленей, соловьиные трели, крики петуха или кукушки. В обязанности ак­теров входила игра на музыкальных инструментах: гобоях, скрипках, лютнях, тамбуринах и барабанах. Звуковое и зрительное оформление спектакля допол­няли гром и молния, ночь, тьма, появление призра­ков, зловещие звуки.

Невозможно переоценить значение творчества Шекспира для развития театрального искусства. Его по праву считают первым драматургом мирового те­атра, владеющим тайной «драматического волшебст­ва» (А. С. Пушкин).