4) Что такое режиссер?

К.С.: « Режиссер – это не только тот, кто умеет разобраться в пьесе, посоветовать актерам, как ее играть, кто умеет расположить их на сцене в декорациях, которые ему соорудил художник. Режиссер – это тот, кто умеет наблюдать жизнь и обладает максимальным количеством знаний во всех областях, помимо своих профессионально – театральных. Иногда эти знания являются результатом его работы над какой-нибудь темой, но лучше их накапливать впрок. Наблюдения тоже можно накапливать специально к пьесе, к образу, а можно приучить себя наблюдать жизнь и до поры до времени складывать наблюдения на полочку подсознания. Потом они сослужат режиссеру огромную службу. (…)

Раньше я отвечал, что режиссер – это сват, который сводит автора и театр и при удачном спектакле устраивает обоюдное счастье и тому и другому. Потом я говорил, что режиссер – это повитуха, которая помогает родиться спектаклю, новому произведению искусства. К старости повитуха становится иногда знахаркой, многое знает, кстати, повитухи очень наблюдательны в жизни. Но теперь я думаю, что режиссеру становится все сложнее и сложнее. В нашу жизнь вошла неотъемлемой частью политика, а это значит, что вошла мысль о государственном устройстве, о задачах общества в наше время, значит, и нам, режиссерам, теперь надо много думать о своей профессии и развивать в себе особое режиссерское мышление. Режиссер не может быть только посредником между автором и театром, он не пожжет быть только повитухой и помогать родиться спектаклю. Режиссер должен уметь думать сам и должен так строить свою работу, чтобы она возбуждала у зрителя, мысли, нужные современности.»

Весна, 1922 г

Итак, качества режиссера:

- способность наблюдать

- способность уметь думать

- строить свою работу так, чтобы она возбуждала у зрителя мысли, нужные современности

В Московском Художественном театре

Зима 1923 г. – В.И Немирович-Данченко и К.С Станиславский решили пополнить труппу МХАТ молодежью. 100 студий МХАТ отказались от предложения, вторая студия МХАТ целиком откликнулась на призыв и вошла. 1924 г. в МХАТ как основное ядро молодого пополнения труппы театра. Из третьей студии (театр им. Вахтангова) перешли Ю.А Завадский, В.Д Бендина, А.Д Козловский, А.В Жильцов, Н.В Тихомирова, Н.О Сластеина и часть школы студии. Горчаков также перешел.

К.С.: « Традиции Художественного театра идут от традиций Шекспира и Гоголя. Гоголь видел в театре учреждение, способное влиять на духовные запросы зрителя, воспитывать его в принципах высокой морали и этики. Перед театром он ставил задачи общественного характера, задачу воспитания общества посредством слова писателя – драматурга, звучащего со сцены, воплощенного в художественный образ, в сценическое действие. (…)

Щепкин требовал, чтобы заветы Гоголя воплощались на сцене в реальные художественные образы. Он был величайший художник – реалист . Он не признавая условности, не оправданной жизнью, взятой не из жизни. Он требовал от актера знание жизни, полного художественного отражения ее в его работе на сцене, воплощение жизни в сценические образы.»

Актер должен показывать человека со сцены живого человека во всей сложности его свойств характера и поведения.

Осуществлять эти заветы (худ.театра) каждый день, в каждый час своей работы в театре и вне его, в своей жизни очень трудно.

К.С.: « Театр начинается не в тот момент когда вы сели гримироваться или ждете своего выхода на сцену. Театр начинается с той минуты, когда, проснувшись утром, и спросили себя, что вам надо сделать за день, чтобы иметь право с чистой совестью придти в театр на репетицию, на урок, на спектакль.

Театр и в том, как ты поздоровался с вахтером, администратором театра, « как поставили свои галоши на вешалку.»

К.С.: « Театр и в том, как вы говорите о нем знакомому на улице, продавцу в книжной лавке, приятелю – актеру другого театра, парикмахеру, который стрижет вас.»

К.С.: « Театр – это отныне ваша жизнь, целиком посвященная одной цели – созданию прекрасных произведений искусства, облагораживающих, возвышающий душу человека, воспитывающий в нем великие идеалы свободы, справедливости, любви к своему народу, к своей Родине…»

Дикция, голос, ритм, движение, пластика.

Актеры МХАТ : Качалов, Москвин, Леонидов, Лужский, Грибунин.

Массовая оценка – лучшая школа для молодого артиста. Все элементы сценического образа и сценического действия заложены в каждом персонаже «народной» сцены.