Тайная вечеря (1495-1497)

Это фреска в монастыре Санта - Мария в Милане. Современники считают вершиной его творчества. Фреска написана изобретённой самим художником смесью масляной краски и темперы по сырой штукатурке. Именно этим техническим новшеством объясняется её плохая сохранность, разрушение началось еще при жизни Леонардо. Несмотря на безжалостные повреждения, принесенные временем, художники копировали фреску, поэты воспевали её, а миллионы зрителей до сих пор испытывают перед ней восхищение. Многочисленные попытки реставрации не всегда были удачными; последняя, предпринятая в 1946 году, насколько возможно, выполнила свою роль. Сняты слои, нанесенные прежними реставраторами.

Это громадная фреска, где фигуры написаны в 1,5 раза больше натуральной величины: 12 апостолов, 12 разных характеров по-разному проявляют себя в момент душевного потрясения. Запечатлен момент во время вечери после слов Христа: «Один из вас предаст меня». А предатель Иуда сидит рядом, в руке сжимает кошелек с тридцатью серебрениками (плата за предательство ) Всех апостолов художник разделил на 4 группы по 3 человека. Каждому апостолу придал определенное движение, отражающее его реакцию на слова своего учителя. Через их эмоциональные реакции, выраженные в движении, раскрываются извечные вопросы человека: о любви и ненависти, преданности и предательстве, благородстве и подлости.

Последние годы жизни Леонардо провел во Фран­ции, куда был приглашен королем Франциском I. Здесь вплоть до самой смерти в 1519 г. он писал трактаты о живописи, о природе воды, о строении различных машин, ставил опыты. Он объяснял причины движения, распространения звука, света и тепла,открыл первый закон скорости и инерции - основные законы механики. Во многих высказываниях Леонардо не раз повторялась мысль, что искусство должно не только учиться у природы, но и превзойти ее. В своем творчестве он сумел достичь этого.

Рафаэль

(1483 – 1520 г.г.)

Рафаэль Санти, как и Леонардо да Винчи, - итальянский художник Высокого Ренессанса.

Он был сыном Джовани Санти, довольно посредственного живописца, тем не менее руководившего мастерской, где Рафаэль приобрел основы профессиональных знаний. Решающую роль в формировании художника сыграли впечатления, полученные им в родном Урбино – одном из блестящих центров Италии. В 1494 году незадолго до смерти своего отца Рафаэль уехал в Перуджу учиться. Именно в этом городе раскрылись его талант и необычайная способность усвоения чужого художественного опыта. Первые его работы очень близки манере учителя. Рафаэль некоторое время руководил мастерской своего отца, куда продолжали поступать заказы. Рафаэль отказался от абсолютной пространственно-ритмичной симметрии, которая нередко придавала однообразие работам его учителя. Он учился на произведениях Донателло, Леонардо да Винчи и Микеланджело, стремясь овладеть мастерством передачи строения человеческого тела.

Он был на 30 лет моложе Леонардо да Винчи, а умер почти одновременно с ним, успев совершить так много в истории искусства, что трудно представить, что всё это мог сделать один человек. Разносторонний художник, архитектор, монументалист, мастер портрета и талантливый декоратор, он был центральной фигурой художественной жизни Рима.

Современники, высоко ценившие его талант, называли художника «божественным Рафаэлем».

Вершиной его мастерства стала «Сикстинская Мадонна (сейчас картина находится в Дрездене).

Как и прежде, Рафаэль вновь об­ратился к излюбленному образу Ма­донны с Младенцем. Мастер долго гото­вился к созданию своего великого шедевра - «Сикстинской Мадон­ны» (1515—1519 гг.) для церкви Свя­того Сикста в Пьяченце.

Эта большая алтарная картина изобра­жает не просто Божественную Мать с Божественным Младенцем, а чудо явления Небесной Царицы, несу­щей людям своего Сына как искупи­тельную жертву.

В обрамлении зелё­ных занавесей на светлых облаках стоит Мария с Младенцем на руках. Взгляд её тёмных без блеска глаз устремлён мимо и как бы сквозь зрителя, он полон скорбного предвидения. Взгляд Марии лучистый, глаза широко и доверчиво открыты, они светятся нежностью и добротой. Трагическим чувством веет от поразительно одухотворенных лиц Мадонны и младенца – Бога, которого она отдает во искупление человеческих грехов.

Этому взору доступно то, что скрыто от других. В образе Хри­ста, крупного красивого ребёнка, угадывается что-то не по-детски на­пряженное и провидческое.

Эта алтарная композиция в течение веков воспринимается как формула красоты и гармонии. Трагическим чувством веет от поразительно одухотворенных лиц Мадонны и младенца – Бога, которого она отдает во искупление человеческих грехов. Взгляд Мадонны направлен как бы сквозь зрителя, он полон скорбного предвидения. В этом образе воплощен синтез античного идеала красоты с духовностью христианского идеала.

Рафаэлем написано более двадцати Мадонн, среди которых достойное место занимает ранняя работа - «Мадонна Конестабиле», находящаяся в Эрмитаже.

На фоне пейзажа изображена молодая женщина с ребенком на руках.

Задумчивое, немного грустное лицо обращено к книге Священного Писания. Рассеянным взглядом она скользит глазами по давно знакомым строчкам. А в это время шаловливый ребенок пытается перевернуть страницы книги. Молодая мать и ее дитя удивительно трогательны и простодушны. Рафаэль мастерски вписывает фигуры Марии и малыша в очень сложную для живописцев форму тондо (итал. «круг»). При этом он соблюдает все законы перспективной живописи, не нарушая естественных форм зрительного восприятия мира.

В 1508 г. по приглашению Папы Юлия II Рафаэль навсегда пере­ехал в Рим. Здесь он получил ответственный заказ — расписать не­сколько помещений второго этажа дворца в Ватикане. В Станца делла Сеньятура, служившей одновременно библиотекой и кабинетом Папы, Рафаэль создал четыре известнейшие фрески: «Афинская школа», «Парнас», «Диспута» и «Юриспруденция». Каждая из них посвящена разным формам духовной деятельности человека: фило­софии, искусству, богословию и законодательству.

Фреска Рафаэля «Афинская школа» — подлинный гимн челове­ческому знанию. В центре ее великие греческие философы Платон и Аристотель. Один указывает на небо, другой — на землю. Неподале­ку Сократ со своими учениками, одинокий, глубоко задумавшийся Гераклит. Здесь же математики Пифагор и Евклид, астрономы Пто­лемей и Зороастр. В небрежной одежде и позе лежит на ступенях лестницы Диоген, учивший довольствоваться в жизни лишь самым необходимым. Многочисленные слушатели и ученики окружают бе­седующих или размышляющих мудрецов, исполненных сдержанно­го достоинства и уважения друг к другу. Каждый из изображенных наглядно воплощает представления об идеальном человеке. Каж­дый обладает высочайшей духовной энергией и глубокой нравствен­ной силой. Каждый неуклонно верит в действенность человеческой мысли и знаний.

В основе каждого произведения лежит глубокое и пристальное изучение природы человека, внимание к его психологической характеристике.

Талант Рафаэля был удивительно разносторонен. Он занимался не только живописью, но и архитектурой, декоративно-прикладным искусством. Им построены палаццо во Флоренции и вилла неподалеку от Рима. Им создан целый ансамбль портиков, па­- вильонов, парков с прекрасными растениями и свер­кающими бассейнами. Ему мы обязаны сохранением знаменитого Колизея, белый туф которого растаскивали на всевозможные стройки на протяжении не­скольких веков. После смерти Браманте он руководил строительством римского собора Святого Петра. Последним произведением Рафаэля стало «Преоб­ражение Господне» (1518—1520. Пинакотека Ватикана, Рим). Но, к сожалению, ему не суждено было завершить работу над ним. Лишь верхняя часть картины полностью выполнена великим Мастером. Неоконченное «Преображение» установили у изголовья умершего в день своего рождения художника, и весь Рим, прощаясь со своим любимцем, с восхищением взирал на чудо, которое совершилось здесь, на земле, а не на небесах. Через два года ученики Рафаэля за­вершили картину. Художник, оплакиваемый всем Римом, был с по­честями похоронен в Пантеоне, «храме всех богов».