Использование Flash анимации
Flash анимация также очень популярна среди аниматоров любителей, с помощью Adobe Flash они делают интересные забавные ролики, а также интерактивные игры. Большую коллекцию таких анимационных роликов и игр можно найти на сайте newgrounds.com (творческий портал для размещения flash роликов, игр и не только). На рисунке 35 представлена страница сайта newgrounds.com.
|
Рисунок 35 - Страница сайта newgrounds.com |
На рисунке 36 можно увидеть как студия Disney для создания мультсериала «Motorcity» использует Flash анимацию вместе с другими редакторами от Adobe.
|
Рисунок 36 - Работа над персонажем из мультсериала «Motorcity» в Adobe Flash |
Элементы анимационного стиля
В анимации немало важным является стиль, благодаря которому выделяется анимационный проект:
внешняя форма и силуэт. Определяют внешний вид героя. Это одна из главных отличительных черт хорошего дизайна. Причем на придумывание персонажа требуется даже больше времени, чем на его детальную разработку;
внутренняя структура. Она определяет диапазон возможных движений героя, хотя в окончательной анимации некоторые суставы и сочленения могут вообще не участвовать. Например, у героев «мультяшек» больше четырех пальцев не бывает;
выражение лица. Необходимо продумать, какие выражения лица будут передавать стандартные эмоции и те особые чувства, которые уникальны именно для данного героя. При этом необходимо быть готовым к тому, чтоб передавать эмоции и чувства придется под различными углами зрения. К тому же разные ракурсы могут потребовать отдельной проработки мимики;
ключевые позы. Они чрезвычайно важны для живости и убедительности героя. При этом двигаться он может как экспрессивно, так и монотонно. Заметим, что ключевые положения - компоновки - рисуют аниматоры более высокой квалификации;
хронометраж, или «тайминг» (Timing). Он определяет темп и ритм движений героя. Тайминг в анимации - один из важнейших аспектов, и для тщательной «подгонки» движения иногда требуется несколько раз сделать черновую «фазовку», записать и проверить движение. То, насколько аниматор владеет таймингом, отражает уровень его квалификации;
качество линий - это внутренний голос рисунка. Линия может быть как классической, так и весьма экспрессивной. Характер линии часто зависит от жанра анимации, но традиционно линия должна быть четко прорисованной и постоянной по толщине;
внутренний цвет. Оттенки в вашей анимации могут быть как функциональными, так и стилизованными. Классически заливка должна быть постоянной и однотонной, однако иногда применяют неравномерную закраску, которая приводит к «подрагиванию» при анимации, поэтому предмет как бы «живет» на экране;
задние планы. Их можно нарисовать, а можно смоделировать на компьютере в трехмерном пространстве. Выбор фона зависит от жанра анимации, но практика показывает, что даже смоделированные персонажи лучше смотрятся на рисованном заднике, которому может потребоваться только некоторая цветовая коррекция;
освещение. Оно задает настроение сцены. Освещение может передавать огромный диапазон эмоций - от неземной романтики до леденящего ужаса.
движение камеры. Определяет позицию наблюдателя, то есть положение, из которого зритель наблюдает за действием. Заметим, что движение камеры тоже должно быть «естественным» и не вызывать у зрителя отторжения;