Физкульткрно-оздоровительная, спортивно-массовая работа в школе (Приложение)

При всей значимости урока как основы процесса физического воспитания в школе главенствующую роль в приобщении к ежедневным занятиям физическими упражнениями учащихся, безусловно принадлежит внеклассной физкультурною-оздоровительной и спортивно-массовой работе. За ней будущее т. к. даже индивидуально-дифференцированный подход не даст такого положительного результата, который достигается правильно спланированной спортивно – массовой работой, главной целью - является внедрение физической культуры и спорта в повседневную жизнь и быт школьника.

В последние годы эта работа наряду со сложившимися ее формами практически обогатилась весьма эффективными видами оздоровления учащихся, повышения их работоспособности, в определенной степени психологического воздействия на их сознание о необходимости использования физической культуры и спорта в своей повседневной деятельности.

Главное в том, что физкультурною-оздоровительные мероприятия, как правило, должны охватывать всех учащихся каждой школы.

Основная роль в организации физкультурно-оздоровительных мероприятий в режиме учебного и внеурочного дня, для организации внеклассной и спортивно-массовой работы по праву принадлежит школьному совету коллектива физической культуры (КФК).

Совет (КФК) является самостоятельной организацией, призванной развивать массовую физическую культуру, спорт, туризм, среди учащихся.

Коллектив физической культуры (КФК) создается приказом по школе. Членами (КФК) являются учащиеся 1 – 11 классов. По своей структуре коллектив (КФК) возглавляется советом в составе 7 – 10 человек, работой которой руководит председатель. В состав совета (КФК) избираются наиболее активные учащиеся школы, проявляющиеся себя умелыми организаторами.

При совете (КФК) создаются комиссии: по массовой физической культуре, по проведению спортивных мероприятий, по подготовке физкультурного актива, по пропаганде и агитации, хозяйственная, по награждению. Руководство комиссиями возлагается на членов совета (КФК). От действий этих комиссий в полной мере зависит результативность работы коллектива (КФК) в целом, особенно в обеспечении массовости физической культуры и спорта в школе.

Так комиссия по физкультурно-массовой работе помогает руководству школы, классным руководителям и учителям физической культуры в организации физкультурно-оздоровительных мероприятий в режиме учебного дня (гимнастика до учебных занятий, физкультурных минутах на уроках, подвижные перемены). Для этого они выделяют физкультурный актив, общественных инструкторов. Активное участие комиссия принимает в организации ежемесячных дней здоровья и спорта, готовит оформление мест соревнований, назначает судей.

Комиссия по спортивным мероприятиям - организует совместно с учителями физического воспитания внутри школьные соревнования, помогает организовать работу спортивных секций, участвует в комплектовании сборных команд для участия в городских, республиканских соревнованиях, оформляет рекорды школы, ведет учет учащихся, выполнивших нормативы спортивной классификации.

Комиссия по подготовке физкультурного актива - помогает учителю физической культуры готовить общественных судей по видам спорта, инструкторов, физоргов для организации и проведения физкультурно-оздоровительных и спортивных мероприятий в школе.

Большую работу проводит комиссия по пропаганде. Она организует свою работу через стенную печать, школьное радио, спортивные праздники, показательные выступления спортсменов, создает уголок спортивной славы школы, помещает фото лучших спортсменов, организует смотры – конкурсы на лучший спортивный класс. Наряду с этим комиссия организует беседы на темы о значении физической культуры, правилах гигиены, режимах питания, привлекает для этого родителей, медицинский персонал.

Хозяйственная комиссия - содействует и активно помогает руководству школы в благоустройстве учебно-спортивной базы, обеспечивает сохранность спортивного инвентаря и оборудования.

Комиссия по награждению - поощряет не только лучших спортсменов, но и спортивный актив школы. По результатам спортивного года лучшим спортсменам вручает значки и удостоверения.

Такая организация работы совета (КФК) наиболее полно обеспечивает массовость физической культуры и спорта, почти все учащиеся в той или иной мере охвачены и внеурочными физкультурными занятиями и оздоровительными мероприятиями. Методическая и организаторская помощь в деятельности коллектива (КФК) обеспечивается учителями физической культуры, организатором внеклассной и внешкольной работы. Внеклассная спортивно-массовая работа в школе не может стать полноценной, если не будет сопровождаться системой организации занятий спортивных секций.

Спортивные секции - создаются для учащихся, желающих регулярно заниматься тем или иным видом спорта. При создании спортивной секции прежде всего учитываются условия, позволяющие обеспечить их успешную работу – наличие спортивной базы, специализации тех лиц которые могут проводить занятия. В каждой спортивной секции учащиеся распределяются по возрастным группам: младшая, средняя, старшая. Занятия в секциях проводятся 2 – 3 раза в неделю. До зачисления в секцию учащиеся обязательно должны пройти медицинский осмотр у школьного врача или поликлинике по месту жительства.

Наряду со спортивными секциями в школе создаются группы по общей физической подготовке (ОФП). В их задачу входит повышение общей физической подготовленности учащихся путем использования в занятиях с ними различных средств физической культуры и спорта, составляющих основу учебной программы по физической культуре. К занятиям в таких группах привлекаются учащиеся, которые несколько отстают в своем физическом развитии или нуждаются в дополнительных занятиях как недостаточно подготовленные к выполнению требований учебной программы.

Работа с учащимися, отнесенными по состоянию здоровья к специальной медицинской группе (СМГ), занимает одно из важных мест в осуществлении задач физического воспитания школьников и осуществляется в группах лечебной физической культуры (ЛФК). Занятия в группах (ЛФК) проводятся с детьми отнесенным к специальной медицинской группе (СМС) имеющие отклонения в состоянии здоровья, которым противопоказана усиленная физическая нагрузка. Занятия в группах (ЛФК) могут носить как постоянный, так и временный характер, в зависимости от заболевания.

Комплектование групп (СМГ) производится по заключению врача и оформляется приказом директора по школе. Желательно разделение учащихся по возрастным группам: младшая, средняя, старшая. При комплектовании необходимо учитывать возраст, степень и характер заболевания, функциональное состояние и физическое развитие каждого учащегося. В группы объединяются не менее 15 учащихся.

Учащиеся, отнесенные по состоянию здоровья в (СМГ), занимаются под руководством учителя физкультуры 2 раза в неделю по 45 минут во внеурочное время. Учебный процесс в (СМГ) подразделяются на подготовительный и основной. В подготовительном периоде повторная плотность не превышает 40 – 45 %, в основном периоде возрастает до 50 – 55 %.

При значительном количестве учащихся (СМГ) с нарушением осанки рекомендую создание групп корригирующей гимнастики, основное направление которой – формирование навыка правильной осанки и укрепление мышечной системы и развитие силовой выносливости. Кроме занятий в группах (ЛФК) учащиеся должны использовать комплексы утренней гимнастики, составленный учителем физического воспитания, физкультурные мероприятия в режиме дня (гимнастика до уроков, физкультурные игры на переменах, спортивные часы, различные спортивные мероприятия на открытом воздухе).

Одним из важных факторов успешных занятий является самоконтроль, представляющий собой регулярное наблюдение учеников за состоянием своего здоровья в режиме дня. Ведение дневника самоконтроля учащихся оказывает учителю ощутимую помощь в планировании и регулировании нагрузок для каждого учащегося, занимающегося в группах (ЛФК).

Необходим тесный контакт врача и учителя физической культуры с родителями учащихся, отнесенных к группе (СМГ). Родителям необходимо сообщать родителям об эффективности занятий и сдвигах состояния здоровья и развития детей. Желательно систематически проводить 1 раз в неделю специальные лекции и практические занятия.

Врачебный контроль, осуществляемый врачом, является важной частью медицинского обслуживания и физического воспитания учащихся. Совместно с учителем физической культуры врач планирует занятия в группе (ЛФК). Врач знакомиться с годовым учебным планом и планом занятий в группах (ЛФК). Проводит врачебно-педагогический контроль, отбирает 1 – 2 учащихся для наблюдения за адаптацией организма к физической нагрузке во время занятий. Врач, совместно с учителем физического воспитания проверяет санитарно-гигиенические условия места занятий, состояния спортивной формы и обуви, интересуются самочувствием учащихся . Врач определяет оздоровительную значимость занятий в группах (ЛФК) с учетом санитарно-гигиенических условий проведения занятий, наличия навыка правильной осанки и дыхания, улучшения самочувствия.

Задача подготовки учащихся к выполнению учебных нормативов занимает одно из центральных мест в учебной деятельности по физической культуре. Реализация задачи по сдаче контрольных нормативов напрямую зависит от эффективности уроков физического воспитания, от того, в какой степени учащиеся овладели практическим и теоретическим материалом учебной программы, какой уровень освоения навыков, умений, качеств и знаний смог учитель физической культуры обеспечить своим учащимся. Необходимо помнить, что подготовка к сдаче учебных нормативов ведется не только на уроках физической культуры, но и на внеклассных и внешкольных занятиях по различным видам спорта.

Особое внимание требуется к учащимся с недостаточным развитием двигательных качеств и навыков. Для этой группы учащихся организуются дополнительные внеурочные занятия по подготовке к сдаче учебных нормативов. Учитель физической культуры должен для этой группы учащихся, подобрать и определить индивидуальные задания физических упражнений, исходя из индивидуальных, возрастных особенностей развития физических качеств учащихся. Необходимо также учителю физического воспитания установит прямой контакт с родителями, для осуществления контроля физического состояния учащихся, по согласованию с родителями вести дневник самоконтроля своего физического состояния.

Сообщение школьникам теоретических сведений по физическому воспитанию правомерно и необходимо потому, что без теоретических знаний учащихся невозможно решить главные задачи физического образования, составляющего сущность общеобразовательного предмета '' Физическая культура ''

Теоретические сведения в программе по физической культуре формируются по следующим направлениям:

Знание физической культуры и спорта;

Правила гигиены занятий физическими упражнениями;

Ознакомление с комплексом учебных нормативов;

Влияние образа жизни на состояние здоровья;

Основные методики самостоятельных занятий;

Олимпийские игры;

Национальные виды спорта Республики Саха (Якутия);

Правила безопасности во время занятий физическими упражнениями.

Теоретические сведения, связанные с двигательной деятельностью, влиянием физических упражнений на организм, рекомендую сообщать при прохождении практического материала.

Школьники лучше осваивают теоретический материал программы, когда при прохождении соответствующего вида движений опираются на знания из области математики, физики, биологии.

Специальные задачи по подготовке юных спортсменов решают группы подготовки ДЮСШ. Организационная структура этой работы позволяет привлечь широкий круг детей и подростков к регулярным занятиям спортом. В зависимости от специфики видов спорта культивируемых в школе могут создаваться филиалы ДЮСШ при школе. Важной организационно-педагогической проблемой является отбор учащихся в группы начальной подготовки ДЮС.

В группы начальной подготовки ДЮСШ осуществляется по принципу осуществления массовости спорта, а затем уже с целью достижения определенных спортивных результатов. Создание в структуре школы такого звена позволяет дополнительно привлечь к регулярным занятиям большое количество учащихся.

Данная группа начальной подготовки ДЮСШ - должна являться самостоятельной структурной единицей школы, которая должна решать главную задачу – привлечение к физической культуре и спорту максимального числа школьников средствами ОФП на базе одного из видов спорта. Важно помнить, что в этих группах, учащиеся должны приобщаться к спорту в целом.

Особо следует отметить такую форму работы, как организация летнего спортивно-оздоровительного лагеря, позволяющего осуществлять круглогодичную учебно-тренировочную работу с учащимися.

Практика показывает, что один месяц тренировки в лагере по эффективности не уступает полугодичному периоду занятий в стационарных условиях спортивной школы. Организация работы в спортивно-оздоровительном лагере позволяет не только увеличить тренировочную нагрузку, но и обеспечить комплекс необходимых восстановительных мер. Велико значение лагеря для проведения воспитательной работы, привития таких качеств, как трудолюбие, честность. коллективизм, воля. Значительное место в работе спортивно-оздоровительных лагерей занимает физическая культура и спорт как одно из главных средств оздоровления и воспитания, совершенствования физической и спортивной подготовки, активного отдыха и укрепления здоровья учащихся. Именно в спортивно-оздоровительном лагере наиболее полно раскрываются все стороны и черты характера каждого учащегося.

Внеклассная спортивно-массовая работа в школе не может стать полноценной, если не будет сопровождаться системой школьных спортивных соревнований – Спартакиад. Их любят учащиеся, Спартакиады стимулируют учащихся к систематическим, регулярным занятиям спортом. Спартакиады являются эффективной формой пропаганды физической культуры и спорта среди учащихся.

Внутри школьные соревнования (Спартакиады) проводятся по разным видам спорта на протяжении всего учебного года в зависимости от климатических условий и прохождения учебного материала программы по физическому воспитанию. Внутри школьные соревнования (Спартакиады) являются не только составной частью внеклассной спортивно-массовой работы, но и обогащают высокой заинтересованностью учащихся в необходимости систематических занятий физической культурой и спортом во внеурочное время. Главное в том– что правильно организованные соревнования в рамках Спартакиады способствуют укреплению здоровья учащихся, их физическому развитию и физической подготовленности.

Центром организационно-массовых соревнований (Спартакиад), должна стать школа. Это очевидно, т. к. именно в школе учащимся, начиная с 1 класса, представляется возможность принимать участие во внутри школьных соревнованиях (Спартакиадах).

Организаторам внутри школьных соревнований необходимо помнить, что участию в спортивных соревнованиях любого ученика должна предшествовать спортивная подготовка. Только в этом случае соревнования будут для учащегося полезными.

Совместные действия учителей физической культуры и руководителей (ОБЖ) является отличным фактором усиления физической и начальной военной подготовки учащихся старших классов. В порядке внеклассной работы руководители (ОБЖ) совместно с учителями физической культуры организуют подготовку и сдачу нормативов по стрельбе, метанию гранаты, судей не только по видам спорта, но и в том числе юных инструкторов по гражданской обороне по предмету (ОБЖ). Учителя физической культуры, совместно с руководителями (ОБЖ) осуществляют подготовку по военно-прикладным видам спорта. Их взаимодействия активно проявляются в организации внутри школьных соревнований по программе: '' Зарница '', '' Орленок ''.

В программе дней здоровья и спорта предусматриваются: подвижные спортивные игры, массовые соревнования '' Веселые старты '', '' А, ну-ка парни! '', '' А, ну-ка девушки ! '', '' Папа, Мама – Я спортивная семья! '', '' Кожаный мяч '' , '' Белая ладья '', '' День прыгуна '', открытые старты на лучшего бегуна, прыгуна , метателя и т. д.; в зимних условиях - катания на лыжах, санках .

Необходимо, чтобы все эти виды активного отдыха проходили без чрезмерной повышенной физической нагрузки, интересно для всех учащихся. Для подготовки и проведения дней здоровья директор школы привлекает весь педагогический коллектив школы во главе с организатором внеклассной и внешкольной работы. Необходимо, в рамках проведения дней здоровья привлекать родительский комитет школы, обеспечивая присутствия родителей на спортивных праздниках по плану школы.

Одним из обязательных условий является обеспечение этого мероприятия медицинского обслуживания.

Основным показателем результативности дня здоровья является массовость. Поэтому, при проведении главное внимание уделяется занятости школьников, активному участию всех их в запланированных видах программы. Временно освобожденные врачом от занятий физической культурой учащиеся также находятся в составе класса на местах проведения спортивных мероприятий, что положительно скажется и найдет достойное применение полученных знаний и навыков в дальнейшей жизнедеятельности учащихся, повышения уровня учебной и внеклассной физкультурно-оздоровительной работы в школе.

Однако они не участвуют в соревнованиях, играх, в выполнении физических упражнений, а оказывают посильную помощь учителям физического воспитания, классным руководителям в их проведении.

Создание звена научно-исследовательской работы среди учащихся в школе позволяет дополнительно привлечь к регулярным занятиям учащихся, отнесенным к медицинской группе здоровья, путем решения образовательно-воспитательных задач по предмету физической культуры и спорта, выявить лиц из числа учащихся способных заниматься НИР в области ФКиС, что положительно скажется и найдет достойное применение полученных знаний и навыков в дальнейшей жизнедеятельности учащихся, повышения уровня учебной и внеклассной физкультурно-оздоровительной работы в школе.

Вывод: Затронутые вопросы организации внеклассной физкультурно-оздоровительной и спортивно-массовой работы в школе свидетельствуют о многогранности форм и методов этой работы.

Безусловно, данная работа требует большого труда педагогического коллектива школы, особенно учителей физического воспитания.

Поэтому, главным направлением в проведении любых физкультурно-спортивных и других мероприятий должно быть живое, заинтересованное участие, прежде всего самих школьников. Данная работа по организации физкультурно-оздоровительных мероприятий не должна быть стихийной, бесконтрольной. Ее следует систематически направлять администрацией, учителями физического воспитания, в данную работу должен включиться весь педагогический коллектив школы, однако эта работа должна стать более плодотворной, если она будет тесно связана и подкреплена внешкольными формами физического воспитания самих учащихся.

2

Праздники и вечеринки в детском оздоровительном лагере

Вечный вопрос: чем занять детей, чтобы им было интересно? Что сделать, чтобы познакомить детей, сплотить и привлечь к совместной деятельности? Ответ прост – воспользоваться идеями, которыми делится с нами Эльмира ГАЛЯМОВА, г. Москва.

Дети, которые едут на летние каникулы в оздоровительные лагеря, с нетерпением ждут праздников, костров, вечеров со свечкой, развлечений, игр, спортивных состязаний, но главное – активного отдыха и веселья! Но зачастую бывает, что ожидания не совсем оправдываются. Вроде бы и соревнования между отрядами проходят, и конкурсы различные, и дискотеки, а чего-то все равно недостает. Детям не хватает дружбы. Дружбы внутри отряда. Отряды бывают достаточно большие, от 20 до 50 человек, и бывает так, что дети не знают даже, как зовут девочку или мальчика из соседней палаты, несмотря на традиционные игры, на знакомство в начале смены. Для организации дружного отряда многого не надо, лишь чаще собираться вместе и играть.

Когда много свободного времени, а на улице идет дождь или просто поздно вечером, когда еще так не хочется спать, так не хватает не требующей особой подготовки игры, а может быть, даже праздника или целого представления внутри отряда.

Предлагаемые праздники не требуют длительной подготовки, можно просто заранее предложить детям написать или сделать из подручных средств приглашения, а если у вас в лагере хорошая костюмерная (чего, к огромному сожалению, так часто не бывает!), то и костюмы. Для некоторых игр интереснее разделить отряд на две (или более) команды (если же в каждой новой игре состав команд будет меняться, то вскоре это сдружит всех ваших детей).

Все остальное – в детских руках и под вашим чутким руководством.

Бывают в лагере и такие редкие дни, когда целый день детям нечем заняться, тогда можно и весь день провести в виде праздника. Например, если это будет День журналиста, то предложите детям брать интервью у всех, кого они встретят по дороге, будет очень интересно, если они встретят директора лагеря или старшего вожатого и т.д.

Праздник журналистов и спецкоров

Приглашения

Приглашение можно сделать, используя газетные вырезки, старые номера журналов и другой печатной продукции. Так у детей получится своеобразный коллаж из различных статей, объединенных одной темой: пригласить другую команду. Приглашение можно повесить или подложить другой команде где угодно, главное, чтобы это было весело.

Другой вариант: команда придумывает свой рекламный проспект, украшает его и вешает в холле для другой команды.

Костюмы

Костюмы для такого праздника не обязательны. Главное – создать образ журналиста: повесить на шею фотоаппарат, склеить из ватмана что-то похожее на видеокамеру, запастись бумагой и простыми карандашами.

Декорации

Для создания соответствующей обстановки можно повесить газеты на стены холла, чтобы комната была похожа на редакцию, или разложить газеты на столе.

Игры

"Расскажите о себе". Попросите детей в течение дня собрать различные интервью у начальства лагеря, других вожатых, обслуги. Вечером же будет интересно их прочитать или прослушать.

"Литературный шарж". Предложите детям написать статьи о ком-то из другой команды или о ком-то из начальства. Победителем будет самая остроумная и веселая статья, главное, не поощряйте пошлости.

"Угадай событие". В библиотеке просмотрите газеты или журналы и выпишите события, случившиеся за последнее время. Составьте вопросы, используя информацию, которую вы собрали, а дети пусть угадывают, в каком месяце произошло каждое событие. Для маленьких детей игра пройдет веселее и интереснее, если события будут не из реальной жизни, а из жизни любимых сказочных персонажей, угадывать же они будут сказку.

"В поисках слова". Дайте каждому игроку лист газеты или детского журнала. Называйте слово. Тот, кто первый найдет его в газете или журнале, выигрывает.

"Смешная полоска". Вырежьте полосу с юмором из газеты или журнала для каждой команды, разрежьте ее, смешайте все части полоски вместе и посмотрите, смогут ли они расположить части в правильном порядке. Даже если и не смогут, то получится все равно очень интересно.

Дайте детям возможность создать свою собственную газету, используя бумагу, фломастеры и фотографии, вырезанные из журналов.

Полезный совет

Используйте все возможности вашего лагеря, чтобы поощрить детей.

Таинственный вечер

Никогда не знаешь, что случится, когда ты оказываешься на таинственном вечере, потому что все окружено тайнами и загадками! Поиграйте в детективов, соберите улики, сделайте детям много сюрпризов, придумайте загадки и преступление.

Приглашения

Подбросьте детям загадочные приглашения, а они разгадают эти таинственные послания. Например, напишите приглашения, используя свой придуманный код, а найти этот код дети смогут, лишь пройдя задуманные вами испытания. Например, по карте отыскать зарытую в землю таинственную коробочку. Или же само приглашение спрячьте в потайном месте, где-нибудь в самой глубине вашего лагеря. Не говорите им, что они ищут. Девизом может стать название сказки: "Сходи туда, не знаю куда, принеси то, не знаю что".

Напишите приглашения на вечер, разрежьте их на кусочки и преподнесите детям в конверте.

Можно посылать кусочки приглашения по одному, а не сразу.

Костюмы

Костюмы могут быть сами разнообразными. Если в лагере есть такая возможность, то пусть дети оденутся и ведут себя, как их любимые детективы, шпионы или бандиты.

Декорации

Сделайте холл корпуса темным и таинственным. Для этого украсьте стены масками, кусочками ткани, "паутиной", стены и окна закройте черной бумагой и приглушите свет, можно поставить свечи в разных углах комнаты.

Игры

"Охота на таинственного преступника". Для этого нужно разделить детей на команды. Охотники должны найти таинственные предметы, которые вы спрятали в комнате или во дворе перед вечером. Когда дети соберут все предметы, пусть подумают, какой это может быть преступник. Например, найденные ожерелье, маска, отпечатки пальцев, сумка, накладные усы и прочее помогут обнаружить похитителя драгоценностей.

"Расшифровка". Разделите детей на команды, дайте каждому бумагу и карандаши и попросите их придумать шифр (код) для другой команды. Игру в расшифровку можно сделать на время.

"Азбука Морзе и другие шифровки". Если вы найдете азбуку Морзе, то обучите детей простукиванию нескольких элементарных слов. А затем предложите детям написать закодированную книгу, используя азбуку Морзе, знаки или какие-нибудь другие методы общения, например азбуку глухих.

Азбука Морзе

Азбука Морзе

Примечание. Буквы ё, й, ъ не простукиваются.

"Таинственные звуки". До того как начнется вечеринка, запишите на кассету повседневный шум. Во время вечеринки перемотайте кассету и попросите детей угадать, что это за таинственные звуки.

"Веселое похищение". Будет весело, если кто-нибудь из вожатых неожиданно в середине праздника прибежит переодетым и украдет ребенка (можно на эту кражу подговорить одного из охранников лагеря, которого дети совсем не знают). Оставшиеся дети бросятся на помощь другу, они создадут две команды и проведут поиски с большим энтузиазмом. Победившим детям позволить устроить какую-нибудь вольность. Например, подольше не спать после отбоя.

"Забавная охота". Спрячьте вещи шпионов в комнате, фотографию подозреваемого, мистическое послание, снимите отпечатки пальцев и т.д.

"Найди улики". Когда все будет обнаружено, предложите детям попробовать раскрыть преступления.

"Страшная бомба". Для этой игры важно создать атмосферу поиска, накала страстей. Для этого спрячьте "бомбу с таймером" где-нибудь в корпусе: чтобы предотвратить взрыв, дети должны найти ее.

Пусть шпионы сами сделают себе снаряжение, пусть это будет пудра для отпечатков пальцев, камеры, лупы, декодеры и головоломки, как, например, коробочка с секретными отделениями.

Полезный совет

Не делайте задания очень тяжелыми, а то будет не смешно их разгадывать. Давайте простые задания с множеством ключей к разгадке.

Праздник музыки и караоке

Совсем недавно появилась возможность устроить в лагере конкурс караоке. Не упустите эту возможность! Устройте детям веселый музыкальный праздник, даже не имея при себе музыкального центра и телевизора. Перепишите заранее у друзей или знакомых музыку самых известных песен на аудиокассету, и этого будет достаточно. Дети любят сами исполнять песни, дайте им возможность стать популярными исполнителями в течение хотя бы нескольких часов.

Приглашение

Разделив отряд на команды, предложите им напеть приглашение другой команде в виде небольшой речевки или частушки и, записав на аудиокассету, отправьте приглашение другой команде.

Если дети маленькие и не могут придумать мотив или слова, то напишите приглашение на листе из нотной тетради.

Костюмы

Попросите детей одеться как модные рок- и поп-звезды, чтобы они были готовы для сцены.

Предложите какой-нибудь музыкальный стиль, например песни 50-х и 60-х годов, песни в исполнении оперных певцов или песни в стиле "кантри", детских певцов или персонажей известных музыкальных мультфильмов. Песни из мультфильмов нравятся всем детям без исключения – и подросткам, и самым маленьким.

Декорации

Украсьте комнату, в которой будет все происходить, плакатами и постерами любимых певцов, их можно набрать из молодежных журналов или позаимствовать у самих детей.

Разложите в комнате диски, кассеты для вдохновения.

Вырежьте ноты из черной или цветной толстой бумаги и развесьте их по стенам.

Накройте стол белым листом бумаги, нарисуйте на нем партитуру, затем добавьте туда ноты.

Напишите слова знаменитой песни на листе бумаги и используйте этот лист в качестве коврика.

Соорудите сцену, чтобы молодые исполнители почувствовали себя звездами. В завершение всего добавьте свет, занавес и стулья в комнату.

Игры

"Мотив". Суть игры заключается в том, что дети отгадывают тот мотив, который будет напет певцом от каждой команды.

"Угадай мелодию". Поставьте кассету и прокрутите небольшой отрывок из известной песни, а дети пусть отгадывают певцов и песни. Если вы поставите очень известную песню, которая "на слуху" у каждого ребенка, или ту, которую крутят на каждой лагерной дискотеке, будьте готовы к тому, что дети ее угадают до пяти нот!

"Спой по-новому". Включите мелодию караоке. Дайте детям просто попеть. А затем попросите изменить слова популярной песни и спеть новую песню. Запишите ее на магнитофон (на память).

"Ты следующий". Пусть дети сядут в круг. Включите музыку караоке и выберите того, кто начнет игру. Дайте ему (ей) слова к песне, пусть он (она) поет приблизительно минуту. Затем неожиданно передайте слова другому игроку, который должен продолжить петь, затем следующему и так далее. Главное, песня должна быть веселой и всем очень знакомой!

"Угадай музыкальные инструменты". Найдите кассету с записью звучания различных музыкальных инструментов. Включите музыку, а в паузах пусть дети догадаются, какие музыкальные инструменты они слышали. Или используйте известную музыку из произведения Прокофьева "Петя и волк".

"Делаем сами". К этому конкурсу необходимо заранее запастись различными материалами. Сделайте с детьми не очень сложные музыкальные инструменты (возьмите в библиотеке книги о том, как их сделать). Сделайте барабан, используя круглую коробку, например, из-под печенья. Бубен – из формы для выпечки пирога. Браслет с нанизанными на него колокольчиками. Музыкальную тарелку из двух крышек. Различные рожки, свистульки. Сопелку или дудочку из дуделя вы можете найти в любимой газете "Начальная школа", № 24/2000, с. 15 (В.В. Выгонов), статья так и называется – "Дудочка из дуделя". Когда инструменты будут закончены, постройте детей в линейку и предложите им устроить музыкальный парад вокруг корпуса. Запишите это на видеопленку.

"Пляски пальчиками". После того как вы сделаете музыкальные инструменты, организуйте так называемые пляски пальчиками. Пусть дети раскрасят свои пальчики фломастерами в виде маленьких человечков или животных. Затем предложите детям станцевать пальчиками под музыку.

В заключение вечера зажгите свечи и спойте с детьми под гитару. Этот праздник запомнится детям надолго.

Полезные советы

Напишите слова к песне большими буквами для самых маленьких.

Выбирайте те песни, которые сейчас популярны среди детей.

Пусть дети поют вместе, если стесняются петь по одному.

Запишите на видео их выступления, чтобы после праздника они могли посмотреть на себя.

Праздник перевоплощений

Для создания новых образов для детей устройте им праздник перевоплощения. Используйте грим, создание новых причесок, дополнительные средства – аксессуары. Затем возьмите камеру и снимите новые модели на пленку.

Приглашения

Попробуйте сфотографировать детей в течение смены в каких-нибудь причудливых позах. Каждая фотография должна быть в двух экземплярах. Сделайте карточки из бумаги. Наклейте одну фотографию с внутренней стороны карточки, другую – с наружной. Напишите "До..." – заголовок для внешней картинки, дополните картинку забавными веснушками, нарисуйте бородавки и некрасивые волосы. Напишите "После..." на другой картинке и добавьте новые детали на лицевой стороне. При помощи фломастера изобразите макияж и новую прическу, создайте "новый образ".

Используйте фотографию профессионального фотографа, приглашенного в лагерь. Вырежьте лица детей и приклейте вместо лиц моделей из журнала. Подарите это детям. Или предложите это сделать детям: одна команда – другой.

Если нет фотографий, предложите детям нарисовать детей из другой команды. Не обязательно это должны быть точные рисунки – как у профессиональных художников, главное – подметить характерную особенность и сделать шарж, а под рисунком подписать, кто есть кто.

Костюм

Костюмы будут нужны в конце праздника-конкурса. Для начала хорошо бы одеться в самую старую повседневную одежду, а в завершение предложите нарядиться празднично и чисто.

Декорации

Установите несколько зеркал в комнате так, чтобы дети могли видеть процесс перевоплощения.

Достаньте видеокамеру или фотоаппарат.

Развесьте фотографии известных моделей и подрисуйте им усы, очки, бородавки.

Разложите средства для волос и косметику.

Игры

"Магазин красоты". Поиграйте в "Магазин красоты". Из журналов вырежьте картинки фасонов, исключая их названия. Наклейте эти вырезки на бумагу и подпишите названия с обратной стороны. Усадив детей в круг, показывайте им картинки, поднимая их вверх, дети должны записывать названия вещей. Когда все картинки будут продемонстрированы, ответы зачитывают вслух и смотрят, кто угадал больше. Можно поиграть в "Магазин красоты", используя телевизионные джинглы. На пленку записывают мелодии из телевизионных реклам, они не должны включать названия продукции. Затем запись выключается, и дети должны угадать, что рекламируется.

"Салон красоты". Предложите детям преобразить друг друга, используя косметику, средства для укладки волос и т.д. Воспользуйтесь журналом мод, чтобы каждый из детей мог выбрать себе понравившийся образ. Купите недорогую косметику для каждого из детей, а также попросите детей принести из дома свою собственную косметику. Не ограничивайте детей, будет очень весело, если дети ради развлечения придумают себе какие-нибудь экзотические образы. Для этого обеспечьте детей разнообразной косметикой: румянами, губной помадой, подводкой для глаз, пудрой, тушью для ресниц, накладными ресницами, искусственными родинками, накладными ногтями и т.д.

Наденьте на детей маскарадные костюмы и дайте им покрасоваться друг перед другом и пофотографироваться.

Предложите всей команде потрудиться над образом одного человека.

Устройте внутриотрядное состязание.

Полезные советы

Держите наготове влажные тампоны и бумажные полотенца для постоянной очистки. Макияж может оказаться не очень аккуратным.

Девочкам, естественно, понравится такой праздник, а вот мальчикам? Им тоже понравится, если задать мужскую линию в игре. Например, предложить им перевоплотиться в какой-нибудь персонаж известного фильма. Например, героев Арнольда Шварценеггера, Сильвестра Сталлоне или предстать в обличье звезды эстрады.

Праздник пижам

Если вы хотите отпраздновать этот праздник, то все дети должны быть специально одеты, как будто они собираются спать. А чтобы они не спали, вы должны их занять различными играми.

Приглашения

Научите детей делать красивые открытки. Например, такие, какие придумал В.В. Выгонов ("Там, за горизонтом", "Начальная школа", № 8/1999, с. 15). Эта открытка интересна тем, что не сразу можно догадаться, как ее открыть. А сделать ее довольно легко. Внутри можно написать приглашение в виде загадки, отгадкой на которую будет вещь, предназначенная для сна.

Костюмы

Попросите детей одеться в костюмы, предназначенные для сна, пижамы, рубашку и тапочки.

Скажите детям, чтобы они взяли подушки, одеяла и пижамы.

Декорации

Вырежьте звезды, планеты, луну и повесьте все это на потолке.

Украсьте комнату гирляндами вместо обычного света.

Сыграйте колыбельные песни для поднятия настроения.

Превратите свой холл в огромную спальню.

Застелите пол матрацами, покрывалами и подушками. В середине комнаты можно поставить кровать.

Свет должен быть тусклым.

Повесьте фотографию спящих, но одетых в пижамы людей.

Затем можно сделать разные игры с пожеланиями на ночь.

Игры

"Игра с тапочками". Соберите все тапочки детей в кучу, затем скомандуйте: "Начали!" И следите за тем, кто первым из детей нашел и надел свои тапочки. Попытайтесь сыграть в темноте.

"Перевоплощение". Превратитесь на некоторое время в детей, а дети пусть побудут немного вожатыми. Разыграйте сценки из жизни ваших детей в лагере, происходящие перед отбоем. Думаю, многие дети всевозможными способами оттягивают отбой и делают это, как показывает практика, весьма интересно. Попробуйте изобразить их, а новоявленные вожатые пусть попробуют вас уложить спать.

"Бои подушками". Устройте детям бои подушками. Для этого два ребенка встают на некоторое возвышение, где трудно держать равновесие. Например, это может быть бревно или невысокая скамья.

"Страшилки на ночь". Почитайте на ночь страшные истории.

"Халат". Команды делятся на пары, и из каждой пары один участник игры надевает халат. Игроки берутся за руки. Тот участник, на котором халат, должен попытаться снять его и надеть на другого игрока, не помогая руками.

"Игра в мяч". Все участники встают, растягивают шерстяное одеяло, каждый держит край одеяла. Кто-нибудь по очереди бросает мяч в центр, игроки же должны удержать мяч на одеяле. Вы можете играть на улице, если боитесь разбить хрупкие предметы.

Придумайте с детьми новое "ночное шоу".

Полезный совет

Не читайте (рассказывайте) слишком страшные сказки на ночь. Для маленьких детей лучше почитать веселые истории.

Праздник планеты Земля

Этот праздник затрагивает все стороны нашей жизни: науку, природу и творчество. Вы окунетесь в мир интересных и веселых игр.

Приглашения

Попросите детей сделать открытки для другой команды, используя вырезки из журналов с изображением планеты Земля.

Можно изготовить маленькие глобусы, которые посылают в маленьких круглых коробочках.

Костюмы

Попросите детей создать костюмы ученых, исследователей, натуралистов или чтобы они сами пофантазировали и сделали себе костюмы, которые подходили бы к теме праздника.

Декорации

Украсьте холл или игровую рисунками с изображениями Земли, звезд и других вещей, которые имеют отношение к нашей планете.

Подвесьте звезды к потолку, изготовьте из бумаги деревья, прикрепите их к стенам и изобразите линию горизонта.

Используйте для украшения глобусы, карты, рисунки и фотографии.

Игры

"Найди улитку". Разделите детей на команды и дайте каждой по коробочке. За 20–30 мин дети должны собрать на территории лагеря как можно больше улиток.

"Соревнования улиток". Затем можно устроить соревнования улиток, и та улитка, которая первой придет, станет призом для ее собственного владельца. Когда соревнования завершатся, верните улиток в траву.

Пусть дети соберут листья различных кустарников и деревьев, затем, высушив их в течение 30–60 мин между листами под прессом, прикрепят к листу тонкого картона. Затем проведите небольшой конкурс на узнавание деревьев по их листьям.

"Икебана". Это познавательный и творческий конкурс, и для его более интересного проведения лучше разбиться на несколько команд. К нему необходимо заранее подготовиться, набрав в лесу веток, различных листьев и цветов. Игру устраивают на время. Но перед тем как проводить игру, не забудьте, что задача вожатого и воспитателя не только развлекать детей, но и рассказывать о новом и интересном. Например, о том, что композиции из природного материала, которые они будут выполнять, называются икебана. Но это не просто игра, это – искусство, связанное с тонким эмоциональным состоянием человеческой души. Художественная аранжировка цветов – совсем недавнее явление, однако искусство составления букетов насчитывает много столетий. Принципы икебаны зародились в Японии более тысячи лет назад! В икебане имеется множество стилей, каждый из которых опирается на свою философию. Аранжировка цветов подчиняется строгим правилам символики неба, земли и людей. Одни стили очень простые, другие – экстравагантные. Только в Японии существует свыше 3000 школ икебаны, которые посещают более 15 миллионов учеников. Выделяют строгий и вольный стили. Композиция в вольном стиле не требует тщательного предварительного продумывания – в ней избегают строгих геометрических форм (треугольников, овалов, дуг, полуокружностей и т.п.) и стараются добиться впечатления естественности в расположении растений. При создании композиций в строгом стиле необходимо следовать определенным правилам и заранее продумывать расположение растительного материала. Строгий стиль, как правило, предполагает использование геометрических форм.

Выигравшую команду обязательно поощрите!

Массивный стиль

Массивный стиль

Линейный стиль

Линейный стиль

Линейно-массивный стиль

Линейно-массивный стиль

Смешанный стиль

Смешанный стиль

"Угадай задуманное". Одного из играющих выбирают отгадчиком. Он должен удалиться в другую комнату. Остальные задумывают название какого-либо зверя, птицы, рыбы или растения. Вернувшись в комнату, отгадчик должен постараться угадать задуманное слово. Для этого он поочередно обращается ко всем играющим с каким-либо вопросом. По ответам играющих можно легко узнать, обозначает ли слово животное или растение, птицу или рыбу. Но узнать точное название животного или растения гораздо труднее. Допустим, отгадчику удалось выяснить, что задуман какой-то зверь. Чтобы определить название этого зверя, нужно еще выяснить, где он водится, большой он или маленький, чем питается и т.п. Удачно подбирая вопросы и сопоставляя ответы играющих, отгадчик должен определить точное название животного или растения. Если это удалось, то ему засчитывается одно очко и отгадчиком выбирается другой играющий.

"Зверь, птица, небылица". Играющие становятся в кружок или рассаживаются на стульях, на скамейках. Один из играющих, проходя мимо них, все время повторяет: "Зверь, птица, небылица". Внезапно он останавливается против кого-либо, громко называет одно из этих слов и считает до пяти. Играющий, против которого остановились, должен назвать (пока не закончен счет) соответственно зверя или птицу, а если требуется сказать небылицу, то назвать то, чего в лесу не бывает. Кто не сумеет выполнить задание, выбывает из игры. Повторять то, что уже было сказано, не разрешается.

"Разрезные картинки". Для игры нужно несколько открыток (или страничек из книг, журналов) с изображениями животных или растений. Для прочности их следует наклеить на картон. Каждую картинку надо разрезать на 8–12 частей (по прямым или ломаным линиям). Играющим предлагают из этих частей сложить изображенную на открытке картинку. Если перепутать части двух картинок, игра становится значительно сложнее.

"Ботаническое лото". Обычно лото состоит из нескольких больших карт, разделенных на клетки, и комплекта маленьких карточек к ним (по числу клеток на больших картах). На маленьких карточках помещаются вопросы, а на больших картах – ответы (иногда в виде рисунков). Лото на различные темы можно изготовить и своими силами с участием детей. Очень интересным может получиться ботаническое лото. Возьмем для примера тему "Что это за лист?". На маленьких карточках рисуют листья различных деревьев и кустарников, например дуба, бука, березы, клена, орешника, липы, черемухи, смородины, малины, а на больших картах пишут названия этих деревьев и кустарников или изображения их. Играющие должны определить, какой лист к какому растению относится. Для такого лото могут быть использованы не только рисунки, но и засушенные листья, наклеенные на картонные карточки и окантованные прозрачной пленкой. Таким же способом можно изготовить из засушенных растений лото "Что это за цветы?".

Полезные советы

Не превращайте праздник в работу, пусть познание окружающей среды будет веселым и интересным.

Такой мини-праздник, имеющий воспитательное и развивающее значение, можно устроить на прогулке.

Доисторическая вечеринка

Этот праздник поможет шагнуть в прошлое, где динозавры бродят по комнате, и увидеть, как возрождаются чудовища.

Приглашения

Научите детей делать приглашения, которые выглядят как яйца с малюткой-динозавром внутри. Сложите пополам лист белой бумаги, вырежьте форму яйца, оставив один конец неразрезанным. Вырежьте небольшую картинку с динозавром, подходящую по размерам. Сложите динозавра пополам. Склейте одну половинку динозавра с половинкой яйца, а верхнюю часть – с другой половиной яйца. Когда вы откроете яйцо, то динозавр развернется. Вокруг динозавра напишите подробности праздника и отправьте.

Или научите детей делать яйцо из ниток, основой служит воздушный шарик. Это известная технология. Надувается шарик, затем нитками, промазанными клеем ПВА, обматывают шарик. После того как клей просохнет, шарик прокалывают булавкой, он сдувается, а нитки продолжают держать форму. Затем шарик аккуратно вынимают из получившегося яйца.

Научите детей делать динозавра из бумаги в технике оригами. Схему для выполнения замечательного, почти настоящего динозавра вы найдете в газете "Начальная школа", № 49/99. Расскажите детям об еще одном замечательном японском искусстве – оригами. Диапазон возможностей оригами велик: от простой детской игры до целого искусства. Оно используется в определенных ритуалах и церемониях в Японии, в образовательных и развивающих целях, в реабилитационный период после некоторых болезней, элементы складывания в технике оригами находят место даже в космических технологиях. Оригами в переводе с японского – сгибание бумаги, но это не просто сгибание, оно сродни ваянию, созданию скульптуры, где у автора есть соавтор – сама бумага, диктующая приемы работы. В этом легко убедиться, попробовав согнуть бумагу не по прямой линии, а по ломаной или пересекая на ней линии изгиба. Если проигнорировать соавтора, бумага будет сминаться и рваться. Складывание применяется для ознакомления с качеством бумаги, для выявления смекалки и находчивости, чтобы ученик старался путем простого сложения тетрадного листа создавать интересные и полезные изделия. Кроме того, складывание без применения клея приучает к аккуратности и точности, потому что в противном случае изделие может вовсе не получиться. Наконец, складывание подталкивает к развитию изобретательности и воображения. В Японии известно несколько типов оригами. Возникли они в разные времена, что обусловливалось не только разными технологиями изготовления похожих изделий, но и появлением цветной бумаги, а также целями выполнения того или иного предмета.

Костюмы

Предложите детям одеться, как доисторические пещерные люди-троглодиты, обитатели пещер, археологи или динозавры.

Раздайте листы цветной гофрированной бумаги. Пусть они придумают свои собственные костюмы динозавров.

Предложите детям подобрать к костюмам археологов приборы, кости и костюмы пещерных людей.

Декорации

Повесьте большие картинки или плакаты с изображением динозавров.

Сделайте из листов плотной бумаги подобие вулкана и повесьте его на стену.

Выложите сухой лед, чтобы придать комнате доисторический вид.

Расставьте мебель по кругу. Накройте ее старыми простынями или одеялами, чтобы создать пещеру, в которой дети будут играть.

Игры

"Археолог". Для начала смешайте в большой кастрюле две чашки песка, одну чашку крахмала и полчашки воды. Подогрейте. Затем придайте смеси форму яйца маленького динозаврика. Пусть смесь застынет. Сделайте по яйцу для каждого ребенка. Спрячьте яйца во дворе или в комнате. Пусть исследователи охотятся за яйцами.

"Археологические раскопки". Сделайте или нарисуйте на большом листе бумаги скелет. Положите его во дворе и засыпьте землей и песком. Приготовьте для детей щетки и дайте задание расчистить песок, чтобы найти ископаемое. Пусть дети установят, что это такое.

19.jpg (11812 bytes)

"Охота за костью". Расположите картонные кости скелета в комнате, пусть дети охотятся за ними. Когда все части будут найдены, дети должны собрать весь скелет целиком.

"Возрождение динозавра". Сделайте динозавра недалеко от корпуса. С помощью проволоки дети сделают каркас динозавра. Если праздник устраивается для маленьких детей, то сделайте каркас сами. Затем дети обтягивают проволоку гофрированной бумагой, чтобы сделать тело динозавра.

"Парад динозавров". Вырежьте из картона заготовки в форме динозавра или предложите выполнить это задание детям. Раздайте шаблоны детям. Пусть ребята обведут, вырежут и раскрасят их. Устройте парад динозавров.

Самый безмозглый. Стегозавр

Самый безмозглый. Стегозавр

Самый высокий. Длинношеий брахиозавр

Самый высокий. Длинношеий брахиозавр

Птерозавр

Птерозавр

Самый мозговитый. Троодон

Самый мозговитый. Троодон

Самый быстроногий. Дромицейомимус

Самый быстроногий. Дромицейомимус

Полезный совет

Прочитайте детям книжки про динозавров. Объясните разницу между различными видами динозавров. Например, что птерозавры летали и крылья у них были похожи на крылья ныне живущих летучих мышей, а длинношеий брахиозавр был самым высоким из всех наземных животных и вовсе не страшный, так как травоядный.

Праздник молодых ученых

Приглашения

Используя кисточку, напишите приглашения молоком на белой бумаге. Предложите детям нагреть бумагу над свечой или электрической плиткой под присмотром взрослых. Тепло выявит текст приглашения.

Напишите приглашения белым карандашом. Пусть дети раскрасят бумагу, чтобы увидеть послания.

Костюмы

Предложите детям одеться самим соответственно теме праздника.

Попросите детей перевоплотиться в известных ученых, первооткрывателей, людей, прославившихся великими изобретениями и открытиями, или просто героев всех времен и народов. Предложите каждому ребенку свой образ, например из тех, что приведены ниже.

Жанна Д' Арк Тутанхамон

Эйнштейн Л.Толстой

Братья Райт Мария Тереза

Декорации

Поставьте на стол емкости с подкрашенной водой, соединенные трубочками, достаньте увеличительные стекла, циркули и расположите их на столе.

Игры

"Эксперименты". Сделайте липкую массу для того, чтобы дети повеселились: смешайте два тюбика клея ПВА и половину стакана воды в большой посудине. Добавьте несколько капель краски для цвета. В отдельной посуде растворите две чайные ложки борного масла и добавьте две трети стакана теплой воды, хорошо перемешайте. Добавьте раствор масла к раствору клея и понаблюдайте, что происходит. Опишите детям проведенные исследования. Скажите, что есть эту липкую массу нельзя!

"Страшилка для вожатого". С клеем ПВА можно сделать и другие забавные вещи. Например: намазать клей тонким слоем на внутреннюю поверхность ладони, когда клей высохнет, он станет практически незаметен, а снимается он очень легко – полностью, как будто кусочек кожи. Детям нравится таким образом пугать взрослых, особенно вожатых.

"Удивительный квадрат". Квадрат имеет много замечательных свойств. Прямые углы, равные стороны, симметричность придают ему простоту и совершенство формы. На складывание квадратов из одинаковых и различных по форме частей существует множество головоломок. На рисунке изображены четыре квадрата. Каждый разделен на четыре одинаковые (конгруэнтные) части. Играющим предлагается сложить последовательно каждый квадрат из указанных частей. Можно части квадратов смешать, а затем предложить ребятам отобрать одинаковые и сложить из них квадраты.

"Танграм". Игра, о которой идет речь, очень древнего происхождения и известна во многих странах. Семь частей, необходимых для игры, вырезают из квадрата, как показано на рисунке.

19.gif (2929 bytes)

Из этих семи частей можно сложить множество различных фигур – силуэтных изображений предметов и животных.

Не все эти фигуры складываются просто, не все решения доступны младшим школьникам. Чтобы упростить задачу, нужно фигуры составлять не по рисунку (особенно выполненному не в том масштабе, в каком изготовлены детали игры), а укладывать детали в специально вырезанные по контуру фигуры гнезда (углубления).

После игр в корпусе погуляйте с детьми для открытия чего-нибудь нового в природе.

Полезный совет

Скажите детям, что эксперименты могут быть опасными, поэтому проводить их надо осторожно и под присмотром взрослых.

Вечеринка заклинаний

Чтобы осуществить магический вечер, организуйте веселые забавы, которые обязательно поразят детей. А затем понаблюдайте, что из этого выйдет.

Приглашения

Напишите детали вечеринки на фигуре кролика, вырезанной из белой бумаги. Вырежьте черную шляпу и сделайте в ней разрез, через который кролик исчезает. Оставьте видными только уши кролика, для того чтобы дети могли его вытащить за уши из шляпы и прочитать приглашение.

Напишите детали вечеринки белым карандашом на белой бумаге так, чтобы лист казался чистым. Приложите к этому приглашению цветной карандаш и попросите детей раскрасить лист бумаги, для того чтобы появились слова.

В магазине, где продаются различные неожиданные и оригинальные вещи, приобретите ручку, после написания которой через некоторое время чернила исчезают. Напишите этой ручкой детали вечеринки на белой бумаге. Предупредите детей, что читать приглашение необходимо очень быстро.

Костюмы

Попросите детей одеться, как волшебники, включая накидку и шляпу. Предложите им смастерить себе волшебные палочки, которые дополнят их костюмы.

Декорации

Установите сцену в комнате, на которой дети будут показывать свои фокусы. Поставьте прочный брусок дерева на несколько маленьких или расстелите светлую простыню или покрывало на полу, чтобы использовать в качестве сцены. Сделайте занавес из простыни и прикрепите его повыше, например к потолку, за ним можно скрыть свои приготовления к фокусам.

Повесьте постеры с изображением великих магов, таких как Дэвид Копперфилд и Гарри Гудини.

Украсьте стены вырезанными из бумаги символами волшебства: волшебными палочками, шляпами и кроликами.

Игры

"Внимательный читатель". Заранее и втайне от других подготовьте одного ребенка к роли внимательного читателя. Когда игра начнется, "случайно" выберите этого ребенка. Попросите его выйти из комнаты, затем выберите "виновного". Потом верните внимательного читателя в комнату. Задайте ему один вопрос о том, кто же является "виновным". "Магическим образом" он определит "виновного". А хитрость заключается в следующем: надо задать вопрос таким образом, чтобы первые два слова (первые буквы) были инициалами "виновного".

Разложите на полу некоторое количество игрушек. Пусть игроки закроют глаза. Уберите одну игрушку. Когда игроки откроют глаза, они должны догадаться, какой игрушки не хватает. Игрок, который правильно угадал игрушку, выбывает из игры. Продолжайте играть до тех пор, пока все игрушки не исчезнут. (Если есть такая возможность, то можно сделать так, чтобы все игроки получили по игрушке.)

"Удивительная таблица". Предложите детям таблицу, в которой шесть пронумерованных столбиков чисел. Таблица эта удивительна тем, что, если кто-то загадает любое число в таблице и скажет, в каких столбиках оно встречается, можно после этого легко определить, какое число загадано. Например, вам сообщили, что задуманное число встречается во втором и пятом столбиках. Значит, число это – 18. Секрет таблицы прост. Надо лишь сложить те числа, которые помещены в первых клетках указанных столбцов. Сумма этих чисел и будет равна задуманному числу.

Попросите детей прийти на вечеринку готовыми к показу фокусов, которые они выучили заранее. Существует множество различных книг по этому вопросу. Вы их сможете найти в любой библиотеке. Затем организуйте магическое шоу, на котором дети могли бы показать остальным ребятам свои фокусы.

Возьмите несколько книг о магии из библиотеки и выучите несколько легких фокусов. Во время вечеринки для детей младшего возраста отведите каждого ребенка в сторону и научите одному фокусу, для того чтобы он или она могли показать их другим детям.

"Прогулка через бумагу". Дайте каждому ребенку большой лист бумаги. Скажите детям, что собираетесь научить их проходить через бумагу. Пусть дети сложат бумагу в длину, затем разрежут бумагу вдоль каждой стороны, отступив от края 10 см, и, наконец, раскроют лист бумаги. Готово! Теперь они смогут пройти сквозь нее.

Полезные советы

Научитесь нескольким фокусам сами для того, чтобы знать, как они работают. И только потом попробуйте показать их детям.

Выберите такие фокусы, которым детям легче научиться.

Вечеринка героев комиксов

Супермен, Супергерл, Мега Мен – каким бы ни был любимый герой вашего ребенка, организуйте такую вечеринку. Пусть дети в этот день победят зло и спасут мир.

Приглашения

Вырежьте эмблемы супергероев из войлока и из фольги. Соедините (с помощью утюга) эти две части и преподнесите эмблемы детям. Скажите ребятам, чтобы они приделали эмблемы к старой рубашке или накидке и пришли на вечеринку.

Костюмы

Предложите детям одеться как супергерои.

Обеспечьте детей масками, накидками, перчатками, очками и другими аксессуарами.

Декорации

Сделайте и повесьте их на стены.

Используйте песни из передач о супергероях.

Игры

"Чемпион Олимпийских игр". Придумайте и приготовьте различные игры так, чтобы у каждого ребенка был шанс победить. Предложите групповые игры. Среди игр могут быть: поднятие тяжестей, прыжки в длину, бег, метание мяча, хождение по бревну, полоса препятствий, эстафеты.

"СуперСлух". Дети должны отгадать различные звуки, записанные на магнитофоне.

"СуперВкус". В этой игре дети с завязанными глазами должны попробовать, а затем определить, какое блюдо перед ними.

"СуперНюх". Завяжите им глаза и дайте понюхать различные запахи и назвать источники.

"СуперЗрение". Дайте детям посмотреть на увеличенные рисунки обыденных вещей и предложите им догадаться, что это.

Сделайте "Пауэр Портреты". Для этого нарисуйте на бумаге два силуэта человека (в полный рост). Предложите детям образовать две команды и раскрасить силуэты (и переднюю, и заднюю части тела), используя фломастеры, куски ткани, краски и блестки. Соедините обе части степлером, оставив наверху отверстие. Набейте "тела" ватином или газетами, прикрепите голову, снабдите голову подпорками и поставьте в холле.

Сделайте свою собственную книжку комиксов. Пусть каждый ребенок нарисует на большом листе бумаги ситуацию, дающую представление о характере его любимого героя. Соедините листы, чтобы получилась смешная история.

Дайте детям посмотреть фильм в жанре "эпшен" или возьмите напрокат видеокассету, например "Бэтмен" или "Черепашки Ниндзя".

Уговорите одного из вожатых прийти на вечеринку в специальном костюме, чтобы удивить детей.

Вечеринка "Вокруг света"

Дети могут посетить весь мир, не покидая дома, если вы соберете их на прогулку вокруг земного шара. Пристегните ремни.

Приглашения

Напишите информацию о вечеринке на живописных картинках, изображающих дальние страны. Или сделайте их своими руками, наклеив картинки своих любимых видов спорта на отдыхе на твердые бирки.

Сделайте бумажные самолетики, сложив белую бумагу. Разверните бумажные самолеты и напишите внутри подробную информацию о вечере, используя слова "прибытие", "отбытие" и "место назначения". Снова сложите самолеты, вложите каждый в большой конверт и вручите детям.

Напишите информацию о вечеринке на обратной стороне плакатов, изображающих различные части света, сверните их и пошлите в картонных тубусах. (Вы наверняка найдете такие плакаты в агентствах путешествий.)

Костюмы

Дети должны одеться так, чтобы представить определенное место. Например: зимний наряд для Аляски, гавайскую рубашку для тропического острова, серапе для Мексики или Южной Америки, башмаки на деревянной подошве и подтяжки для Нидерландов. Обозначьте места сами или предоставьте возможность выбрать детям.

Декорации

Создайте в холле подходящую обстановку для кругосветного путешествия при помощи плакатов своих любимых мест.

Украсьте стены картами.

Если у вас есть какие-нибудь сувениры из поездок, расставьте их по всей комнате.

Купите иностранные книги, журналы и комиксы и положите их на столе для развлечения гостей.

Достаньте различные национальные костюмы и позвольте детям примерить их во время вечеринки.

Включите или сыграйте итальянскую, французскую, африканскую и другую народную музыку.

Игры

"Игра в упаковку вещей". Наполните чемодан предметами из разных стран так, чтобы каждому ребенку что-нибудь досталось. Разделите детей на две команды и посадите в две линии. Откройте чемодан и скажите игрокам, что вы только что вернулись из долгого кругосветного путешествия. Дайте каждому игроку по вещи. Начиная игру, сидящий последним в линии произносит название и страну, откуда его предмет, а затем передает его следующему игроку. Тот должен повторить название первого предмета и его страну и добавить то же самое о своем собственном, потом отдать оба предмета следующему. Команда, которая закончит первой, выигрывает.

"Иностранный язык". Найдите иностранный путеводитель с легкими фразами. Выберите простую, например: "Ou est le McDonalds?" Дети по очереди читают фразы и, при необходимости, разыгрывают их в сценах, пока остальные пытаются понять их смысл.

"Кругосветная мозаика". Наклейте два плаката на твердую основу и разрежьте на большие куски. Разделите игроков на команды. Цель игры – собрать мозаику и назвать изображенное место.

Сшейте национальные костюмы. Например, сделайте серапе из квадратного куска неплотно сплетенной ткани, позволив детям сделать по его краям бахрому. Или пусть они сделают немецкие, шведские или мексиканские шляпы. Дети могут также завернуть друг друга в сари или создать свои собственные костюмы из яркой ткани. Потом можно устроить показ мод.

Вечеринка с жуками

Настало время детям превратиться в жуков. И провести прекрасный праздник. Дети очень привязаны к маленьким существам, так почему же их не сделать темой праздника.

Приглашения

Сделайте большого пластилинового жука и прикрепите к нему приглашение.

Попросите детей изготовить своих собственных жучков из черной бумаги и прикрепить их на белую бумагу.

Костюмы

Попросите, чтобы дети пришли в костюмах жуков. Они могут смастерить костюм, изображающий их любимое насекомое, или придумают своих собственных фантастических насекомых и назовут их: Человек-жук, Ребенок-гусеница, Голова Червя, Девочка-скорпион и т.д.

Декорации

Украсьте комнату пластилиновыми жуками, насекомыми, червями, пчелами и другими ползающими, летающими существами. Разбросайте пластилиновых пчел на столе, прикрепите жевательные конфетки в виде червяков на шарики, подвесьте пауков к потолку и разбросайте жуков на полу.

Спрячьте некоторых жуков в неожиданные места, чтобы дети вздрогнули, обнаружив жука под листом бумаги или когда сядут на стул.

Игры

"Сбор насекомых". Устройте соревнования: сколько насекомых дети могут собрать за пять минут во дворе или в лесу.

"Гусеница". Пусть все встанут в линию, наклонившись и ухватившись друг за друга. Пусть первый игрок в линии ведет всех детей за собой. Дайте каждому ребенку побыть "головой" гусеницы и вести ее по лужайке.

"Жуки-магниты". Для этого разложите на столе все необходимые материалы: маленькие шарики, кусочки фетра, бусинки, различные завитушки, перья и другие вспомогательные принадлежности, которые вы сможете найти для того, чтобы сделать игрушку. Дети должны отрезать по кусочку фетра, который является основой для сборки жука. Сначала приклеить голову и туловище из шариков, а потом глаза и другие детали. Таким же образом можно изготовить бабочек, червей, гусениц или придумать своего насекомого. Когда жуки будут изготовлены, дайте детям магнитную ленту. Прикрепите кусочек магнитной ленты на нижнюю часть жука. Когда работа будет закончена, полюбуйтесь на жуков, приклеенных к какому-нибудь металлическому предмету. Так как магниты достать проблематично, а в лагере зачастую совершенно невозможно, то просто прикрепите жука к одежде ребенка булавкой.

На ночь можно почитать детям рассказы известных детских писателей – В.Бианки, Чарушина и др., которые не просто писали о животных, но изучали их повадки, поведение в дикой природе, да и просто любили братьев наших меньших

Полезный совет

Не позволяйте детям мучить животных, которых они найдут в лесу или во дворе.

Пикник на обочине

Если в лагере существует возможность сходить с детьми в лес с ночевкой, не упускайте ее, такую ночь дети запомнят на всю жизнь. Но усложните им задачу, например, тем, что место ночлега (заранее подготовленное) они должны найти самостоятельно. Установите в этом месте несколько больших палаток. Включите сигнальные огни. Возьмите мешки. Напишите план вечера на посылке, в которой лежат компас и карта с проложенным маршрутом, и подложите эту посылку детям.

Костюмы

Дети должны быть одеты в удобную непромокаемую одежду: кроссовки, рубашки, шорты или джинсы и обязательно шляпы или панамы.

Декорации

Украсьте палатку длинными развевающимися лентами, шарами и смешными знаками. У вас должны быть в наличии спальные мешки, принадлежности для палатки, сборники юмористических рассказов и другие вещи. Чтобы создать атмосферу дикого леса, нарисуйте светящие в темноте глаза на бумаге, вырежьте их и прикрепите вокруг площадки – на кустах, деревьях, заборах, всем будет казаться, что дикие звери смотрят на вас из темноты. Если у вас есть записи на пленке голосов диких животных, включите ее, когда дети будут засыпать.

Игры

"Мишка косолапый по лесу идет..." Игра в спальных мешках. Поместите детей в спальные мешки, застегните их там. Крикните: "А-а-а, идет медведь!" И у них есть лишь несколько минут, чтобы выбраться оттуда, а вы засеките время.

"Бег в мешках". Пусть все дети соревнуются в забегах на скорость в мешках.

"При свете фонаря". Возьмите фонарики и идите изучать местность в округе. Разделитесь на две команды. Одна команда делает надписи, стрелки, указывающие на их местонахождение, а другая группа будет по ним следовать.

"Страшилки на ночь". Посадите детей в круг и начните рассказывать страшные истории про привидения. Но на ночь почитайте детям шуточную историю при свете фонарика.

"Под веревочкой". Для этой игры вам понадобится веревка длиной в полтора-два метра. Двое вожатых держат ее за концы на высоте примерно в рост ребенка, чтобы он смог свободно пройти под ней в первый раз. Во второй раз опустите веревку ниже, дети должны пройти, наклонившись головой назад. В третий раз веревку опустите еще ниже. Игра продолжается до тех пор, пока уже ни один ребенок не сможет таким образом пройти под веревкой.

Не забудьте про песни под гитару, печеную картошку или яблоки и поджаренный хлеб.

Полезный совет

Некоторые дети могут бояться темноты, поэтому возьмите с собой больше фонарей.

Карнавальная вечеринка

Все дети любят цирковые представления, веселые праздники, маскарады и шумные карнавалы.

Приглашения

Научите детей мастерить клоунские маски, используя плотную цветную бумагу, фломастеры, блестки и блестящие украшения. Для этого используют клей-карандаш или клей "Момент", чтобы прикрепить красный резиновый (или из другого любого материала) шарик на нос, затем проделывают отверстия для глаз и завязывают веревку с двух сторон каждой маски.

Маску можно сделать и из папье-маше. Для этого из глины делают предварительную форму маски, затем, обмазав растительным маслом (чтобы готовое изделие потом было легко снять), начинают приклеивать кусочки бумаги слой за слоем. Когда бумага высохнет, ее раскрашивают и уже готовую маску снимают с глиняной формы. Процесс несложный, не отнимает слишком много времени, и у каждого ребенка получается своя, неповторимая маска.

Предложите вниманию детей индонезийские маски.

Вложите приглашения на вечеринку в коробки с хлопушками и проследите за тем, чтобы при получении она хлопнула невдалеке от детей.

Костюмы

Попросите детей одеться в костюмы клоунов или просто в цветную, мешковатую, поношенную одежду. Раскрасьте лица красками или наложите грим.

Предложите детям одеться в наряды цирковых зверей или в одного из персонажей представления.

И, конечно же, если есть такая возможность, наградите призами за самый смешной, творческий, страшный, грустный костюм и т.д.

Декорации

Смастерите свои большие шатры, скрепив простыни и одеяла, или прикрепите украшения из гофрированной бумаги на потолке.

Придумайте карнавальную игру в виде будки, киоска, используя большие картонные коробки с раскрашенными плакатами.

В комнате или холле, где будет происходить праздник, развесьте разноцветные шарики для придания праздничной атмосферы.

Развесьте игрушечных животных по комнате для дополнительного украшения.

Расположите вещи, которые можно увидеть в цирке, такие как обручи, сети, дирижерские палочки и прочее, по всей комнате.

Игры

Тем детям, которые надели костюмы животных, предложите исполнить какие-нибудь цирковые трюки. Дети могут прыгать через обручи, веревку, нагибаться под перекладинами, перепрыгивать с одной шины на другую, изображая животных.

"Бросание колец", вырезанных из летающих тарелок, на бутылки с водой.

"Ловля рыбы" с палочками, веревками и магнитами.

Для этой игры понадобятся веревка, груз, сосуд с водой. Ребенку на поясе повязывают веревку с длинным хвостом сзади, к которому подвешен груз (шарик, гайка, гвоздь). Ребенок должен постараться опустить груз в сосуд с водой.

"Стрельба из водяного пистолета" по маленьким пластмассовым бутылкам.

"Рисунок клоуна". Попросите детей нарисовать лицо клоуна на большом листе бумаги, используя фломастеры, цветные карандаши или краски. Оцените тех, у кого получится самое смешное лицо.

Полезный совет

Позвольте детям участвовать в придумывании декораций и оформлении холла.

Праздник поваров

Такие мероприятия лучше проводить межотрядно или чтобы соревнования проводились между мальчиками или девочками. Это праздник именно соревнований.

Приглашения

Подбросьте детям приглашение в виде какого-нибудь рецепта.

Или предложите каждой команде написать своеобразный вызов на кулинарную дуэль.

Костюмы

Попросите детей нарядиться в костюмы шеф-поваров или в большие белые рубашки.

Научите детей делать большие мягкие шляпы для поваров из белой или цветной гофрированной бумаги. Для этого вырезают большой круг и выгибают его в середине, обворачивают лентой вокруг наружной части будущей шляпы и скрепляют скрепками или приклеивают ленту к шляпе.

Декорации

Разложите картинки с едой, расставьте кулинарные книги и соберите ингредиенты вместе для игры, в которую можно поиграть позже.

Игры

"Определи ингредиенты". Возьмите ингредиенты для разных блюд, для каждой команды разные. Например, вы можете разложить ингредиенты для разных блюд, а дети, двигаясь от одного места к другому, пытаются угадать, для какого блюда те или иные ингредиенты.

"Определи кушанье". Завяжите детям глаза, подайте им еду, которую вы приготовили для вечеринки. Пусть они догадаются, что это за блюда, затем пусть попробуют на вкус.

"Назови приправу". Дайте детям определить на вкус всевозможные приправы, которые вы сумеете отыскать.

Разделите детей на небольшие группы и предложите им приготовить блюдо из данных ингредиентов. Проще всего приготовить различные салаты, для возможности экспериментировать положите на стол зерна, сухие фрукты, орехи и т.д.

После того как группы создали свой кулинарный шедевр, попросите детей назвать свои угощения каким-нибудь необычным названием, а затем сравните, какое творение самое вкусное, изобретательное или странное на вкус.

Полезный совет

Напомните детям о том, что баловаться с колющими и режущими предметами очень опасно!

Вечеринка привидений и вампиров

Вечеринка привидений и вампиров наполнит сердца детей ужасом! Превратите холл или игровую в логово привидений или в жуткое кладбище и устройте смешную, ужасную, интересную вечеринку.

Приглашения

Изготовьте вместе с детьми маски из плотного картона или из папье-маше (см. "Карнавальная вечеринка") и подгоните их по размеру детского лица. Раскрасьте, добавьте пушинки, перья, наклейки, чтобы они стали похожи, например, на Франкинштейна, Человека-волка или Фредди Крюгера. Привяжите эластичную резинку к дырочкам с каждой стороны маски. Предложите ребенку, чтобы он делал маску не для себя, а, так как это приглашение, для своего друга или приятеля.

Костюмы

Попросите детей нарядиться в костюмы своих любимых монстров, чудовищ, бандитов.

Назначьте призы на все категории оценки костюмов: смешные, страшные, наиболее трудные в исполнении.

Снабдите детей цветной бумагой, лентами, веревками и степлером и разрешите им украсить их собственные костюмы.

Декорации

Создайте в холле или в отдельной комнате дом привидений. Закройте окна черной бумагой и создайте "атмосферу страха". Запускайте в эту комнату детей по очереди.

Создайте лабораторию сумасшедшего ученого. Оденьте одного ребенка как монстра Франкинштейна и положите его на стол среди пузырящихся жидкостей (используйте сухой лед и цветную воду в прозрачных бутылках, добавьте пластилиновые трубочки, кухонные принадлежности: щипчики для сахара, давилку).

Вожатого в образе мертвеца (в порванной одежде, с кровью и шрамами) попросите лечь на пол и в самые неожиданные моменты подниматься, дрыгать ногами или издавать стоны.

Создайте кладбище животных, где грязные дикие животные будут искать себе пищу. Оденьте еще одного вожатого как собаку, медведя или другого животного и дайте ему большую суповую кость. Попросите его издавать вой, когда дети будут проходить мимо.

Или нарядите вожатых в ведьм, одетых в длинные серые платья, пусть их ногти будут черными, и закрасьте им один или два зуба. Пусть они мешают содержимое котла палкой. Внутри котла поместите мокрую лапшу или воду с сухим льдом.

Игры

"Части тела". Посадите детей в круг в плохо освещенной комнате и рассказывайте им историю о старой ведьме, которая развалилась по частям. Пустите по рукам пластиковую коробку, содержащую части тела: виноград означает глазное яблоко, зернышки поп-корна – зубы, приготовленные макароны – мозги, а помидор – сердце. Попросите детей не заглядывать в коробку, а на ощупь определить, что это такое.

Придумайте монстров, используя коробки и старую одежду. Разделите детей на команды по 3–4 человека. Попросите их изобразить чудовищ. Раздайте призы в конце игры.

Соберите "страшную" коллекцию. Положите в чашку пластиковых или оловянных клопов, перемешайте их с макаронами, попросите детей отыскать насекомых.

Превратите детей в чудовищ, создайте туннель из больших коробок.

Когда дети по туннелю вылезут к окну, прикрепите к нему нарисованные молнии.

Полезные советы

Если несколько детей будут сильно напуганы, покажите им свои секреты, чтобы они поняли, что это все шутка.

Праздник движения

Поскольку дети очень подвижны, почему бы не устроить им праздник движения. Никогда не знаешь, где окажешься в следующий миг!

Приглашения

Напишите приглашения для детей на праздник движения. Они могут выглядеть как билеты на поезд или самолет или можно сделать свои собственные, используя цветную бумагу, фломастеры. Обозначьте места назначения, время прибытия и отправления.

Костюмы

Попросите детей прийти в костюмах работников транспорта. Например, железнодорожника, капитана корабля, водителя автобуса или стюарда.

Или предложите детям прийти в костюмах туристов, готовых путешествовать по всему миру.

Декорации

Развесьте картинки с изображениями дальних стран и экзотических мест.

В качестве музыкального фона используйте зарубежную музыку.

Разрежьте карту на несколько частей и используйте ее в качестве ковриков.

Установите декорации для создания интерьера самолета, поезда или лодки. Для самолета установите стулья в два ряда, используйте телевизор как монитор полетов и разложите еду на подносы. Чтобы сделать крышу, наклейте под потолком в форме арки кусок ткани. Сделайте то же и для поезда. Чтобы имитировать лодку, поставьте стулья в ряд. Развесьте на стенах сети для ловли рыбы из бумаги, сделайте иллюминаторы с рыбками с обратной стороны стекла и повесьте на стены.

Игры

"Какая часть света?" Вырежьте из карты отдельные части и попросите детей угадать, к какой части света они принадлежат.

Дайте несколько подсказок о наиболее известных в мире достопримечательностях, а дети пусть отгадают их местонахождение.

Покажите им открытки или плакаты других стран и попросите угадать, что это за страны.

"В самолете или в поезде". По кругу ставятся стулья на одно меньше, чем количество участников. Звучит музыка, дети ходят вокруг стульев, как только музыка прекращает играть, каждый должен быстро занять место. Кто не успевает, тот выбывает из игры. Игра продолжается до тех пор, пока не останется один игрок.

Попросите кого-нибудь изобразить какое-нибудь движение: езду верхом, катание на лыжах, полет в космическом корабле и т.д. – остальные должны догадаться, что он показывает.

Запаситесь картонными коробками приблизительно такого размера, как микроволновая печь, чтобы ребенок мог поместиться в этой коробке. Решите, что вы хотите сделать: вагон поезда, машину, самолет или что-нибудь еще. Затем вырежьте окошки, двери, сделайте отверстия для рук и ног, если нужно. Пусть дети раскрасят их, чтобы они были похожи на поезда, машины, самолеты. Теперь дети могут путешествовать на своем новом виде транспорта.

Полезный совет

Если вам кажется, что разнообразие тем о транспортных средствах слишком велико, то вы можете, готовясь к празднику, сконцентрировать свое внимание лишь на одной теме транспорта.

Вечер Олимпийских игр

Предложите своим юным атлетам побороться за золотую медаль на вечере Олимпийских игр. Организуйте различные соревнования, пропустите участников через обручи и проследите за тем, что бы все они стали победителями.

Приглашения

Пригласите детей на вечеринку Олимпийских игр, вручив им их первые золотые медали. Для этого вырежьте из картона кружочки и оберните золотой фольгой или раскрасьте золотой краской. Прикрепите к кружочкам разноцветные ленты, чтобы дети могли носить эти медали на шее. На одной стороне медали – фломастером "Олимпийские игры", а на другой – слово "Победитель!" и положите ночью под подушку каждому ребенку медали юных атлетов.

Костюмы

Попросите детей одеться в спортивные костюмы или просто в свою любимую спортивную одежду.

Сами можете одеться как судьи: в футболки в черно-белую полоску и шорты соответствующего цвета.

Декорации

Если у вас есть какие-нибудь атрибуты Олимпийских игр, то используйте их в оформлении холла, чтобы создать подходящую атмосферу вечера.

Развесьте постеры разных стран, чтобы придать вечеринке интернациональный характер.

Развесьте постеры спортивных соревнований и известных спортсменов.

Украсьте потолок надувными шариками.

Стены украсьте флажками разных стран.

Негромко включите музыку с гимнами и песнями.

Игры

Придумайте серию спортивных состязаний для соревнующихся атлетов, взяв за модель Олимпийские игры. Включите туда эстафету, прыжки в высоту, соревнования по подъему тяжестей и метание диска.

Организуйте десятиборье. Пусть дети поучаствуют в десяти различных спортивных соревнованиях во время вечеринки, например: бег, прыжки, танцы, эстафета, метание колец, пинг-понг, попадание мяча в кольцо, метание тарелки и бильярд.

Приобретите толстые маты, и пусть дети выполнят гимнастические упражнения под руководством вожатого или лагерного тренера.

Простые игры: поедание сладостей, гонки с тележками, обмен одеждой, лопанье шариков без колющего предмета, а просто руками на скорость, можно поиграть в игру "Удержи шарик".

Разделите детей на 2 или 3 команды, пусть они соревнуются друг с другом в чем-либо.

Сделайте вместе с детьми флаги для каждой команды или участника. Для этого вырежьте из белого материала прямоугольники и прикрепите их к палкам. Пусть дети раскрасят флаги фломастерами или красками.

Сделайте вместе с детьми эмблемы, чтобы ребята прикрепили их к своей одежде во время праздника.

Полезный совет

Постарайтесь так построить соревнования, чтобы все дети приняли в них участие.

Парад питомцев

Тема праздника – "Домашние питомцы". Этот праздник должен очень понравиться детям, так как они очень любят кошек, собак, мышей и хомяков.

Приглашения

Вырежьте картинки с изображением собак, кошек и других животных, приклейте их на открытки. Нарисуйте на открытках воздушные шарики, в которых напишите текст приглашения (как будто животные сами приглашают детей на праздник).

Костюмы

Предложите детям прийти в костюмах своих любимых животных.

Декорации

Расставьте игрушечных зверей по комнате.

Сделайте из воздушных шариков животных и подвесьте их к потолку.

Вырежьте картинки с животными и используйте их для украшения двери, стен, стола и т.д.

Включите фонограмму с песнями о животных.

Игры

Поиграйте в зоологическое лото.

"Изобрази животное". Для этого дети садятся в круг, один из них изображает животное, издавая какой-нибудь звук (характерный для этого животного), а другие должны попытаться угадать, кто это. Или одни дети изображают животное, а другие угадывают, о каком животном идет речь.

"Нарисуй животное". Сложите большой лист белой бумаги пополам, затем еще раз пополам, затем разверните листок и положите его на стол. Дайте детям фломастеры. Один ребенок должен нарисовать только голову животного в одном прямоугольнике, затем лист перегибают, и уже другой ребенок рисует шею и половину туловища животного, затем лист снова загибают и т.д. Когда вы развернете лист целиком, то получится забавное животное с головой, например, льва, туловищем обезьяны, а лапами крокодила.

"Ипподром". Все дети и вожатые садятся в круг и кладут руки себе на колени. И вожатый говорит: "Кони стояли в стойлах. А теперь вышли (хлопает руками по коленям с характерным звуком, дети повторяют). Подошли к старту и приготовились. Побежали (хлопанье убыстряется). Повернули направо (все дети и вожатые наклоняются направо). Повернули налево (все дети и вожатые наклоняются налево). Пробежали мимо трибуны с девочками (кричат девочки). Пробежали мимо трибуны с мальчиками (кричат мальчики)". И так далее до "финиша".

"Верблюд". Дети встают в круг, взяв под руки друг друга. Вожатый встает в центре круга и, обращаясь ко всем детям, говорит: "Сейчас я к каждому из вас подойду и прошепчу название какого-нибудь животного. Затем буду вслух называть животных, а тот, кому досталось это животное, должен повиснуть на руках соседа". Вожатый подходит к каждому ребенку, но называет не разных животных, как обещал, а только одного – верблюда. Подойдя к каждому, он встает в центр круга и говорит: "Кошка, собака, верблюд". Естественно, все дети падают.

Полезный совет

Играя в последнюю игру, проследите, чтобы дети не ударились и упали на мягкое.

Праздник пиратов

Проведите этот праздник на борту пиратского корабля. Все, что вам для этого нужно, это картонные коробки и краски.

Приглашения

Сделайте приглашения на праздник в виде карты сокровищ. Для этого нарисуйте простую карту своего лагеря, на которой будут изображены все корпуса. Отметьте ваш корпус крестом, нарисуйте вокруг какие-либо опознавательные знаки и дайте им какие-нибудь пиратские названия: дерево висельника, клуб мертвых, ресторан "Деревянная нога" и т.д. Сделайте столько копий этой карты, сколько у вас будет команд. Порвите края каждой карты-приглашения или подожгите их; сверните карты в трубочку и перевяжите лентами, затем подсуньте в тумбочки.

Ради забавы вы можете положить карты сокровищ в пластиковые бутылки.

Костюмы

Попросите детей одеться пиратами.

Снабдите детей повязками на глаза, поддельными драгоценностями, платками, фальшивыми усами. Нарисуйте черным карандашом для глаз точечки на лицах детей, чтобы казалось, будто они не брились три дня.

Декорации

Подключите ваше воображение и превратите место, где будет проходить праздник, в пиратскую бухту. Возьмите несколько больших коробок и выстройте их в ряд. Отрежьте верхнюю часть коробок. Прорежьте круглые окошки по бокам. Сделайте так, чтобы на корабль можно было попасть только по планке. Для этого отрежьте часть коробки и положите эту часть на пол. Согните переднюю и заднюю части коробки и положите так, чтобы получились нос и корма, раскрасьте корабль коричневым цветом, поставьте в одной из частей вешалку для шляп или штырь от старого абажура и прикрепите к нему пиратский флаг. Итак, все готово, чтобы отправиться в путь.

Игра

"Пройти по планке". Для того чтобы сыграть в эту игру, вырежьте из коробки длинную узкую полоску. Постройте детей на одной стороне этой полоски, и пусть они попробуют пройти по ней на другой конец, не упав в "море". Затем, когда все дети выполнят это задание, скажите им, чтобы они попробовали пройти по "планке" задом наперед, не балансируя руками, с завязанными глазами и т.д. Игра продолжается до тех пор, когда какой-нибудь пират упадет в море.

Научите детей делать кораблики из бумаги в технике оригами.

Научите детей делать кораблики из папье-маше.

3

Государственные праздники

Нерабочими, праздничными днями в Российской Федерации являются:

1, 2, 3, 4 и 5 января — Новогодние каникулы;

7 января — Рождество Христово;

23 февраля — День защитника Отечества;

8 марта — Международный женский день;

1 мая — Праздник Весны и Труда;

9 мая — День Победы;

12 июня — День России;

4 ноября — День народного единства.

4

ПРАЗДНИКИ ЯЗЫЧЕСКИЕ И ХРИСТИАНСКИЕ

НАРОДНЫЕ И ЯЗЫЧЕСКИЕ ПРАЗДНИКИ В ДРЕВНЕЙ РУСИ

Возникновение религиозных праздников у славян

Научные данные о жизни и быте племен и народов, населявших древние земли Руси, весьма невелики. Известно, что наши далекие предки жили отдельными племенами вдоль берегов лесных и степных рек Восточной Европы. Основными источниками их существования были собирание естественных даров природы, охота, бортничество (Собирание меда диких пчел) и как дополнительный источник существования — примитивное, мотыжное земледелие. Добывание пищи составляло в ту далекую пору главное содержание всей жизни человека. Несмотря на это, пищи не хватало, короткие периоды относительного изобилия в теплое время года сменялись длительным недоеданием, а часто и голодовками. Первобытные общины вынуждены были совершать изнурительные переселения в поисках мест, богатых пищей.

Когда созревали дикие плоды, после удачного лова рыбы или охоты, родственные племена отмечали эти радостные события тем, что сходились вместе, съедали принесенную с собой пищу, устраивали пляски вокруг костров, обменивались подарками и т. п. Поскольку такие события были неразрывно связаны с соответствующим временем года, то и празднование их постепенно закреплялось за этим временем года, превращаясь со временем в традицию. Суровая зима была самым тяжелым периодом в жизни древних славян, поэтому они особенно радостно отмечали приход весны. Так сложился цикл весенних праздников. В эти праздники и праздничные обряды люди первоначально не вкладывали никакого религиозного содержания. Традиционные народные торжества естественно возникли из производственных и бытовых условий жизни древних людей еще до возникновения религиозных верований.

С развитием религиозных представлений у древних предков славян праздничные обряды стали приобретать колдовской, магический смысл. Совершая, например, охотничий танец, люди подражали охоте на зверей или птиц, воспроизводили их движения, повадки. Во время танца поражали копьями и стрелами фигурки или изображения животных, на которых предстояла охота. Люди были уверены, что, правильно совершив этот обряд, они обеспечат удачу в охоте.

Древние славяне стали наделять сверхъестественными свойствами те силы и явления природы, от которых в ту пору в огромной мере зависело их существование. Люди начали приписывать магическую силу солнцу, грому, дождю, рекам, начали верить в различных духов, добрых и злых, стараясь почитанием и жертвоприношениями привлечь на свою сторону и тех и других.

С развитием земледелия и переходом к оседлому образу жизни произошло дальнейшее изменение быта древних славян, а отсюда и их религиозных верований, обрядов и праздников.

Начиная с периода IV—VI вв. до нас дошло значительное количество памятников материальной культуры, которые помогли воссоздать достаточно полную и достоверную картину жизни наших предков.

Эти памятники свидетельствуют о том, что к IV— VI вв. земледелие стало основой производства и достигло значительного развития. В этот период у славян уже господствовало пашенное земледелие и оседлое скотоводство.

На смену разлагавшемуся первобытнообщинному строю формировались новые отношения феодального общества. Рядом с деревнями появились укрепленные жилища богатых землевладельцев, которые использовали труд попавших к ним в экономическую зависимость неимущих землепашцев.

В VI—VIII вв. на Руси возникли города, получили свое дальнейшее развитие ремесла и торговля. Все это, вместе взятое, определило дальнейшее развитие культуры, быта и религии восточных славян, в основе которой лежал культ природы и культ предков.

Религия древних славян

Пантеон богов и духов восточных славян был в этот период уже довольно сложен и разнообразен.

Как свидетельствует Ипатьевская летопись (ок. 1114 г.), высшим богом, владетелем неба и земли, богом огня, богом богов древние славяне считали Сварога.

У Сварога был сын, бог солнца Даждьбог, по отцу Сварожич. Богом грома и молнии был Перун. Он же олицетворял быстро надвигающиеся на землю грозовые тучи, несущие дождь и оплодотворяющие землю. Таким образом, это было одновременно и благодетельное и грозное божество.

Весьма почитаемым божеством был Волос (или Велес) — покровитель скота, а значит, и покровитель богатства, торговых прибылей, поскольку долгое время основными товарами славян были скот, меха, шкуры.

Родоначальником ветров почитался Стрибог.

В качестве второстепенных божеств почитались такие, как Хорс, Мокошь, Ладо, Купало, Коляда, Симарьгл.

Первоначально у славян не было ни помещения для богослужения, ни особой группы людей, проводящих их. Русский историк В. О. Ключевский писал, что у древних славян не было «ни храмов, ни жреческого класса; но были отдельные волхвы, кудесники, к которым обращались за гаданиями и которые имели большое влияние на народ. На открытых местах, преимущественно на холмах, ставились изображения богов, перед ними совершались обряды и приносились жертвы, даже человеческие. Так, в Киеве на холме стоял идол Перуна, перед которым князь Игорь в 945 г. приносил клятву в соблюдении заключенного с греками договора. Князь Владимир, утвердившись в Киеве в 980 г., поставил здесь на холме кумиры Перуна с серебряной головой и золотыми усами, Хорса, Даждьбога, Стрибога и других богов, которым князь и народ приносили жертвы» (В. О. Ключевский, Соч., т. Г, М., 1957, стр. 119—120).

Имелись и многочисленные более мелкие божества и духи деревьев, рощ, растений, водных источников земли. Это русалки, берегини, водяные, лешие или лесовики, полевики, овинники («житный дед») и другие.

Несколько особо у русов стояли духи и божества — покровители племени, рода, семьи, такие как домовой, щур, пращур и души умерших предков.

В основе культа домового предка-покровителя лежала вера в существование бессмертной души человека. Люди верили, что души умерших предков, продолжая жить своей особой жизнью, могут оказывать влияние на жизнь и дела живых.

Постепенно из числа многочисленных и безликих духов предков выделился домашний бог-предок — дедушка-домовой. Он считался настоящим хозяином дома, постоянным его покровителем. По народным поверьям, жил он под печкой, и если домашние заботились о нем, то помогал им.

Земледельческий религиозный культ древних славян

Практика умилостивления духов и богов жертвоприношением и поклонением привела к созданию довольно сложного религиозного культа. Отметим, что для дохристианской религии древних славян характерным являлось преобладание практики-магии и культа над мифологией. Эта практика имела богатое оформление и подробно разработанный, освященный ритуал. Мифология же была относительно отрывочной и бессистемной.

Совершенно очевидно, что народные праздники, игравшие весьма заметную роль в жизни древнеславянских народов, не могли оказаться в стороне от формирования магических и религиозных обрядов. С развитием религиозного культа в первую очередь народные праздники все больше и больше наполнялись религиозным содержанием, а обряды принимали религиозный характер.

Главную роль в земледельческой религии славян играли обряды и праздники, связанные с различными периодами сельскохозяйственного производства. По своему характеру эти обряды носили преимущественно магический характер и составляли целостный календарный цикл.

Цикл этих обрядов и праздников начинался зимой, в то ее время, когда дни становятся заметно длиннее, когда «солнце поворачивает на лето». По верованиям земледельческих религий, это был момент рождения бога солнца.

С этим периодом связывалось множество обрядов и праздников. Среди них были святки, праздники коляды с заключительным моментом этого цикла — масленицей, содержавшей такие обряды, как зазывание, или призывание весны, проводы зимы (сожжение ее соломенного чучела) и т. д.

Цель зимних праздников и обрядов заключалась в стремлении земледельцев обеспечить себе благоприятный хозяйственный год. Поэтому в хату к праздничному столу зазывали мороз, чтобы угостить его и таким образом обезопасить себя от прихода его весной, когда он может приморозить молодые побеги посевов. Приглашались также «ржа» (ржайчина) и «бель», портящие колос.

Будущий урожай символизировался на празднике выставленным в переднем, «красном», углу снопом. Хозяин и хозяйка, садясь за праздничный стол, перекликались между собой, делая вид, что не видят друг друга, и приговаривали: «Чтобы так же не видеть друг друга осенью за стогами и возами хлеба, грудами овощей». В праздничных обрядовых песнях содержались заклинания, якобы обеспечивавшие хороший урожай и большой приплод скота.

Главным обрядовым кушаньем праздников этого цикла была кутья, род каши из вареных зерен, — растительное блюдо, появившееся тогда, когда люди еще не умели размалывать зерна и печь хлеб. Главным блюдом масленицы были блины. Они несомненно более позднего происхождения и своим румяным желто-красным цветом и круглой формой символизируют «нарождающееся» весной солнце.

Со встречей весны и проводами зимы были связаны многие другие очистительные обряды. Основаны они были на вере, что за темную, холодную зиму собралось множество разной нечисти, которую следовало обезвредить и изгнать из жилища и с полей.

Для этого славяне мыли свои хаты и мылись сами. Собирали во дворе весь мусор и сжигали его на костре. Костер устраивали как можно более дымным и смрадным. Все это якобы отгоняло нечисть.

Считалось, что магической силой отгонять злых духов обладала и верба — дерево, первым распускавшее весной почки. Глава дома запасался ветками вербы и стегал ими всех домочадцев, приговаривая: «Здоровье — в хате, хвороба — в лес!»

Очистив таким образом себя, дом и двор, люди шли на поля и посыпали их золой от очистительных костров. По углам поля расставляли ветки вербы.

Считалось, что после выполнения всех этих обрядов нечистая сила изгнана и можно спокойно приступать к весенним работам.

Чтобы не навлечь на себя гнев весны и полнее использовать ее милости, старались прежде всего накормить весну. Поэтому в некоторых местностях, как только снег начинал таять, женщины клали на проталинах куски пирога или хлеба, приговаривая: «Вот тебе, весна-матушка».

Приход весны знаменуется общим оживлением природы, прилетом птиц. В связи с этим возник и сохранился до наших дней обычай выпекать весной из теста фигурки птиц — жаворонков, аистов. Это несомненный пережиток тех далеких времен, когда «весну» в виде птицы ловили и приносили в жертву, т. е. попросту съедали, веря, что лучшее средство воспользоваться благодетельными силами весны — это съесть ее.

С приходом весны люди получали возможность расстаться с темной и смрадной курной избой, выйти на свежий воздух и вздохнуть полной грудью, понежиться в теплых лучах солнца. Человек переживал радостное, приподнятое настроение. Не случайно весна всегда была периодом праздников.

Одним из таких весенних праздников на Руси был праздник «красная горка», получивший свое название от «красной» весны, от «красных», т. е. красивых горок, холмов, возвышенностей, первыми покрывавшихся травой под лучами яркого весеннего солнца. На этих горках, собственно, и отмечался праздник: играли в народные игры, пели песни, плясали, водили хороводы.

«Красная горка» — это также пора заключения брачных союзов. По твердо укоренившемуся в среде крестьянства обычаю свадьбу можно было сыграть или ранней весной, на «красную горку», или осенью, после окончания полевых работ.

Весна все больше вступала в свои права. Надвигались новые хозяйственные заботы. Надо было выгонять скот на пастбища, проводить весенние полевые работы, начинать сев. Все это также сопровождалось магическими обрядами.

Перед выгоном скота на пастбище его окуривали дымом можжевельника. Погоняли скотину обязательно вербой, произнося заклинания и молитвы, обращенные к солнцу и месяцу, с просьбой охранить скот «от стрелы вогненной, от зверя бегучего, от гада ползучего, от змеи попилухи», а также от водяных и лесных духов.

Озимые посевы обходили с яйцом и костной мукой. Муку сыпали в траву на меже, полагая, что это предохранит поля от града. Яйцо зарывали в землю, как магический символ плодородия. Вспашку поля и сев также производили с костной мукой, яйцом и заговорами.

К магическим обрядам присоединяли и жертвоприношения. Считалось, что земле при пахоте, когда ее разворачивают сохой, причиняют боль (ведь для наших древних предков земля была живым существом, божеством). Ее надо было задобрить. Поэтому в борозды ставили хлеб и пироги, поле обходили с брагой и угощениями, а после посева устраивали жертвенный пир — праздник окончания сева.

В то же время люди считали, что весной с оживлением растительности оживают растительные духи, с вскрытием рек и озер появляются водяные духи, русалки, из-под земли выходят духи мертвых. В общем, духи были везде. И их набиралось множество. Одних надо было изгнать и обезвредить при помощи очистительных обрядов, других надо было привлечь на свою сторону, задобрить. Особенно нужно было задобрить духов предков. Для этого совершались сложные обряды, отправление которых требовало уже участия волхвов, кудесников, «умевших» вступать в общение с богами и духами посредством «вертимого плясания».

Как только хлеба начинали колоситься, вновь наступал критический момент, требовавший помощи сверхъестественных сил. Для этого существовали в древности особые обряды, носившие название «колосяница».

Центральное место в этих обрядах занимала береза, русская красавица, покрытая нежной листвой, вся в сережках. Быстрый и пышный расцвет березки приписывался ее особой плодоносящей силе, и люди пытались перенести эту силу на поля. Для этого девушки гурьбой шли в лес, где под облюбованной березкой ставили пироги, яичницу и устраивали пиршество: пели песни, водили хороводы». Иногда березу срубали и ставили где-либо в поле на меже или возле селения, и здесь совершалось празднество.

Когда хлеба начинали дозревать и приближалась пора их жатвы, начинался новый цикл земледельческих обрядов, заклинаний, празднеств, якобы способствовавших успешному созреванию и уборке хлебов.

Началом этого цикла были праздники, посвященные божествам Купале и Яриле. Купало был богом обилия и урожая, богом созревших плодов земных. Ему приносили жертвы в начале жатвы. Празднества в честь бога Купалы с зажиганием костров «живым огнем», т. е. огнем, добытым путем трения, были очень широко распространены среди славянских народов. Поля в купальскую ночь обходили с произнесением нараспев специальных заговоров. Целью всех этих обрядов было предохранение созревающих хлебов от злых духов. Пережитком еще более древних верований, восходящих к эпохе, когда люди не знали земледелия и только собирали дикорастущие плоды и злаки, были обряды собирания в купальскую ночь волшебных трав, и в частности поиски легендарного цветка папоротника. Бог Ярило, как и Купало, считался богом плодородия. Во многих местах праздник, посвященный Яриле, соединялся с ярмарками и торжками. Во время праздника устраивались игры, пляски, кулачные бои.

Жатва отмечалась специальными праздниками: зажинками — в начале жатвы и дожинками — в конце сбора урожая. В центре празднеств были снопы: первый — во время зажинок, последний — во время дожинок. Эти снопы торжественно приносились в село. Из зажиночного снопа пекли первый хлеб нового урожая, дожиночный сноп ставили в избе, в переднем углу. Зерно с него при севе сыпали в первую борозду или смешивали с семенным зерном. Прежде чем начать жатву, приносили жертву полевому духу, особыми заклинаниями изгоняли из снопов якобы сидящих там злых духов. Примерно такие же обряды выполнялись и по окончании жатвы.

Таковы в самых общих чертах праздники и обряды той части древнеславянского населения, которая занималась хлебопашеством, т. е. его большинства.

Религиозный культ в славянском городе

Религиозные празднества жителей развивавшихся городов Древней Руси, купечества, воинских дружин, рыбаков, охотников имели некоторые особенности. Эти особенности определялись прежде всего характером экономической жизни этих слоев населения. Город требовал постоянных покровителей, а воинские дружины и купцы — постоянных помощников-охранителей в походах.

Жители городов, и прежде всего купцы, часто соприкасались с иноземными народами, знакомились с их верованиями, культами, праздниками. Это также накладывало некоторый отпечаток на религиозные воззрения горожан,

У славян появились изображения богов в виде идолов. Эти идолы со временем приобрели значение сверхъестественных существ, обладающих собственной чудесной силой и святостью богов.

Поклонение идолам привело к появлению на Руси специальных мест для их почитания — святилищ. Арабский писатель-путешественник Ибн-Фацлану оставил нам описание такого святилища, принадлежавшего русским купцам. Святилища устраивались обычно на месте торга днепровских купцов с другими народами. Это был огороженный частоколом участок, в центре которого стоял высокий столб с высеченным на его конце человеческим лицом. Вокруг или позади высокого столба, изображавшего главного бога, стояли более мелкие изображения его «жены и дочек». До начала торга каждый купец приносил главному идолу жертву — хлеб, мясо, молоко, хмельной напиток — и просил послать богатого покупателя. Если торговля шла плохо, то жертвы повторялись, но приносились они уже родственникам главного идола с просьбой заступиться за купца перед главным богом. B случае удачи приносилась благодарственная жертва.

Такое распределение идолов в святилище на главных и второстепенных, а также стремление внести какую-то систему во взаимоотношения между древнеславянскими божествами (Даждьбог, Сварог, Сварожич — сын бога Сварога, люди — дети солнца, или даждьбожьи внуки, и т. д.) свидетельствуют о зарождении самобытной славянской религиозной системы. Однако она не получила развития, будучи вскоре вытеснена христианской религией.

Итак, мы видели, что праздники славян, возникнув в глубокой древности как народные праздники на базе экономических и социальных отношений, первоначально не были связаны с какими-либо религиозными верованиями. Да и сложились они раньше, чем появились религиозные верования.

В процессе дальнейшего развития эти глубоко народные производственно-бытовые праздники оказались пронизанными, наполненными магическим, религиозным содержанием. Русская православная церковь особенно много «потрудилась» над тем, чтобы вытравить из древне-славянских праздников все народные бытовые черты и подчинить их своим целям.

Ниже мы увидим, насколько ей это удалось.

ПРОНИКНОВЕНИЕ НА РУСЬ ХРИСТИАНСКИХ ПРАЗДНИКОВ И СЛИЯНИЕ ИХ С ЯЗЫЧЕСКИМИ

Крещение Руси

Летопись рассказывает, что в 988 г. киевский князь Владимир, разочаровавшись в языческих богах, решил переменить веру. После обстоятельного знакомства с различными религиями князь Владимир признал истинной верой христианство. И над Киевом «воссиял свет» христовой веры. По приказу Владимира произошло крещение сначала киевлян, а затем и всей Руси.

Крещение Руси было безусловно прогрессивным этапом в развитии феодального государства, ибо оно еще больше сближало древнерусское государство с остальной Европой, активизировало культурные связи с Византией, содействовало укреплению самого древнерусского государства.

Однако рассказы летописца о крещении Руси вызывают необходимость сделать несколько замечаний.

Существовавшая языческая религия, возникшая при родовом строе, не была классовой, она не требовала подчинения одного человека другому. Такая религия явно не соответствовала развивающемуся феодальному классовому строю древнеславянского государства. Поэтому не случайна попытка того же князя Владимира сначала приспособить к новым условиям старую, языческую религию, приверженцем которой он был в начале своего княжения. Для этого князь Владимир хотел собрать всех богов, которым поклонялись различные славянские племена, и составить из них единый для всей Руси пантеон. Это свидетельствует о том, что военно-феодальная верхушка древнерусского государства была очень заинтересована в создании единой централизованной религии.

Христианская религия, освящающая именем бога угнетение и эксплуатацию народа, превращавшая раба по принуждению в раба по убеждению, наиболее соответствовала интересам военно-феодальной верхушки древнеславянского государства.

Благодаря тесным экономическим, торговым связям Киевской Руси с Западом христианство проникло на Русь и пустило здесь глубокие корни.

Все это, несомненно, учитывал князь Владимир, проводя религиозные реформы в своем государстве. Кроме того, христианство в своем византийском варианте обладало, сточки зрения правящих кругов древнерусского государства, еще одним неоспоримым преимуществом, состоявшим в том, что византийская церковь меньше других претендовала на главенствующую роль в государстве, на первенство перед светской властью. Это резко отличало ее от западной католической церкви, всегда претендовавшей на политическое господство.

Таким образом, не «истинный свет» православной веры, а прежде всего политические и экономические причины привели к крещению Руси, к объявлению христианства официальной государственной религией древнерусского государства.

Однако если военно-купеческое сословие Киевской Руси было заинтересовано в принятии новой религии, то для основной массы населения христианская проповедь мифа о Христе — спасителе и искупителе была чужда и непонятна. И это естественно, так как население древнерусского государства жило в совершенно иных социально-экономических условиях, чем население Византии, а тем более население древнего рабовладельческого Рима, где и возникло это учение.

Если в самом Киеве крещение княжеской дружины прошло без всяких инцидентов, то народные массы Киевской Руси цепко держались старой веры и принимали крещение только по приказу князя. Население Руси загоняли в лоно христианской церкви, что называется, дубинками. А в Новгороде пришлось применить даже военную силу, чтобы заставить народ креститься.

После принятия христианства в Ростове, например, первые два епископа вынуждены были бежать из города «нетерпяще неверия и досаждения людей». Против третьего епископа, Леонтия, поднялся бунт. Его изгнали из города и даже хотели убить. Только четвертому епископу, Исайе, удалось разрушить святилища язычников и предать огню идолов.

Аналогичные факты приводит летописец и из жизни Новгорода. Там в XI в. после крещения представители старой, языческой религии восстали против епископа и хотели его убить. Епископ с крестом вышел к восставшим вместе с князем и дружиной и обратился к народу с речью: «Иже хощетъ веру яти волхву, то да идетъ за нь; аще ли веруетъ кто, то ко кресту да идетъ» («Кто хочет верить волхву, пусть идет за ним; но кто истинно верует, тот пойдет к кресту»). За епископом пошли князь и дружина, а за волхвом — вся народная масса (Б. Д. Греков. Киевская Русь, М., 1953, стр. 477).

Христианство и язычество

Обращение в христианство (крещение) для большинства населения Руси было внешним, формальным. В быту основное место продолжал занимать культ прежней, языческой религии.

Видя несостоятельность и безрезультатность проповеди, уверявшей, что языческие боги не существуют, а существует лишь один христианский бог, православная церковь пошла на уступки и признала существование всех бесчисленных славянских, языческих богов, объявив их бесами.

Однако в народной среде бесчисленные духи и божества языческой религии продолжали жить как добрые духи. И только по мере внедрения христианства, в течение смены многих поколений верующих образы водяного, лешего, домового стали сливаться с образом беса. Такие же превращения претерпели и другие представления. Весна превратилась в богородицу, языческий «житный дед» в христианского святого Миколу, изображавшегося на греческих иконах с длинной седой бородой. Юрий под именем Георгия стал богом — покровителем скота и богом растительности; громовержец Перун превратился в Илью Пророка и т. д.

Христианство, пересаженное на древнерусскую почву, принесло с собой детально разработанный календарь многочисленных религиозных праздников. Возникший на совершенно иной почве, в иных социально-экономических условиях, этот праздничный календарь очень сильно расходился с циклом народных древнеславянских праздников, правда, тоже уже, как мы видели, подкрашенных религиозными красками. Христианская церковь пришла на Русь умудренная большим опытом борьбы с языческими праздниками и полностью использовала здесь этот опыт.

В результате древнеславянский праздничный святочный цикл коляда был слит с рождеством Иисуса, а на конец этого цикла был отнесен праздник крещения. Весенние языческие праздники в основном оказались сгруппированными вокруг пасхи, летние — слились с троицей, петровым и ильиным днями. Осенние праздники сохранились в виде спасов, праздников, зажинок и дожинок, в виде покрова дня, Николы зимнего и других. Культ и праздники различного рода мелких богов-покровителей оказались вытесненными праздниками в честь святых-покровителей и так называемыми престольными праздниками.

Не будучи в силах искоренить языческие мифы, церковь видоизменяла их, давала христианское толкование древнеславянским обрядам, вкладывала в народные праздники богословское содержание. Игры, песни, пляски, хороводы, широко распространенные в русском народе и неизменно бывшие составной частью всякого народного праздника, православная церковь объявила греховным, бесовским занятием. Не менее греховным считалось скоморошество, ряженье, гадание. Для борьбы со всеми этими народными увеселениями были пущены и многочисленные «обличительные слова» и неоднократные челобитные и доносы церковному начальству с просьбами учинить святительский указ об играх бесовских. Особенно не нравилось духовенству то, что «за скоморохами ходили сонмы великие народа и многие давали мзду слугам сатанинским». Таким образом, к идейным мотивам борьбы с народными, языческими праздниками примешивались и мотивы корыстные.

В своем рвении искоренить народные праздники православное духовенство не ограничивалось только мерами критики и убеждения. Известны многочисленные факты физической расправы. Так, например, известен новгородский священник Неронов, который, собрав своих сторонников, ходил по улицам, вступая в схватки с любителями увеселений — «сражахуся с бесовскими слугами».

Широко использовалась также проповедь божественных кар на том свете, вечных мучений в аду для участников народных игрищ. При этом одним из могучих средств борьбы против игр и плясок была исповедь. В исповедных вопросах неизменно упоминаются песни, игры и пляски: «Или плясал еси на пиру? Или на позоры ходил еси?» «Или плясала и песни пела? Или скоморохов слушала и в сладость игры их смотрела?»

Участие в качестве ряженого в святочных играх церковь считала настолько греховным, что требовала от всех, кто носил святочные маски, специального очищения— купания в «святой воде Иордана» — проруби, устраиваемой во время крещенского праздника.

Однако христианской православной церкви не уда лось искоренить народные элементы из праздников, вытравить из них создававшиеся веками народные обряды и обычаи. В любом сколько-нибудь крупном православном празднике под его христианской оболочкой неизменно можно найти многие народные и языческие обычаи и традиции.

Это — букеты вербы, ветки березы, крашеные яйца, нарядная елка, разукрашенные куличи, творожная пасха, венки полевых цветов и т. д., и т. п.

Народ продолжал вопреки официальному запрету церкви устраивать в праздничные дни различные игры, гулянья, хороводы, песни, пляски, ряженья, гадания, катания на лошадях и качелях, продолжал лепить снежных баб, зажигать костры, сжигать чучело —символ зимы и т. д. В праздничные дни народ любил одеваться нарядно, пестро, красиво. Дома и на улице раздавались веселые звуки свирели, дудки, балалайки, гармошки.

Религиозные праздники с их монотонным богослужением, тусклым мерцанием свечей и лампад, бесконечным повторением хором «господи помилуй, господи помилуй, господи помилуй», запахом ладана, конечно, не могли идти ни в какое сравнение с буйным весельем настоящих народных празднеств.

И православные церковники все это отлично пони-Мали, поэтому-то они и включили в свои праздники многие моменты из народных обрядов и обычаев.

Христианство, проникнув на Русь, не сумело ввести в быт народа ни одного своего широко чтимого праздника без того, чтобы не опереться на какой-либо древне-славянский любимый народом праздник, без того, чтобы не ввести в свои праздники элементы старых древнерусских обычаев.

* * *

Рассмотрение православных праздников, большинство из которых отмечается церковью и по сей день, начнем с троицы.

5

Детские праздники

В каждом месяце достаточно знаменательных дней, которые можно отметить с детьми весело и полезно.

Дни рождения детских писателей и поэтов, великих художников и композиторов. В эти дни можно перечитать произведения, выучить ко дню рождения стих или пересмотреть работы в книге с репродукциями. Прослушать музыкальные произведения или сходить на концерт, а можно самому дома подготовить спектакль по произведениям детских писателей и пригласить бабушек и дедушек на представление. Оформить стенгазету посвященную юбиляру.

Религиозные даты, тоже не менее важны, будь то Христианский, католический или языческий праздник. В эти дни знакомимся с культурой страны и историей религии. Посещаем храмы или совершаем языческие обряды наших прапрабабушек. И не важно какого Вы вероисповедания, давайте знакомить детей с культурой и историей других стран.

Необычные праздники. В каждой стране есть свои неповторимые и не менее интересные даты. Есть очень странные и оригинальные фестивали и карнавалы. День самого большого омлета в Америке, всемирный день туалета, всемирный день шоколада … Так давайте готовить омлеты, украшать ванные комнаты цветами и есть шоколад.

Знаменательные даты и события. Помимо дней рождения и красных дней в календаре можно отмечать знаменательные события в истории. Например, день когда изобрели электрическую лампочку или телефон (вспоминаем физику), вспоминать великие сражения и битвы, географические и археологические открытия (география и история). Также есть праздники биологические, математические, спортивные…

25.jpg

Детский день рождения

Этот день самый особенный в жизни каждого человека. Каждый ребенок заранее начинает готовится с своему дню рождения. Все ждут от этого мероприятия подарков, волшебства и веселья. И на сколько запомнится этот день Вашему ребенку - зависит только от Вас. Как отметить, как оформить, какие конкурсы организовать читаем в отдельной рубрике.

День рождения ребенка

Праздничное оформление

Чтобы детский праздник прошел легко и весело, необходимо создавать правильную атмосферу. Постарайтесь оформить по-праздничному интерьер, подготовьте интересное меню воспользовавшись простыми рецептами на нашем сайте.

У нас Вы найдете множество идеи по оформлению интерьера и создания декораций. Поделками и сувенирами сделанными своими руками можно не только украсить интерьер, но и подарить их друзьям или родственникам. Также можете воспользоваться шаблонами и идеями по изготовлению пригласительных билетов, поздравительных открыток, стенгазет и плакатов.

Сценарии праздников

В сценариях к каждому торжеству на нашем сайте Вы найдете смешные розыгрыши, викторины и детские конкурсы с играми. Мы постараемся подобрать для Вас самые интересные и веселые программы проведения мероприятий, которые будут интересны не только Вашим детям, но и Вам самим.

Не забывайте, что программы для проведения детских праздничных мероприятий бывают не только веселые, но и познавательные.

Вспомните себя в детстве. Вспомните свои впечатления от Нового года или Вашего детского дня рождения. Каждый ребенок всегда с большим упоением ждет чего-то интересного и сказочного от каждого нового дня.

Так давайте не будем ограничивать своих детей двумя-тремя праздниками в году. Сделайте ребенка счастливым, пусть у него будет праздник каждый день, ну или хотя бы раз в неделю. Вы увидите, организация детских праздников - занятие не такое уж и тяжелое, ведь готовиться к праздничному мероприятию также интересно, как и отмечать само торжество. Предпраздничная суета доставит много удовольствия Вашим детям и Вам, если Вы отнесете

6

Праздник – противопоставление обыденности, любимое во всем мире времяпрепровождение, моменты радости, мгновенья счастья. Каких только характеристик нельзя дать этому поистине великолепному явлению, призванному дарить людям отдых и счастье. Праздник это не только календарное событие, он скорее является потребностью души и уместен там, где его ждут.

С глубокой древности, празднования каких либо событий, выполняли три функции: развлекательную, нравственную и эстетическую. У пращуров современного общества, каждый праздник имел определенную мистическую подоплеку, одновременно с этим играл роль трудового катализатора, поощряя людей отдыхом и расслаблением за проделанный труд.

Невозможно найти такого периода в истории человечества, когда бы не существовало праздника, а следовательно и дату зарождение традиции праздновать определить не представляется возможным. Во все времена существовали ритуальные пляски и песнопения, сопровождающиеся массовыми гуляниями и отвлечением от повседневных тягот и хлопот.

Праздник может сплотить группу людей, а может и разделить, например, национальные праздники, существующие только у одной группы людей. Исходя из этого, можно считать праздник событием, формирующим традиции и ценности.

Все современные официальные и неофициальные праздники, корнями своими уходят в эпоху традиционного общества, где некогда служили благому делу общин и целых народов.

В целом, современные праздники можно разделить на несколько категорий, таких как: народные, религиозные, светские, национальные, семейные, профессиональные и иные.

Народные праздники отличаются своей естественностью, органичностью и стихийностью; государственные (светские, национальные) – напротив, имеют высокую степень «протокольности» и идеологической направленности; религиозные праздники также имеют высокую степень организованности; семейные праздники очень интимны, но в то же время традиционны и справляются всеми на общих основаниях; профессиональные близки к народным, но отличаются высокой организацией.

В народных праздниках можно отметить некую близость к религиозным, объяснить это можно тем, что в культурах разных этносов схожие верования долгое время играли роль механизмов образующих традиции и ценности. В то же время, народные праздники в большей степени являются светскими, причиной тому наслоение более поздних традиций возникших в связи с государством, на более ранние – общинные. Наблюдается так же тенденция перехода государственных праздников в народные (1 мая и тд.), т.е. трансформация одного вида праздников в другой, это вполне нормальное явление.

7

Введение

Никто на свете не установил, да и не установит точного года рождения театра.

Никто на всем свете не сказал, да и не скажет, на каком листке календаря следовало бы обозначить его первоначальную дату.

Время существования театра измеряется небывалой по историческим масштабам мерой — временем существования самого рода человеческого.

День возникновения театра сокрыт за горной грядой давно ушедших веков и тысячелетий, в глубинах древнейшей, наиболее отдаленной от нас эпохи истории человечества. Той эпохи, когда человек, впервые взявший в свои руки орудия первобытного труда, становился человеком.

Приобщение к труду принесло ему поэтическое прозрение: человек стал обретать в себе поэта, эстетическую способность поэтического восприятия мира.

В те далекие века у только что нарождавшейся поэзии не было могучих крыльев, ее еще не коснулось мощное дыхание вольного полета. До какого-то срока, до какой-то поры назначение ее сводилось только к подчиненному сопровождению обрядов и ритуалов, утверждавшихся в быту первобытной общины. А когда подошло уже время ее зрелости, самостоятельности поэтического существования, поэзия вырвалась на свободу, оборвав путы прежней нераздельности с бытом. И тогда-то наступило время сближения судьбы поэзии с судьбой театра.

В золотую пору детства человечества первые поэты земли — великие греческие трагики Эсхил, Софокл, Еврипид, как добрые гении поэзии склонились над колыбелью театра. Они вызвали его к жизни. И они обращали его к служению людям, к прославлению духовного могущества человека, его неукротимой силы, нравственной энергии героизма. За ними, могучими своими предшественниками, поднимался Еврипид — самый трагедийный поэт античного мира. Отрешаясь от заданности мифологических сюжетов, он выковывал реальные характеры людей, живущих накаленными страстями, накаленными чувствами, мыслями, переживаниями.

Эсхил, Софокл и Еврипид положили — по свидетельству истории — великое начало великому делу. Столетие за столетием — во все времена, во все эпохи, прожитые неисчислимыми человеческими поколениями, театр неизменно, неотрывно сопутствовал движению истории человечества.

Театральное творчество, как известно, - творчество коллективное. В этом безусловная сила театра, источник его внутренней энергетики. Одновременно в этом и его слабость. Специалисты, например, утверждают, что в современном автомобиле более чем 10 тысяч разнообразных деталей. Достаточно одной детали в моторе сломаться - и автомобиль, даже если он и "Мерседес", будет стоять, не поедет.

В театре таких "деталей" гораздо больше, а значит, и намного больше риска, что театр чаще может стоять на месте, стоять без движения, без всяких признаков жизни.

Театр всегда жил, радовал зрителей своим неповторимым искусством, помогал утверждать идеалы добра и справедливости, давал надежду в самые тяжелые часы, которых, к сожалению, было слишком много в нашей истории.

Сущность театра

Какие только перемены не происходили на земле — эпоха следовала за эпохой, одна общественно-экономическая формация сменяла другую, возникали и исчезали государства, страны, империи, монархии, в глубинах океана исчезла Атлантида, разгневанный Везувий горячей лавой залил несчастную Помпею, на долгие века пески занесли на Гиссарлыкском холме воспетую Гомером Трою, — но ничто и никогда не прерывало вечного бытия театра.

Наидревнейшее творение человека, до наших дней сохраняет он неизменную притягательную силу, неистребимую жизнестойкость, тот чудодейственный эликсир молодости, секрет которого так и не открыли алхимики средневековья. Во все предшествующие эпохи, сколько бы их ни насчитать — всегда, — жила в человеке вечная потребность в театре. Та потребность, что зародилась некогда на древних дионисовых празднествах винограда рей в честь мифического божества земного плодородия

Десятки тысяч зрителей — чуть ли не все население городов-республик — добирались на театральные представления в Древней Греции. И поныне напоминанием о том служат полуразрушенные временем величественные амфитеатры, сооруженные в бесконечно далекие от нас времена.

В античные времена, еще более двадцати веков назад, о сокровенной сути той силы, что так властно влечет человека в театр, размышлял греческий комедиограф Аристофан. За что люди любят театр, за что так ценят его мастеров?.. Они любят и ценят, отвечал первый комедиограф человечества, за правдивые речи за добрый совет и за то, что разумнее и лучше делаю граждан родной земли.

В Аристофановых словах, не потускневших за длительную череду прошедших столетий, познается высшее эстетически-нравственное, духовное, общественное назначение театра. Назначение его — быть для людей школой жизни.

Школа жизни — самая древнейшая, самая удивительная и эмоциональная, самая праздничная, воодушевляющая, ни на что не похожая великая школа, — вот что такое театр.

2. Театральное искусство

Театральное искусство – это одно из самых сложных, самых действенных и самых старинных искусств. Притом оно неоднородно, синтетично. В качестве составляющих в театральное искусство входят и архитектура, живопись и скульптура (декорации), и музыка (она звучит не только в музыкальном, но и часто в драматическом спектакле), и хореография (опять-таки не только в балете, но и в драме), и литература (текст, на котором строится драматическое представление), и искусство актерской игры и т. д. Среди всего перечисленного искусство актерской игры — главное, определяющее для театра. Известный советский режиссер А. Таиров писал, «...в истории театра были длительные периоды, когда он существовал без пьес, когда он обходился без всяких декораций, но не было ни одного момента, когда бы театр был без актера»1.

Актер в театре и есть главный художник, который создает то, что носит название сценического образа. Точнее сказать, актер в театре одновременно и художник-творец, и материал творчества, и его результат — образ. Искусство актера позволяет нам воочию увидеть не только образ в конечном выражении, но и самый процесс его созидания, становления. Актер создает образ из самого себя, и при этом создает его в присутствии зрителя, на его глазах. В этом едва ли не главная специфика сценического, театрального образа — и здесь же источник особенного и неповторимого художественного наслаждения, которое он доставляет зрителю. Зритель в театре больше, чем где-нибудь в ином искусстве, непосредственно приобщается к чуду творения.

Искусство театра, в отличие от других искусств, живое искусство. Оно возникает лишь в час встречи со зрителем. Оно основано на непременном эмоциональном, духовном контакте сцены и зрительного зала. Нет этого контакта — значит, нет и живущего по своим эстетическим закономерностям спектакля.

Великая мука для актера выступать перед пустым залом, без единого зрителя. Такое состояние равносильно для него пребыванию в замкнутом от всего мира пространстве. В час спектакля душа актера устремлена к зрителю, точно так же, как душа зрителя обращена к актеру. Искусство театра живет, дышит, волнует и захватывает зрителя в те счастливые мгновения, когда по незримым проводам высоковольтных передач происходит активный обмен двух духовных энергий, взаимоустремленных одна к другой, — от актера к зрителю, от зрителя к актеру.

Читая книгу, стоя перед живописным полотном, читатель, зритель не видят писателя, живописца. И только в театре человек глаза в глаза встречается с творящим художником, встречается с ним в момент творчества. Он угадывает возникновение и движение его сердца, вместе с ним живет всеми перипетий-ми происходивших на сцене событий.

Читатель в одиночестве, наедине с заветной книгой, может пережить волнующие, счастливые мгновения. А театр не оставляет своего зрителя в одиночестве. В театре все зиждется на активном эмоциональном взаимообщении тех, кто создает в этот вечер на сцене художественное произведение, и тех, для кого оно создается.

Зритель приходит на театральное представление не как сторонний наблюдатель. Он не может не выражать своего отношения к тому, что происходит на сцене. Взрыв одобрительных аплодисментов, веселый смех, напряженная, ничем не нарушаемая тишина вздох облегчения, безмолвное негодование — в богатейшем многообразии проявляется зрительское соучастие в процессе сценического действия. В театре возникает праздничная атмосфера, когда такое соучастие такое сопереживание достигают самого высокого накала...

Вот что значит живое его искусство. Искусство, в котором слышится биение человеческого сердца, чутко улавливаются тончайшие движения души и ума, в котором заключен весь мир человеческих чувствований и мыслей, надежд, мечтаний, желаний.

Конечно, когда мы думаем и говорим об актере, то понимаем, как важен для театра не просто актер, а актерский ансамбль, единство, творческое взаимодействие актеров. «Настоящий театр, — писал Шаляпин, — не только индивидуальное творчество, а и коллективное действие, требующее полной гармонии всех частей».

Театр — искусство как бы вдвойне коллективное. Театральную постановку, сценическое действие зритель воспринимает не в одиночку, а коллективно, «чувствуя локоть соседа», что в немалой степени усиливает впечатление, художественную заразительность того, что происходит на сцене. Вместе с тем и само впечатление исходит не от одного человека-актера, а от коллектива актеров. И на сцене, и в зрительном зале, по обе стороны рампы, живут, чувствуют и действуют — не отдельные индивидуумы, а люди, общество людей, связанных между собою на время общим вниманием, целью, общим действием.

В значительной степени именно этим определяется огромная социально-воспитательная роль театра. Искусство, которое создается и воспринимается сообща, становится в подлинном смысле слова школой. «Театр, — писал прославленный испанский поэт Гарсиа Лорка, — это школа слез и смеха, свободная трибуна, с которой люди могут обличать устаревшую или ложную мораль и объяснять на живых примерах вечные законы человеческого сердца и человеческого чувства».

Человек обращается к театру как к отражению своей совести, души своей — он узнает в театре самого себя, свое время и жизнь свою. Театр открывает перед ним удивительные возможности духовно-нравственного самопознания

И пусть театр, по эстетической природе своей, искусство условное, как и другие искусства, на сцене возникает перед зрителем не сама реальная действительность, а только ее художественное отражение. Но в отражении том столько правды, что она воспринимается во всей своей безусловности, как самая доподлинная, истинная жизнь. Зритель признает высшую реальность существования сценических героев. Писал же великий Гёте: «Что может быть больше природой, чем люди Шекспира!»

В театре, в оживленном сообществе людей, собравшихся на сценическое представление, возможно все: смех и слезы, горе и радость, нескрываемое негодование и буйный восторг, печаль и счастье, ирония и недоверие, презрение и сочувствие, настороженная тишина и громогласное одобрение, — словом, все богатства эмоциональных проявлений и потрясений души человеческой.

Сценический образ

Сценический образ — здесь с ним может сравниваться только образ, создаваемый искусством кино, — воспринимается нами как самый подлинный из всех существующих в искусстве образов. Самый подлинный, несмотря на свою очевидную условность. Чем это можно объяснить? Почему образ, созданный актером, так достоверен, так живо на нас воздействует? Прежде всего потому, что он максимально адекватен своему материалу. В театре образ человека создается человеком же. Нам не требуется особых усилий, большой работы воображения, чтобы представить себе в человеке-актере человека-персонажа. Разумеется, в актере мы видим не его самого, а другого человека, может быть, даже иной эпохи, — но все-таки человека. То, что предполагается в образе, заложено в самом актере.

Можно упомянуть о Москвине, который прекрасно сыграл роль царя Федора Иоанновича в спектакле Московского Художественного театра. Великий актер так играл эту роль, что для зрителей он был уже не Иван Михайлович Москвин, а неподдельный живой Федор Иоаннович. Когда Москвин — Федор говорил, бросаясь на шею Ирине: «Аринушка! Родимая моя! Ты, может быть, винишь меня за то, что я теперь его не удержал?.. Что же делать, что не рожден я государем быть!», — зрители слышали подлинные слезы в голосе Федора, чувствовали их всем существом — слезы «тишайшего царя», для которого оказалась слишком тяжелой «шапка Мономаха», Не таким, как его создал Москвин, Федора Иоанновича представить себе было почти невозможно. Но удивительное ощущение правдивости художественного образа объясняется не только неповторимым актерским мастерством Москвина, а и самой природой театрального искусства — тем, что образ человека на сцене создается человеком же.

Максимальная достоверность сценического образа связана еще и с другим важным свойством театрального искусства — особенным ощущением времени. Каждый вид искусства имеет специфическое художественное время. В скульптуре оно «нулевое», что означает отсутствие временных границ, установку на вечность. В эпосе или в лирике это, как правило, время прошедшее. В драматическом искусстве — настоящее время. Когда мы читаем «Илиаду» Гомера или даже самую современную повесть — скажем, Ф. Абрамова или В. Белова,— мы воспринимаем все события, там описанные, как уже прошедшие. Когда мы смотрим театральное представление — трагедию ли, драму или комедию,— все, что происходит на сцене, происходит для нас в настоящем. События на сцене совершаются одновременно с их восприятием зрителем. Психологически это приводит к тому, что в театре мы ощущаем себя не просто зрителями, но и как бы соучастниками действия. Это делает театральное действие особенно убедительным и впечатляющим.

Между тем стремление сделаться активным участником событий в атмосфере театра не так уже редко встречается и отличает не одних только детей. История безумца, который, приняв искусство за саму жизнь, изрезал репинское полотно «Иван Грозный и сын его Иван», достаточно уникальна. Несомненно, что иллюзия правдоподобия и подлинности в живописи, скульптуре или поэзии меньшая, нежели в театральном искусстве. Меньшая, в частности, и потому, что только театр живет в настоящем времени, а оно с точки зрения психологической есть наиболее достоверное и подлинное.

Не случайно понятия «правда» и «неправда» как оценочные применяются к театру гораздо чаще, чем, например, к живописи или скульптуре, не говоря уже об архитектуре и музыке. Призывать к прямой правдивости искусства — а в отношении к театру такие призывы раздаются постоянно — естественнее, когда такая почти непосредственная правдивость заключена уже в самой природе этого искусства и создаваемого им художественного образа.

2.2 Актер в театре

Театральное искусство — одновременно и правдиво и условно. Правдиво — несмотря на свою условность. Как, впрочем, и всякое искусство. Виды искусства отличаются друг от друга и степенью правдивости, и степенью условности, однако без самого сочетания правдивости и условности никакое искусство существовать не может.

В чем своеобразие деятельности театрального актера? Многое в игре актера в театре не только приближает его к жизненной правде, но и уводит от нее. Например, театр любит выражение чувств «громкое» и «говорливое». «Театр не гостинная,— писал великий актер-реалист Б.К. Коклен, на высказывания которого я уже не раз ссылался. — К полутора тысячам зрителям, собравшимся в зрительном зале, нельзя обращаться как к двум-трем товарищам, с которым сидишь у камина. Если не возвысить голос, никто не расслышит слов; если не произносить их членораздельно, не будешь понят».

Между тем в действительности человеческие эмоции могут быть глубоко запрятанными. Горе может выражаться в едва уловимом дрожании губ, движении мускулов лица и т. д. Актер прекрасно это знает, но в своей сценической жизни он должен считаться не только с психологической и бытовой правдой, а и с условиями рампы, с возможностями восприятия зрителей. Именно ради того, чтобы слова и чувства персонажа дошли до них, актер должен несколько преувеличивать степень и форму их выражения. Так требует специфика театрального искусства.

У театрального актера общение со зрителями создает важный творческий импульс. Во время спектакля между ними протягиваются невидимые крепкие нити, по которым удивительным образом передаются незримые волны симпатии и антипатии, сочувствия, понимания, восторга. Это внутренне управляет игрой актера, помогает ему творить.

«Театр, каким бы ни было его устройство, — говорит Алексей Баталов, — это всегда свидание, всегда тепло живого общения. Душа театра является лишь в процессе самого спектакля... Актер, по-настоящему связанный с залом, иногда совершает почти невероятное. Точно полинезиец на доске, он движется только благодаря этим живым, идущим из зала волнам».

В отличие же от литературы, от живописи, скульптуры пришедший в театр зритель становится не созидателем уже созданного, а непосредственным соучастником творчества. Он активно вовлечен театром живой и волнующий процесс самого создания сценического произведения — спектакля. Ведь спектакль начинает жить только с того самого мгновения, когда раскрывается перед зрителем театральный занавес и перестает существовать, когда занавес закрывается когда пустеет зрительный зал и потухают театральны огни.

Хороший спектакль надолго сохраняется в театральном репертуаре. Но всякий раз, при каждой новой встрече со зрителем он заново возникает, заново рождается. А потом, как и положено, его не станет: артисты разойдутся по домам, со сцены уберут декорации, унесут реквизит и бутафорию, и на опустевшей сцене от спектакля, который только что так волновал и трогал зрителя, ничего не останется.

Но сколько бы ни прошло после того времени, день, обозначенный на театральной афише, он возник нет, как не однажды возникал и ранее. Между сценой и зрительным залом опять возгорится огонь взаимосвязи души и мысли. И накал этого эмоционального, духовного взаимообмена непременно скажется и на актерском исполнении, и на всей атмосфере зрительного зала.

В последующие дни, недели и месяцы все повторится снова и снова. Но постоянно повторяемый спектакль не будет одним и тем же. Всякий раз, в зависимости от сегодняшнего внутреннего состояния зрительного зала, от сегодняшнего душевного настроя актеров и от множества других причин и обстоятельств, способных повышать или же снижать эмоциональный тонус творчества, он чем-то будет отличаться.

Один и тот же спектакль может идти при удивительно горячем, взволнованном восприятии зрительного зала, при праздничном воодушевлении актеров, импровизационном блеске их мастерства. И он же может пройти уныло, при неожиданном зрительском равнодушии, без всякого подъема, словно кто-то подменил актеров, только еще вчера с таким воодушевлением выступавших в том же самом спектакле, в тех же самых ролях.

2.3 Опера – часть театрального искусства

В самом общем виде оперу можно определить как театральное представление, в котором не говорят, а поют. Пение и песня составляют непременную составную часть этого искусства. Здесь песня выступает в разных формах: это ария — песня — монолог, песня-признание; дуэт — песня-диалог; речитатив — имитация разговорных форм в музыке и т. д. Особое место в опере занимает хоровое пение, в котором раскрывается не индивидуальный, а массовый образ — образ народа или какой-то большой группы людей. В некоторых операх хоровые формы играют ведущую роль. Это характерно для музыкальных народных драм. В качестве примера можно привести гениальные оперы-драмы Мусоргского «Борис Годунов» и «Хованщина».

Разумеется, опера — не только песня. Это и та музыка, которая существует в опере и вне непосредственной связи с песней. И игра актера-певца. И элементы изобразительного искусства— в декорациях, в бутафории. Опера — искусство синтетическое. Но при этом, как и во всяком виде и жанре искусства, в ней есть свое ведущее начало. Такое начало в оперном искусстве — именно музыка, песня. В первую очередь она и делает оперу неповторимым искусством духовно-возвышенной правды.

В силу особой природы своей образности опера передает преимущественно внебытовую, поэтическую сторону жизни. Гончаровская «Обыкновенная история» или чеховская «Скучная история», при всей глубине их содержания, едва ли могли бы послужить хорошей сюжетной основой для оперного спектакля. Оперное либретто может представлять собой грустную, трагическую или героическую историю, но только не «обыкновенную» и не «скучную». Опера вся строится на пении. Но, как сказано, «девушка может петь о потерянной любви, но скряга не может петь о потерянных деньгах». Петь можно отнюдь не на любую тему. Тут есть свои запретные области и с ними нельзя не считаться, поскольку они обусловлены внутренними законами самого искусства.

2.4 Балет

Ближе других искусств к опере находится балет. Балет — это сочетание музыки и хореографии (танца, пантомимы). О нем можно сказать, что он «вдвойне музыкален». Здесь господствует стихия музыки звучащей и не менее того — зримой. Танец в балете есть такая «зримая музыка». Только внешне он представляется немым. По существу, в основе танца заключена музыка, наполняющая его изнутри.

Эта музыкальная наполненность и одновременно «невыразимость» хореографического образа имеет следствием то, что содержание балета не поддается прямому «пересказу» и не может быть достаточно полно и точно выражено путем словесных разъяснений. Балетный образ носит многозначный, обобщенно-символический характер. Сведение сущности балетного образа к бытовому смыслу не только не объясняет его, но и во многом разрушает. В этом случае происходит то же самое, что и со всякого рода изложениями содержания симфонических произведений.

Балетное искусство, как и оперное, не допускает слишком заземленного сюжета. Разумеется, в искусстве не может быть категорических запретов. Но невозможна и абсолютная свобода. Можно, например, перевести на язык балета даже «Анну Каренину» Толстого. Родион Щедрин и Майя Плисецкая доказали, что можно. Однако этот перевод отнюдь не адекватный — он намерение выборочный. Понять проблематику толстовского социального романа по балету Щедрина не просто трудно, а невозможно. Балет на это и не претендует. «Анна Каренина» Щедрина—песнь прекрасной и трагической любви. Это балет по мотивам даже не романа Толстого, а толстовского сюжета. То же самое можно сказать и о «Дон Кихоте» Минкуса, и о «Медном всаднике» Глиэра и т. д. Сам отбор сюжетного материала в подобных балетах показывает, что балетное искусство может и чего не может. Оно не может быть ни слишком бытовым, ни излишне назидательным, ни сиюминутно-злободневным.

Важная проблема современности не может решаться в балете прямолинейно. Сама его художественная природа не допускает этого. К. С. Станиславский как явный курьез приводил пример постановки балета на злободневную тему борьбы с малярией: «В городе свирепствовала малярия, и надо было популяризировать средства для борьбы с нею. Для этого был поставлен балет, в котором фигурировал путешественник, неосторожно уснувший в болотном тростнике, изображенном качающимися красивыми полуобнаженными женщинами. Укушенный юрким комаром, путешественник танцует па лихорадки. Но приходит доктор, дает хину или другое средство, и на глазах у всех танец больного становится спокойным»

Эта постановка относится к первым годам революции, когда искусство особенно интенсивно стремилось «вмешиваться в жизнь», быть предельно активным, преодолевать традиции. К сожалению, похожие примеры (хотя и не столь анекдотические) встречались в истории балета и в более поздние годы.

Известный балетный критик Красовская с горькой иронией рассказывала о балете Н. Червинского — А. Андреева «Родные поля» (1953). Героиня этого балета танцем выражает свой призыв к жениху приехать в родной колхоз для строительства электростанции, а тот выражает волнение перед защитой диплома, удовольствие по поводу его успешной защиты и сомнения, выбрать ли ему аспирантуру или колхоз,

Балет этот, с его прямолинейно понятой «актуальностью» и «жизненностью», далек от специфики и возможностей танцевального образа, и ошибка его создателей носит принципиальный характер. Как отметила критик, «музыкальный театр все-таки прежде всего театр обобщений, и к балету это относится еще больше, чем к опере». «Балет, как и музыка, способен передать тончайшие оттенки чувства и высочайшие, грандиознейшие, героические его взлеты. Но балет не в силах передать обыденных и прозаических действий, он не может изъясняться прозой, даже если за нею скрыты вдохновенные идеи, великие помыслы».

3. Театр в XX веке

Что касается уникального XX столетия, то в это время бурно развивалась мировая художественная культура, появились новые виды художественного творчества, активно развивались и традиционные - литература, музыка, народное искусство.

Среди ниx особое место принадлежит театральному искусству. Театр является Храмовым видом искусства. Его во многих культурах света сравнивают с Храмом, именно с тем, что пишут с большой буквы. В культурном просторе XX столетия многонациональный театр нашей Родины, которая до 1991 года называлась Советским Союзом, подтолкнул мировую театральную культуру к новым идеям и проектам, экспериментам и открытиям. Вот только один пример. В 20 - 30-е годы в Советском Союзе сложилась театральная модель, которая позволила реализовать свои творческие замыслы многим поколениям драматургов, режиссеров. Модель всем хорошо знакомую - театр государственный, стационарный, репертуарный, с постоянной труппой.

Именно в таких театрах имели реальную возможность разработать свои знаменитые системы и сделать открытия Станиславский и Мейерхольд, Макс Рейнхард и Бертольд Брехт, и другие реформаторы театрального общества. В такой модели реализовали свой огромный потенциал Юрий Любимов, Георгий Товстоногов, Анатолий Эфрос, Анатолий Васильев, Лев Додин, Роберт Стуруа и другие известные режиссеры.

Именно о таких театральных моделях мечтали многие лидеры западноевропейской драматической культуры ХХ столетия - Питер Брук и Джорджо Cтреллер, Жан Bилаp и Мадлен Рено, Жан-Луи Баро и Петер Штайн.

XX столетие доказало универсальность и уникальность художественной гуманистической культуры и принесло для многих народов радости и разочарования, взлеты и падения.

Беларусь и белорусы - не исключение. Более того, для белорусов XX столетие, как никакое другое, принесло столько идей, явлений, породило столько чувств, что их хватит, пожалуй, на несколько столетий. Тут и светлые идеи о своем возрождении: национальное, культурное, государственное; тут и тяжкие испытания войнами и оккупациями, репрессиями, а потом и самой большой в истории современной цивилизации трагической катастрофы, которая произошла в Чернобыле. Теперь снова, в конце столетия, новые надежды на возрождение и достойное место среди других европейских народов. Купаловцы на своей сцене создали богатые, многокрасочные художественные отражения исторического процесса. Купаловский театр за сравнительно небольшое время смог не только сложиться в высокопрофессиональный коллектив, но и стать большим художественным явлением, масштабы которого выходят за границы одной национальной культуры.

Театр как вид искусства живет в своем времени, в конкретной исторической действительности, и должен находить понимание со зрителем. Современный театр получил заметную возможность вернуться к своей сущности, к своей первичной природе, в основе которой - игра. Игра своеобразная, именно та, что дает возможность подготовленному зрителю эмоционально и интеллектуально заглянуть дальше и глубже за свой обычный, будничный горизонт. Заглянуть и увидеть, удивиться красоте, почувствовать некоторый новый смысл своей жизни единой и неповторимой. Одним словом, театр - школа жизни. В этой формуле - тот прочный фундамент, благодаря которому сценическому мастерству предназначена судьба вечного и верного спутника в нашем временном пребывании на этой земле.

XX столетие, безусловно, займет особое место в истории мирового, в том числе, и отечественного театра. Например, становлением и развитием режиссерского творчества, которое в решающей степени стало определять главные направления поисков и экспериментов в сценическом искусстве. Именно режиссура породила такое сложное и противоречивое явление, которое отмечают аналитики мирового театра, - оттеснение драматургии на другой план в сценическом искусстве.

Еще одно явление - рождение множества концепций театра как общественного института, множество моделей взаимоотношений актера и зрителя. Тут можно увидеть необычайно широкий диапазон: от театра для масс (направление Робера Оссейна) до театра для максимально узкого круга (поиски Ежи Гратовского). Одни режиссеры видели задачу театра в объединении зрителей, народа, нации (Джорджа Стреллер), другие исповедовали философию разъединяющего театра (Бертольд Брехт), много было и самых разносторонних тенденций, направлений - документализм, абсурдизм, неоконсерватизм, постмодернизм и постреализм, плюралиэм и другие. Все эго красноречиво подтверждает, что сценическое и другое искусство живет и развивается в ритме своего часа, в полном согласии со знаменитой шекспировской формулой: театр - зеркало жизни.

4. «Детский» театр

“Детский” театр - сильно ли он отличается от “взрослого”, является ли театрализованная деятельность хорошо знакомой и понятной педагогам? Говоря о воспитании истинно творческой личности, нужно помнить, что театральное искусство - как любой творческий процесс - не терпит дублирования. И здесь встречается первая проблема. Основной прием, который используют педагоги в театрализованной деятельности, - показ собственный или ребенка, то есть чаще всего мы добиваемся от детей копирования собственной деятельности.

Любой театр включает в себя достаточно большое количество различных направлений деятельности: литературное (знание текстов, оборотов речи, их изложение); музыкальное (пропевание песен, музыкальное сопровождение); изобразительное (оформление театральных действ, подготовка декораций) и, конечно, игровое, где во всей неповторимости виден сам актер. К сожалению, на сегодняшний день большинство педагогов берут лидирующую роль на себя (выбор пьесы, подготовка костюмов, декораций и т.д.), оставляя ребенку роль послушного исполнителя, но не создателя.

Как показал опрос педагогов, проводимый на курсах повышения квалификации работников образования, многие видят серьезную проблему в ознакомлении детей с театральной культурой. Форма занятий не дает обычно положительного результата, что приводит воспитателей в замешательство.

Какие основы театральной культуры способен освоить ребенок-дошкольник? Прежде всего - это знание театральных жанров: кукольный, где актерами являются любые куклы; драматический, где взрослый или сам ребенок являются артистами; театр зверей, музыкальный театр, театр пантомимы...

Некоторые педагоги задают вопрос: стоит ли знакомить детей с подвидами театральных жанров (комедия, трагедия, опера, оперетта и т.д.)? Знакомство с устройством театра, профессиями людей, создающих театральное действо, также стоит проводить преимущественно в деятельности, интересной и желанной для детей, - сюжетно-ролевой игре.

Говоря об еще одном направлении работы педагога по театрализованной деятельности - знакомстве с различными видами кукольных театров, необходимо отметить следующее.

Кукольный театр не только создает хорошее настроение, обогащает детей впечатлениями, но и способствует их общему развитию и эстетическому воспитанию.

Кукольный театр для дошкольников имеет некоторые преимущества перед театром, в котором выступают актеры-люди.

Именно этот театр предлагается малышам как первый театр, потому что он больше, чем какой-либо другой, по своей природе близок и понятен маленьким детям. На сцене этого театра дети видят знакомые и любимые игрушки, куклы или картинки. Когда же “ожившие” куклы или картинки начинают двигаться, говорить, они переносят детей в совершенно новый, увлекательный мир, мир живых игрушек, где все необыкновенно, все возможно.

Малыши нередко боятся Деда Мороза, волка, медведя и других персонажей в исполнении людей-актеров, но с удовольствием играют игрушками, изображающими их.

При обучении детей навыкам кукловождения следует обратить внимание на некоторые моменты.

Для организации детского театра нужны куклы различных систем, формирующие у детей определенные умения и навыки, стимулирующие детское творчество (песенное, танцевальное, игровое), побуждающее к импровизации на детских музыкальных инструментах.

Знакомить детей с кукольным театром можно уже с самого раннего возраста. Небольшие спектакли (театра картинок, теневых театров, театра марионеток и мн. др.), показываемые педагогами и старшими дошкольниками, не только принесут радость от общения с куклой, но и дадут первые знания о различных видах театров.

Настольные театры игрушки (кукол) разнообразны: театр мягкой игрушки; театры дымковской, богородской, каргопольской игрушки и др.; театр деревянной игрушки; театр кукол, связанных крючком или спицами (надетые на бутылочки или детские кегли); театры из бумажных конусов, коробочек разной высоты; театр поролоновой игрушки и т.д.

Еще один вид театра, которым способны овладеть дети 2-4-х лет, - плоскостной театр, изготовленный из бумаги, картона, фанеры и т.д. Манипулирование “актерами” с проговариванием отдельных слов или всего текста дает хороший навык кукловождения.

С 4-х лет возможен переход к более сложным видам театра. Это прежде всего театр с готовыми куклами. Основу такой куклы составляет деревянный стержень - гапит. Обычно детям дошкольного возраста предлагаются следующие театры: ложковые; театр с объемными куклами; плоскостные изображения.

В старшем возрасте следует познакомить детей с марионетками, куклами с “живой” рукой. Интересны для детей этого возраста и театр, где актеры - “куклы-люди”.

Не стоит забывать и еще об одном виде театра - теневом: недвижимом и движущимся, с использованием световых приборов. А так как основная задача знакомства с любым видом театра - самостоятельное использование, работу с этими разновидностями театра мы переносим в более старший возраст.

Отметим еще один момент. Предложенный в данных рекомендациях возраст для знакомства с тем или иным видом театра достаточно относителен и зависит, прежде всего, от начала работы по данному направлению, ее систематичности и, конечно, от навыков детей.

Но не создание предметно-развивающей среды является для педагога единственно важным моментом, хотя и имеет немалое значение, особенно в младшем возрасте. Создание творческой атмосферы, активизация ощущений - основная задача педагога. Творческое проявление - явление строго индивидуальное. Необходимо обеспечить условия для творчества каждого из детей.

Занятия театром способны повысить у детей уровень эмоциональной отзывчивости, организованности, подвижности и тренированности внимания, памяти, навыков коллективного труда, ответственного отношения к своим словам и действиям, определяющим каждый момент общения людей.

Заключение

Театр — школа жизни. Так говорили о нем из века в век. Говорили всюду: в России, во Франции, Италии, Англии, Германии, Испании...

Кафедрой добра называл театр Гоголь.

Герцен признавал в нем высшую инстанцию для решения жизненных вопросов.

Весь мир, всю вселенную со всем их разнообразием и великолепием видел в театре Белинский. Он видел в нем самовластного властелина чувств, способного потрясать все струны души, пробуждать сильное движение в умах и сердцах, освежать душу мощными впечатлениями. Он видел в театре какую-то непобедимую, фантастическую прелесть для общества.

По мнению Вольтера, ничто не стягивает теснее узы дружбы, чем театр.

Великий немецкий драматург Фридрих Шиллер утверждал, что «театр располагает самой проторенной дорогой к уму и сердцу» человека.

«Зеркалом человеческой жизни, примером нравов, образцом истины» называл театр бессмертный творец «Дон Кихота» Сервантес.

8

Олимпийские игры, Игры Олимпиады — крупнейшие международные комплексные спортивные соревнования современности, которые проводятся каждые четыре года. Традиция, существовавшая в древней Греции, в конце XIX века была возрождена французским общественным деятелем Пьером де Кубертеном. Олимпийские игры, известные также как Летние Олимпийские игры, проводились каждые четыре года, начиная с 1896, за исключением лет, пришедшихся на мировые войны. В 1924 году были учреждены Зимние Олимпийские игры, которые первоначально проводились в тот же год, что и летние. Однако, начиная с 1994 время проведения зимних Олимпийских игр сдвинуто на два года относительно времени проведения летних игр.

Античные Олимпийские игры

Олимпийские игры Древней Греции представляли собой религиозный и спортивный праздник, проводившийся в Олимпии. Сведения о происхождении игр утеряны, но сохранилось несколько легенд, описывающих это событие. Первое документально подтверждённое празднование относится к 776 до н. э., хотя известно, что игры проводились и раньше. На время проведения игр объявлялось священное перемирие, в это время нельзя было вести войну, хотя это неоднократно нарушалось.

античные олимпийские игры

Олимпийские игры существенно потеряли своё значение с приходом римлян. После того, как христианство стало официальной религией, игры стали рассматриваться как проявление язычества и в 394 н. э. они были запрещены императором Феодосием I.

Возрождение Олимпийской идеи

Олимпийская идея и после запрета античных состязаний не исчезла насовсем. Например, в Англии в течение XVII века неоднократно проводились «олимпийские» соревнования и состязания. Позже похожие соревнования организовывались во Франции и Греции. Тем не менее, это были небольшие мероприятия, носившие, в лучшем случае, региональный характер. Первыми настоящими предшественниками современных Олимпийских игр являются «Олимпии», которые проводились регулярно в период 1859—1888 годов. Идея возрождения Олимпийских игр в Греции принадлежала поэту Панайотису Суцосу, воплотил её в жизнь общественный деятель Евангелис Заппас.

В 1766, в результате археологических раскопок в Олимпии, были обнаружены спортивные и храмовые сооружения. В 1875 археологические исследования и раскопки продолжились под немецким руководством. В то время в Европе были в моде романтическо-идеалистические представления об античности. Желание возродить олимпийское мышление и культуру распространилось довольно быстро по всей Европе. Французский барон Пьер де Кубертен (фр. Pierre de Coubertin) сказал тогда: «Германия раскопала то, что осталось от древней Олимпии. Почему Франция не может восстановить старое величие?».

Барон Пьер де Кубертен

барон Пьер де Кубертен

По мнению Кубертена, именно слабое физическое состояние французских солдат стало одной из причин поражения французов в Франко-прусской войне 1870—1871. Он стремится изменить положение с помощью улучшения физической культуры французов. Одновременно с этим, он хотел преодолеть национальный эгоизм и сделать вклад в борьбу за мир и международное взаимопонимание. «Молодежь мира» должна была мериться силами в спортивных состязаниях, а не на полях битв. Возрождение Олимпийских игр казалось в его глазах лучшим решением, чтобы достичь обеих целей.

На конгрессе, проведённом 16-23 июня 1894 в Сорбонне (Парижский университет), он представил свои мысли и идеи международной публике. В последний день конгресса (23 июня) было принято решение о том, что первые Олимпийские Игры современности должны состояться в 1896 году в Афинах, в стране-родоначальнице Игр — Греции. Чтобы организовать проведение Игр, был основан Международный олимпийский комитет (МОК). Первым президентом Комитета стал грек Деметриус Викелас, который был президентом до окончания I Олимпийских Игр 1896 года. Генеральным секретарём стал барон Пьер де Кубертен.

Первые Игры современности прошли действительно с большим успехом. Несмотря на то, что участие в Играх приняли всего 241 атлет (14 стран), Игры стали крупнейшим спортивным событием, прошедшим когда-либо со времён Древней Греции. Греческие официальные лица были так довольны, что выдвинули предложение о «вечном» проведении Игр Олимпиады на их родине, в Греции. Но МОК ввёл ротацию между разными государствами, чтобы каждые 4 года Игры меняли место проведения.

После первого успеха, олимпийское движение испытало первый в своей истории кризис. Игры 1900 в Париже (Франция) и Игры 1904 в Сент-Луисе (штат Миссури, США) были совмещены со Всемирными выставками. Спортивные соревнования тянулись месяцами и почти не пользовались интересом у зрителей. В Играх в Сент-Луисе участвовали почти только американские спортсмены, так как из Европы добраться через океан в те годы было очень сложно по техническим причинам.

На Олимпийских играх 1906 в Афинах (Греция) вновь вышли на первое место спортивные соревнования и результаты. Хотя МОК первоначально признавал и поддерживал проведение этих «промежуточных Игр» (всего через два года после предыдущих), сейчас эти Игры не признаются олимпийскими. Некоторые спортивные историки считают Игры 1906 спасением олимпийской идеи, так как они не дали играм стать «бессмысленными и ненужными».

Современные Олимпийские игры

Принципы, правила и положения Олимпийских игр определены Олимпийской хартией, основы которой утверждены Международным спортивным конгрессом в Париже в 1894, принявшим по предложению французского педагога и общественного деятеля Пьера де Кубертена решение об организации Игр по образцу античных и о создании Международного олимпийского комитета (МОК).

Согласно хартии Игр Олимпиады «…объединяют спортсменов-любителей всех стран в честных и равноправных соревнованиях. По отношению к странам и отдельным лицам не допускается никакой дискриминации по расовым, религиозным или политическим мотивам…». Игры проводятся в первый год олимпиады (4-летнего периода между играми). Счёт олимпиадам ведётся с 1896, когда состоялись первые Олимпийские игры (I Олимпиада — 1896-99). Олимпиада получает свой номер и в тех случаях, когда игры не проводятся (например, VI — в 1916-19, XII-1940-43, XIII — 1944-47). Символ Олимпийских игр — пять скреплённых колец, символизирующих объединение пяти частей света в олимпийском движении, т. н. олимпийские кольца. Цвет колец в верхнем ряду — голубой для Европы, чёрный для Африки, красный для Америки, в нижнем ряду — жёлтый для Азии, зелёный для Австралии. Помимо олимпийских видов спорта, организационный комитет имеет право по своему выбору включить в программу показательные соревнования по 1-2 видам спорта, не признанным МОК. В том же году, что и Олимпиада, с 1924 проводятся зимние Олимпийские игры, которые имеют свою нумерацию. Начиная с 1994 года сроки проведения зимних Олимпийских игр были сдвинуты на 2 года относительно летних. Место проведения Олимпиады выбирает МОК, право их организации предоставляется городу, а не стране. Продолжительность не больше 15 дней (зимних игр — не больше 10).

Олимпийское движение имеет свои эмблему и флаг, утвержденные МОК по предложению Кубертена в 1913. Эмблема — олимпийские кольца. Девиз — Citius, Altius, Fortius (быстрее, выше, сильнее). Флаг — белое полотнище с олимпийскими кольцами, с 1920 поднимается на всех Играх.

Олимпийский флаг

Среди традиционных ритуалов Игр:

* зажжение олимпийского огня на церемонии открытия (огонь зажигается от солнечных лучей в Олимпии и доставляется факельной эстафетой спортсменов в город-организатор Игр);

* произнесение одним из выдающихся спортсменов страны, в которой происходит Олимпиада, олимпийской клятвы от имени всех участников игр;

* произнесение от имени судей клятвы о беспристрастном судействе;

* вручение победителям и призёрам соревнований медалей;

* поднятие государственного флага и исполнение национального гимна в честь победителей.

С 1932 город-организатор строит «олимпийскую деревню» — комплекс жилых помещений для участников игр. Согласно хартии, Игры являются соревнованиями между отдельными спортсменами, а не между национальными командами. Однако с 1908 получил распространение т. н. неофициальный общекомандный зачёт — определение места, занятого командами, по количеству полученных медалей и набранных в соревнованиях очков (очки начисляются за первые 6 мест по системе: 1-е место — 7 очков, 2-е — 5, 3-е — 4, 4-е — 3, 5-е — 2, 6-е — 1). Звание олимпийского чемпиона является наиболее почётным и желанным в карьере спортсмена в тех видах спорта, по которым проводятся олимпийские турниры. Исключением является футбол, так как звание чемпиона мира в этом виде спорта гораздо престижнее.

Афины 1896

Париж 1900

Сент-Луис 1904

Лондон 1908

Стокгольм 1912

Берлин 1916

Антверпен 1920

Шамони 1924

Париж 1924

Санкт-Мориц 1928

Амстердам 1928

Лейк-Плэсид 1932

Лос-Анджелес 1932

Гармиш-Партенкирхен 1936

Берлин 1936

Саппоро → Санкт-Мориц → Гармиш-Партенкирхен 1940

Токио → Хельсинки 1940

Кортина д'Ампеццо 1944

Лондон 1944

Санкт-Мориц 1948

Лондон 1948

Осло 1952

Хельсинки 1952

Кортина д'Ампеццо 1956

Мельбурн 1956

Скво-Велли 1960

Рим 1960

Инсбрук 1964

Токио 1964

Гренобль 1968

Мехико 1968

Саппоро 1972

Мюнхен 1972

Денвер → Инсбрук 1976

Монреаль 1976

Лейк-Плэсид 1980

Москва 1980

Сараево 1984

Лос-Анджелес 1984

Калгари 1988

Сеул 1988

Альбервиль 1992

Барселона 1992

Лиллехаммер 1994

Атланта 1996

Нагано 1998

Сидней 2000

Солт-Лейк-Сити 2002

Афины 2004

Турин 2006

Пекин 2008

Ванкувер 2010

Лондон 2012

Сочи 2014

Рио-де-Жанейро 2016

Пхёнчхан 2018

9

Торжественное открытие и закрытие игр

Праздники открытия и закрытия Олимпийских игр всегда вызывают огромный интерес у всех любителей спорта и проводятся на самом большом стадионе города по строго утвержденному ритуалу, определенному Олимпийской хартией.

Церемония открытия начинается парадом спортсменов. Первой идет делегация Греции — родины Олимпийских игр. Затем следуют делегации всех стран. Очередность шествия устанавливается в алфавитном порядке; заключает парад делегация страны — организатора Игр.

Впереди делегации каждой страны — транспарант с ее названием. Один из наиболее известных спортсменов несет национальный флаг. Иногда в роли знаменосца выступает и кто-либо из других членов делегации. В нарядных костюмах в строю идут остальные члены спортивной делегации. Парад, как правило, отличается исключительной красочностью.

Когда все участники выстроены на поле стадиона, председатель Оргкомитета, президент Международного олимпийского комитета и глава государства — организатора Игр произносят торжественные речи, посвященные открытию Игр.

Группа известных спортсменов торжественно проносит мимо центральной трибуны развернутый Олимпийский флаг — большое белое полотнище с олимпийской эмблемой. Флаг подносится к главной мачте стадиона. Под звуки Олимпийского гимна он медленно поднимается; гремит артиллерийский салют. Вслед за этим на дорожке стадиона завершается факельная эстафета. Проделав последний круг по стадиону, факел, доставленный бегунами из Олимпии, подносится к чаше. Вспыхивает Олимпийский огонь, который горит до закрытия Игр. Произносятся клятвы спортсменов и судей.

Оркестр и хор исполняют государственный гимн страны — организатора Игр. В воздух взлетают голуби и разноцветные шары, символизируя мирные устремления участников Игр. Спортивные делегации покидают арену.

Так заканчивается торжественная церемония, после чего начинается большой спортивный праздник — показательные выступления спортсменов, артистов.

Торжественное закрытие Игр начинается парадом знаменосцев: каждый идет за транспарантом с названием своей страны. Выходят в том же порядке, что и на открытии Игр. Президент Международного олимпийского комитета произносит речь, в которой благодарит организаторов и объявляет Игры очередной Олимпиады закрытыми. На флагштоках поднимаются три государственных флага: Греции, страны — организатора данной Олимпиады и той, где будут проходить Игры следующей Олимпиады.

С XVI Олимпийских игр 1956 года в Мельбурне в торжественной церемонии закрытия участвует сводная колонна дружбы, в которой команды всех стран идут общей смешанной колонной, символизируя дружбу спортсменов всего мира.

Спускается Олимпийский флаг и торжественно проносится перед центральной трибуной в развернутом виде. В чаше гаснет Олимпийский огонь. Звучит артиллерийский салют, поет хор. На арене начинается праздник, посвященный закрытию Игр.

...Прошло уже немало времени, но у миллионов людей в памяти остались праздники открытия и закрытия Игр в Москве. В них мы видели прекрасное сочетание спорта, искусства и народного творчества.

Олимпийские правила, понятия, традиции

Возрожденные игры Древней Эллады

Олимпийцы России

С невских берегов — на Олимп

Они поднимались на пьедестал почета

Спасибо, наставники!

Спартакиады народов СССР и Олимпийские игры

Коротко о разном

Олимпийский глобус

© 2009-2013 OFFSPORT.RU Все права защищены. Копирова

10

Древняя Греция знала шумные и веселые праздники в честь Диониса – дионисии. Они сопровождались маскарадными шествиями (комос) с пением, музыкой, плясками, украшались нарядно убранными, установками. Впереди их находился главный потешный «корабль» праздничного шествия, который древнеримские авторы называют «carrus navalis» т.е. «морская колесница».

На нем, как правило, располагалась костюмированная группа. В архаических культурах на покойников одевали маски, чтобы когда он встретиться во время пути в загробный мир с духами они не смогли бы причинить ему вреда. Этот ритуал культивировался и в более поздний период.

В средневековой Европе карнавал как театрализованное шествие с играми, инсценировками, забавами и фейерверками, маскированием участников праздника прочно вошел в праздничную культуру романских народов и наиболее точно и наиболее точно проявил свою сущность во время проводов зимы – весеннего народного праздника. Особое внимание уделялось искусству декоративного костюмирования. В целом маскирование в определенных границах затушевывало составные различия. Маскирование участников шествия, бутафорские элементы убранства, декоративные установки - все вместе в карнавально-зрелищной театрализации помогало «переворачивать» жизнь. «Поведение человека в этом случае было крайне противоречиво».1

Переодеваясь в чужой костюм, в одежду странную, нарушающую норму, человек нарушал определенную табуированную норму и выходил за границу обыденного, бытового мира в сферу нарушения запретов, пародии, а то и вовсе вступал во взаимоотношения с потусторонними силами. Дохристианские представления о единстве человека и природы сохранились в народных праздниках. Они скрашивали нелёгкую жизнь людей, давали им передышку, возможность на время отвлечься от суровой реальности жестокого мира с его изнурительным трудом, опустошительными эпидемиями и войнами, постоянным ожиданием кары небес за любые прегрешения. Религиозная проповедь не заслонила от человека красоты природы, естественные земные радости. В книжных миниатюрах тех давних веков, сменяя друг друга, перед нами проходят музыканты, ряженые, гимнасты, канатоходцы, кукольники и фокусники, жонглеры и дрессировщики, бродившие от селения к селению, веселя народ.

В средние века существовало много праздников: карнавалы (весенние и осенние), праздник дураков, праздник осла, выбор короля обжор, празднование борьбы Масленицы и Поста. Образы этих народных гуляний нарочито гротескны: сатира и пародия — основной художественный приём бродячих актеров и странствующих школяров. В городских карнавальных шествиях чествуется шутовской «король на час», или епископ глупцов, едущий на осле задом или на пивной бочке. Народный юмор наполняет критическим подтекстом изображение карнавальных фигур Поста и Масленицы, первого — толстого чревоугодника, второго — тощего доходяги...

Мировосприятие средневековья всегда двойственно: серьезность и смех, серьезные мифы и понятия и их пародийные двойники и карикатуры. Народная площадная культура пародирует церковные таинства, рыцарские турниры, чопорность городской знати. Карнавал — это образ жизни, которому на время подчиняется все. Он имеет свои символы, свой язык, свои образы. Это образы и символы гротеска, меняющего все местами, ставя всё с ног на голову. Карнавал, ярмарка, гулянья — это и звуки: приговорки, сатирические стишки, песни школяров и студентов. И все сопровождается сочным площадным словом, жестом.

Повсюду чествуются карлики, великаны, гигантские чрева и носы, жующие рты и выпученные от эмоций глаза. Поедание, пожирание и проглатывание, частое в кукольных сценах и масках, также имеет древнейший дохристианский смысл. Даже карнавальное изображение ада, неизбежное в многочисленных театральных инсценировках, подается в сатирическом плане, низводя страх перед преисподней в смех и победу над этим страхом. Страх и смерть, насаждавшиеся инквизицией, не смогли победить смех и жизнь карнавала.

В городской культуре средневековья наряду с народными празднествами и развлечениями ярко процветало искусство вагантов — бродячих школяров-студентов и клириков. «Жизнь на свете хороша, коль душа свободна, а свободная душа Господу угодна», — утверждали ваганты. Критические песни вагантов подвергали осмеянию всех и вся: официальную власть, церковь, знать, человеческие пороки — и прославляли свободную разгульную жизнь. Карнавал родился в Венеции: еще в 1094 году обладатель города Дож Витале Фалиеро внес в официальные документы это слово. Одни считают, что оно происходит от итальянского «сarnis laxatio» или «carnasciale» — отказ от мяса, религиозный пост перед Пасхой — мол, впоследствии суровые ограничения потеряли свою силу и событие превратилось в веселый и красочный праздник. Другие думают, что прародительством «карнавала» является латинское «сarrus navalis» — потешная колесница, корабль праздничных процессий, вид народных пирушек с уличными ходами, театрализующими играми.2

Но как бы то ни было, но в 1296 году сенат Венецианской Республики последний день перед Большим постом провозгласил праздничным. С тех пор и начинается «публичный отсчет» карнавальных торжеств. Люди на карнавале обычно одеты в невероятные, просто фантастические костюмы. Самый типичный издавна состоял из шелкового черного колпака, кружевной накидки, просторного плаща, треугольной шляпы и белой маски, которая полностью закрывала лицо. Маска — символ карнавала. Она позволяла оставаться неузнанным, что было особенно удобно для тех, кто любил бывать в „казино” – местах где играли в азартные игры. С середины XV до конца XVI века организацией карнавальных праздников занимались общества молодых аристократов, которые различались цветом чулок. А после падения Республики в начале ХIХ века Венеция перестала праздновать карнавалы. Эту прекрасную традицию возродили только в 1979 году.

Глава 1. Карнавал и маскарад как типы культуры

Под маскарадом мы понимаем особый тип культуры, генетически связанный с народной карнавальной культурой, в частности, смеховой культурой Средневековья и Ренессанса, во многом на нее ориентирующийся (причем такая принципиальная ориентация на карнавальную культуру составляет важнейшее имманентное качество маскарадной культуры), но одновременно онтологически и типологически противостоящей (и противопоставляющей себя) карнавалу.3

Вполне очевидно, что понятия «маскарад» и «карнавал» используются единственно в качестве некоторых достаточно условных моделей, к которым ни в коей мере не сводится культура соответствующей эпохи.

Расцвет карнавальной культуры, достижение его апогея одновременно означал разложение во второй половине XVI века карнавала и зарождение в его недрах нового типа культуры – маскарада. В литературе это связано не в последнюю очередь с тем, что «авторское анализирующее сознание, как бы оно ни опиралось на народную культуру, онтологически и принципиально отличается от коллективного, восходящего к мифологическому и не утратившего связи с лежащими в основе карнавальной культуры представлением о связи человека с природными ритмами о единстве и нерасторжимости человека и природы». 4

Возникнув еще в недрах карнавальной культуры, элементы маскарада в течение последующих эпох сложились в целостную систему, находящую разнообразные, но типологически родственные проявления в художественном тексте. По-видимому, окончательное оформление маскарада в единый тип культуры и появление маскарадной литературы можно отнести к первым десятилетиям нашего столетия, что, разумеется, не говорит о возможности отождествления маскарадной литературы с литературой модернизма.

Основные топосы, определяющие своеобразие и единство маскарадной культуры, – это семантические поля маски и праздника; своеобразным «посредником», обеспечивающим взаимодействие этих двух топосов, оказывается игра. «Именно на пересечении этих векторов и возникает маскарадная культура; они присутствуют и в карнавале, но имеют там иную ценностную иерархию, наполнены иным содержанием и обладают иной структурой». 5

Элементы маскарадной культуры содержатся, таятся и вызревают внутри самого карнавала. Более того, зародыши этих элементов, истоки маскарадного отношения к миру содержатся уже в мифологическом сознании, в котором берет свое начало и карнавальное мироощущение. Разумеется, элементы карнавальной и маскарадной культуры, точнее, элементы, которые впоследствии войдут в состав карнавальной и маскарадной культуры, не находятся в мифе в антагонистическом противоречии, но дополняют и оттеняют друг друга; в обеих культурах они присутствуют, но выполняют там различные функции, занимают неодинаковое место по отношению друг к другу, вступают в неодинаковые связи и наполнены разным идейным содержанием.

Элементы маскарадной культуры в своей основе – это лишь несколько видоизмененные, «мутировавшие» компоненты карнавала, причем эта трансформация карнавала в маскарад могла произойти лишь вследствие возникновения определенных условий, связанных с изменениями в общественном сознании в результате возникновения новой социокультурной ситуации. Такие изменения произошли в Европе на рубеже XVI и XVII столетий. Одним из проявлений, симптомов кризиса общественного сознания стали, как и бывает обычно в кризисные периоды, активные поиски новых художественных форм, особенно заметные на фоне неторопливой эволюции искусства в XIII – XVI веках.

Действительно, во второй половине XVI и начале XVII столетия происходит такое радикальное обновление художественного мышления буквально во всех сферах искусства, которого не знала, пожалуй, ни одна другая эпоха. Появилась и быстро распространилась комедия dell’ arte, комедия масок, которая, являясь венцом развития карнавальной культуры, одновременно знаменовала собой смещение акцентов в рамках этой культуры: маска из второстепенного, вспомогательного атрибута, каким она была в карнавале, превращается в основу новой культуры.

Маска, которая в карнавале была в первую очередь средством обретения нового образа и новой сущности, выражая принципиально важную для карнавальной культуры идею обновления, рождения, в маскараде становится инструментом и способом сокрытия истинного лица и истинной сущности, средством обмана.

Если в карнавале маска была в первую очередь средством обретения нового образа и новой сущности, выражая принципиально важную для карнавальной культуры идею обновления, рождения, то в маскараде она становится средством обмана, инструментом и способом сокрытия истинного лица и истинной сущности, утаивания, забвения: карнавальная маска несет рождение, маскарадная – смерть. Не случайно так несхожи пышные, украшающие, развлекающие, праздничные маски, которые носят участники карнавала, и скрывающая глаза черная полумаска на бале-маскараде.

Заметим, однако, что различие между карнавальной и маскарадной маской достаточно условно и имеет смысл только как часть более общего противопоставления; ведь обретение новой сущности, достигаемое в карнавале с помощью маски, переодевания, предполагает или во всяком случае не исключает и сокрытия собственного лица, точно так же, как и изменение лица в маскарадной культуре может иметь целью и обретение нового.

В маскарадной культуре маска обладает несравненно большим значением, нежели в карнавальной, где она была лишь одним из атрибутов праздника: происходит смена приоритетов, изменение парадигмы, перестройка всей ценностной иерархии различных компонентов и атрибутов культуры, обусловленное переменами в мировосприятии и отношении к миру, которые произошли на рубеже эпохи Возрождения и Нового времени.

«Рассматривая эволюцию концепта «мир – театр», Р. Шамбер выделяет важный аспект связи идеи «смерти Бога» с изменением самополагания человека, предопределивший не только активное обращение художников столетия к топосу маски, но и изменения в характере маски в культуре Нового времени».6

Показательно, что в XVIII веке маскарад воспринимается еще как одна из форм карнавала; при этом ведущей чертой – и основной функцией – маскарада оказывается обретение свободы, принципиально важное и для карнавала. Бал - маскарад становится привилегированным моментом, когда на миг наслаждаются опьяняющим ощущением свободы, моментом, когда в порядке исключения, благодаря анонимности, можно быть только самим собой.

Вместе с тем, уже здесь проявляется и принципиальное отличие функций и функционирования топоса маски в карнавальной и маскарадной культурах. Карнавальная свобода ни в малейшей степени не предполагала каких бы то ни было ограничений, тогда как свобода, обретаемая на бале - маскараде, осознается как конвенциональная, условная, временная, недолговечная – и тем самым эфемерная.

Карнавал воспринимает себя как явление, не ограниченное какими-либо временными рамками, то есть вечное, выходящее за рамки обыденного представления об однородном времени. Дело не только в том, что карнавалу присуща принципиально иная, циклическая, связанная с природными и мифическими ритмами временная организация, но и в том, что карнавальный праздник – это праздник, который никогда не кончится – во всяком случае, именно так воспринимают его участники карнавала. Пока карнавал совершается, ни для кого нет другой жизни, кроме карнавальной. От него некуда уйти, ибо карнавал не знает пространственных границ. Во время карнавала можно жить только по его законам, то есть по законам карнавальной свободы. «Карнавал носит вселенский характер, это особое состояние всего мира, его возрождение и обновление, которому все причастны. Таков карнавал по своей идее, по своей сущности, которая отчетливо ощущалась всеми его участниками». 7

Разумеется, все участники карнавала прекрасно осознают, что когда-нибудь – и они даже точно знают, когда именно – наступит конец карнавала, и праздник сменится буднями, а праздничное время – обычным линейным временем. Но это знание остается за пределами, вне, за рамками самого карнавала, оно не принадлежит карнавалу и не оказывает влияние на его самоощущение. Таким образом, обладая достаточно четко очерченными границами и во времени, и в пространстве, карнавал не задумывается о существовании этих границ, ощущает и воспринимает себя как лишенный границ. Иными словами, у карнавала границы есть, но для карнавала границ не существует.

Праздник воспринимается и самим карнавалом, и его участниками не как исключение, носящее временный, преходящий характер, но как новая, причем единственно возможная, вечная, абсолютная норма. В противоположность карнавалу, маскарад отчетливо – и постоянно – осознает себя как нечто временное, преходящее и уже потому не вполне «настоящее»; более того, это ощущение эфемерности и не подлинности оказывается источником и предметом непрекращающейся рефлексии, меняющей сам характер праздничности и, в конечном итоге, трансформирующей карнавальность в маскарадность.

XVIII век можно рассматривать как своего рода пограничную эпоху, когда сохраняется инерция прежнего восприятия и функционирования топоса (хотя в данном случае имеет смысл говорить о группе топосов, включающей в себя топосы театра, театральности, зрелищности, игры, смеха, комического, то есть практически все основные топосы маскарадной культуры и одновременно начинает реализовывать себя обусловленная новой парадигмой и, в свою очередь, эту новую парадигму определяющая, формирующая, выражающая трансформация топоса маски.

Явное тяготение литературы XX века к маске стало вполне закономерным или, во всяком случае, вполне объяснимым на фоне той смены парадигмы европейской культуры, которая к началу нашего столетия. Активное обращение художников, принадлежащих к разным национальным и культурным традициям, исповедующих различные эстетические или политические воззрения, работающих в разных жанрах к темам, так или иначе связанным с маскарадом, перевоплощением, притворством, обманом, к мотиву маски представляется одной из важнейших особенностей литературы ХХ столетия.

Уже в произведениях, которые традиционно – и с большой степенью единодушия – рассматриваются как основополагающие для всей литературы столетия, знаменующие появление нового стиля (или новых стилей) и преображение всего художественного дискурса, маска присутствует на уровне темы, на уровне структуры образа, мотива, способа организации произведения – и не просто присутствует, но составляет важнейший элемент поэтики. Разумеется, новаторство Кафки, Джойса, Пруста не сводятся к превращению персонажа в разновидность маски, но, тем не менее, обращение к топосу маски корифеями модернизма и весьма показательно, и нашло очевидное продолжение и развитие в творчестве писателей, ориентирующихся на эту литературную традицию (традиции), но также и во всей литературе столетия.

На протяжении всего столетия топос маски постоянно и очень активно присутствует в дискурсе художественной литературы, актуализируясь в самых разнообразных проявлениях, проступая вполне отчетливо или отступая на второй план, но оставаясь чрезвычайно значимым и показательным. Речь идет не только о теме маски, маскарада, и даже не только об особой структуре образа, в частности, образа модернистского, но и о принципиально важных для литературы нашего века темах и проблемах не тождественности человека самому себе, поисков своего истинного «я», аутентичности, и о мистификации как форме и способе организации произведения, в разработку которых XX век внес немало нового.

В том или ином виде, на уровне тематики и проблематики, структуры образа и сюжетной организации произведения, мотива и концепта к маске обращаются А.Жид и А.Камю, Р.Гари и Б.Виан, Л.-Ф.Селин и Ж.-П.Сартр, С.Беллоу и В.Набоков, В.Вулф и О.Хаксли, А.Мердок и Д.Фаулз, М.Фриш и Ф.Дюрренматт, Р.Музиль и Г.Майринк Э.Канетти и Г.Брох, Х.-Л.Борхес и Х.Кортасар, А.Поссе и Г.Гарсиа Маркес, Э.Хемингуэй и К.Воннегут, Т.Манн и Г.Гессе, К.Абэ и М.Павич, Л.Пиранделло и И.Кальвино; даже это беглое и ни в малейшей степени не претендующее на полноту перечисление писателей XX века, в творчестве которых топос маски (и неразрывно связанный с ним топос игры) занимает принципиально важное место, говорит о том, какое значение имеет концепт маски для литературного процесса в нашем столетии. Особенно изощренны и разнообразны варианты обращения к маске в литературе последних десятилетий.

Топос маски в самых разнообразных его проявлениях активно эксплуатирует не только «высокая», «настоящая», но и развлекательная, массовая, бульварная литература; не случайно появившаяся как целостный культурный феномен именно в XX веке; достаточно упомянуть о невозможном вне этого топоса жанре детектива или о том значении, которое мотив разоблачения играет в жанрах массовой культуры, восходящих к плутовскому, галантно-героическому и авантюрному роману (например, «мыльные оперы»).

Сопоставление маскарадной и карнавальной культур именно как двух типов культуры должно помочь приблизиться к созданию единой картины изменений общественного сознания, порождающего искусство Нового времени, и сделать прогнозы относительно тенденций развития современного искусства.