
- •Методическая разработка обсуждена на заседании цикловой комиссии и рекомендована к использованию в учебно-воспитательном процессе
- •150048, Г. Ярославль, Московский проспект, 151, телефон 44-99-36
- •Содержание
- •Введение
- •Художественная культура первобытного мира
- •Периодизация первобытной эпохи
- •Древние образы и символы
- •Ритуал - основа синтеза слова, музыки, танца, изображения, пантомимы
- •Символика геометрического орнамента
- •Художественные комплексы Альтамиры и Стоунхенджа
- •Вопросы для самоконтроля
- •Художественная культура Древнего мира
- •Зиккурат Этеменанки
- •Ворота богини Иштар
- •Дорога процессий
- •Значение культуры Месопотамии для мировой цивилизации
- •Вопросы для самоконтроля
- •Ансамбли пирамид в Гизе
- •Храмы в Карнаке и Луксоре
- •Гигантизм и неизменность канона
- •Вопросы для самоконтроля
- •Афинский Акрополь
- •Пергамский алтарь
- •Пантеон
- •Колизей
- •Собор Святой Софии в Киеве (XI век)
- •Особенности новгородской школы зодчества
- •Особенности московской школы зодчества
- •Ансамбль московского Кремля - символ национального единения, образец гармонии традиционных форм и новых строительных приёмов.
- •Успенский собор
- •Благовещенский собор
- •Архангельский собор
- •Живопись ф. Грека
- •Живопись а.Рублева
- •Монастырская базилика как средоточие культурной жизни романской эпохи
- •Собор Парижской Богоматери
- •Вопросы для самоконтроля
- •Художественная культура Ренессанса
- •Возрождение в Италии
- •Воплощение идеалов Ренессанса в архитектуре Флоренции
- •Леонардо да Винчи
- •Тайная вечеря (1495-1497)
- •Рафаэль
- •Микеланджело Буонаротти
- •Статуя Микеланджело «Давид»
- •Театр в. Шекспира - энциклопедия человеческих страстей
- •Вопросы для самоконтроля
- •Литература
Живопись ф. Грека
Особое место среди художников XIV-XV веков занимает Феофан Грек (около 1340-1405 г.), родом из Византии; он обошел в скитаниях Византию, Крым, а затем и Русь. На Руси его талант появился с наибольшей силой. Произведения Феофана Грека – фрески, иконы, отличаются монументальностью, силой и драматической выразительностью образов, смелой и свободной живописной манерой.
В творчестве Феофана Грека на Руси выделяются два периода: новгородский и московский. В первом он выступает смелым новатором, бунтарем, создает редкие по одухотворенности произведения. Во втором периоде творчество Ф. Грека характеризует его уже как художника, обретшего спокойствие и уравновешенность.
Его энергичную, стремительную манеру письма не спутаешь ни с какой другой. Во фресковых росписях Феофана Грека есть и великолепное мастерство колорита, и суровый, порой даже грозный аскетизм. Бросая коричневые краски на лица и темно-синие на одежду, он наносил поверх основных тонов несколько более светлых слоев. При прорисовке лиц он делал резкие «пробелы», «перистые» линии, вблизи кажущиеся грубыми, рваными и хаотичными. Но издали они воспринимаются как слитные и удивительно гармоничные. В его манере письма решающее значение приобретает светотень, с помощью которой он добивается объемности изображения. А главное, что отличает художественный стиль Феофана Грека, — это проникновенное понимание души человека, его высоких внутренних порывов и стремлений.
Герои произведений Ф. Грека - седобородые монахи-старцы, отшельники, добровольно принявшие обет отречения. Им чуждо безмятежное счастье, покой, они привыкли подавлять свои чувства и страсти. Их лица отмечены печатью страдания, сомнения и отчаяния. Глубоко посаженные глаза, гордо вскинутые брови, крепко сжатые уголки губ придают лицам особую выразительность и аскетизм.
В 1378 г. он расписал церковь Спаса на Ильине в Великом Новгороде, фрески которой дошли до нас лишь частично. В куполе изображен Христос Пантократор (Вседержитель) в окружении архангелов и серафимов, сурово взирающий на верующих; Пророки — в барабане. Но и по сохранившимся фрагментам можно судить о живописной манере мастера: широкие удары кисти, уверенно положенные блики, преобладание красно-коричневых и желтых охр. Характеристика изображенных святых отмечена строгой индивидуальностью, каждая фигура живет обособленной жизнью. Феофан воплотил в своих персонажах одухотворенность человека, его внутреннюю силу.
В XIV — XV вв. новгородская иконопись, в отличие от фрески, развивалась медленно. Почти все сохранившиеся памятники отличаются архаичным стилем, восходящим к XIII в. К числу ранних икон, где уже оформляются черты местного стиля, относится икона "Отечество" (кон. XIV — нач. XV в., ГТГ), трактующая Троицу в "новозаветном" варианте — не в виде трех ангелов, а антропоморфно, когда Бог-отец — это убеленный сединами старец, Бог-сын — отрок, Дух святой — голубь. Более конкретная иконографическая форма понадобилась в Новгороде в то время, когда церковь вела борьбу с ересью, отвергавшей догмат Святой Троицы. В XV в. появился новый тип двух-трехчастной иконы, воспринимающейся как историческая картина. Икона второй половины XV в. "Чудо от иконы Знамения пресвятой Богородицы" ("Битва суздальцев с новгородцами"), посвященная победе новгородцев над превосходящими силами противника в 1169 г., свидетельствует об известной свободе новгородских иконописцев, интересовавшихся историей не только священной, но и собственной.
По размаху и разветвленности московская живопись XIV — XV вв. не знала себе равных. Когда около 1390 г. из Новгорода в Москву приехал Феофан Грек, здесь уже сложилась самобытная художественная традиция. Именно это позволило московским живописцам избежать простого подражания великому мастеру, ставшему на рубеже XIV—XV вв. главной фигурой в художественной жизни Москвы. Под его руководством проходили основные художественные работы: росписи церкви Успения Богородицы, Архангельского и Благовещенского соборов Московского Кремля и др. Сохранился ряд великолепных икон, созданных в кругу Феофана. Лучшая из них— "Богоматерь Донская" из Успенского собора Коломны с "Успением Богородицы" на обороте (ГТГ). Наиболее достоверным творением самого Феофана в Москве считается 7 икон деисусного чина Благовещенского собора нач. XV в. ("Спас", "Богоматерь", "Иоанн Предтеча" и др). Глубокая одухотворенность, выразительный рисунок, звучный колорит придают деисусу Благовещенского собора значение одного из величайших произведений мирового искусства.
Иконостас Благовещенского собора — древнейший из дошедших до нас так называемых русских высоких иконостасов. До этого времени алтарь в русских храмах, как и в византийских, отделялся от молящихся только невысокой преградой. Новый иконостас, в становлении которого, очевидно, большую роль сыграли Феофан Грек, Андрей Рублев и их товарищи, представлял собой высокую стенку из нескольких рядов икон ("чинов").
В XVI в. в композицию иконостаса вошли деревянная резьба, богато украшенные оклады (ризы) для икон. В настоящее время иконостас включает в себя пять основных рядов: местный — с иконами, особо почитаемыми в данной местности, в том числе и храмовой (вторая справа от Царских Врат); деисусный, праздничный (включает иконы, посвящен ные, главным образом, двунадесятым праздникам, то есть двенадцати основным праздникам, установленным церковью в воспоминание о событиях из жизни Христа); пророческий (в центре — Богоматерь с младенцем) и праотеческий (в центре — Троица Новозаветная); венчает иконостас Распятие. В шестом, дополнительном ряду могут изображаться Страсти Христовы, Собор всех святых и пр. Так, в кон. XIV — XVI вв. сложился высокий иконостас — русское национальное явление, со своей иконографией, композицией и сложной символикой.