Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Рыбаков Ю. Г.А. Товстоногов. Проблемы режиссуры...doc
Скачиваний:
2
Добавлен:
01.05.2025
Размер:
1.21 Mб
Скачать

1 ≪Театр≫, 1954, № 10, с. 127—128.

2 ≪Театр≫, 1969, № 2, с. 19.

3 Там же, с. 32.

4

Действительно, в жизни Большого драматического театра

им. М. Горького начался новый период. В театр пришел режиссер,

имя которого значило уже много и обещало еще больше.

Плодотворный период работы в ленинградском Театре

им. Ленинского комсомола и огромный успех ≪Оптимистической

трагедии≫ в Академическом театре им. А. С. Пушкина

подкрепляли эти обещания.

Каждая премьера БДТ привлекает внимание зрителей и

прессы, почти без оговорок можно сказать, что каждый спектакль

идет с заметным успехом. Театр, пустовавший зал которого

был удобной мишенью капустнических острословов, стал

иметь сплошные аншлаги.

О спектаклях Товстоногова существует обширная критическая

литература, объясняющая причину успеха каждого спектакля,

однако почти нет в нашей театральной литературе попыток

объяснить идейно-эстетическую природу направления, четко

обозначившейся режиссерской школы. Для этого, разумеется,

необходимо сопоставить путь Товстоногова с общим процессом

развития советского театра, бурно протекавшим в последнее

двадцатилетие.

Принятая в нашем театроведении периодизация истории советского

театра начинает отсчет нового театрального времени

с 1953 года, со спектакля ≪Гроза≫, поставленного Н. Охлопковым

в московском Театре им. Вл. Маяковского.

Гроза≫ Охлопкова породила дискуссию, ≪Гроза≫ была спектаклем

непривычно яркой, броской и дерзкой режиссерской самостоятельности,

от которой сильно поотвыкли за предыдущие

годы.

Разумеется, и сама ≪Гроза≫ имела предшественников, в ней

ожила традиция, заложенная великими режиссерами советской

сцены в 1920-х и 1930-х годах. Охлопков не был одинок в исканиях

нового художественного слова: в 1953 году выходят ≪Тени≫

в постановке А. Дикого, ≪Баня≫ Вл. Маяковского в Театре

сатиры (режиссеры Н. Петров, С. Юткевич, В. Плучек), ≪Дело≫

в постановке Н. Акимова, ≪В добрый час≫ В. Розова в постановке

молодого А. Эфроса.

Особое историческое значение придала ≪Грозе≫ статья

газеты ≪Правда≫ от 27 ноября 1953 года ≪Право и долг театра

за подписью ≪Зритель≫, в которой с принципиальных

позиций метода социалистического реализма была полностью

поддержана и работа Охлопкова, и вся ясно обозначавшаяся

тенденция к возрождению творческого многообразия нашего

театра.

Режиссерский рисунок ≪Грозы≫ вызвал раздражение некоторых

зрителей. В ≪Учительской газете≫, например, появилось

письмо двух учительниц, которых ≪сценическое истолкование

пьесы А. Островского ≪Гроза≫, поставленной в Московском

театре драмы, возмутило до глубины души≫. Авторам

5

Учительской газеты≫ не просто не понравился спектакль — они

увидели в нем ≪рецидив формализма в искусстве≫.1

Вот это и есть самое характерное, типическое в позиции

авторов письма. Непривычная режиссерская самостоятельность,

новый взгляд на пьесу воспринимались как покушение на

реализм.

Через неделю появляется статья ≪Право и долг театра≫, которая

защитила спектакль от подобного рода нападок и дала

четкий, партийный анализ положения дел в театральном искусстве.

В искусстве,— писала ≪Правда≫,—нет единственно правильных

решений. Но сила воздействия подлинного искусства

такова, что предложенное художником решение воспринимается

как бесспорное, единственно правильное. Когда художник

поднимается на такую ступень мастерства, все в его произведении

кажется н е о б х о д и м ы м . Чаще же всего обнаруживаются

различные степени приближения к желаемому совершенству,

различные в о з м о ж н ы е решения художественной

проблемы.

Чем смелее поиски, тем острее в этих случаях возникают

споры, обсуждения, согласия и несогласия, тем живее борьба

мнений, тем больше пользы для дела.

Одна из страшных бед для искусства —нивелировка, подгонка

под один образец, хотя бы и лучший. Такой подход к работе

над произведением стирает индивидуальность, порождает

шаблоны, подражательство, тормозит развитие творческой

мысли, лишает искусство радости исканий.

Социалистический реализм открывает необычайный простор

мысли художника, дает наибольшую свободу проявлениям

творческой личности, развитию самых различных жанров, направлений,

стилей. Поэтому так важно бывает поддержать

дерзание художника, всмотреться в его творческий поиск и, разбирая

достоинства и недостатки того или иного художественного

решения, учитывать право художника на самостоятельность,

на смелость, на поиски нового≫.2

Поддержавшая с принципиальных позиций социалистического

реализма конкретный спектакль, статья ≪Правды≫ оказала

огромное влияние на весь ход театральной жизни, как бы

сообщив ей дополнительную скорость.

Ближайшие же сезоны дали спектакли, подтвердившие наличие

тенденций к творческому проявлению режиссерской инициативы,

запасы которой оказались чрезвычайно богатыми.

Процесс обновления выразительных средств театра затронул

прежде всего режиссеров, уже имевших значительный опыт работы.

Молодые только начинают в эти годы.