
- •1 Стравинский и. Ф. Диалоги. Л., 1971, г. 252.
- •2 Выяснению «механизма» плотности посвящена содержательная статья ю. Кона «Об одном свойстве вертикали в атональной музыке». — в кн.: Музыка и современность, вып. 7. М, 1971.
- •3 Мessiaen о. Technique de mon langage musical, Paris, 1955. В нотном приложении данная таблица значится под № 24. Комментарии к ней содержатся на с. 10 указ. Изд.
- •5 Различие ритма в кадансовых оборотах пропосты и риспосты представляется некоторым отклонением от «нормы».
- •6 Естественно, что репетиционные повторения, обозначаемые цифрой 0 не вписаны в цифровой ряд сложения.
- •10 «Диалоги», с. 242.
- •11 «Диалоги», с. 244.
- •12 Подобная техника, разумеется, присутствует не только у Стравинского. Но у него она приобретает значение устойчивого стилевого признака.
10 «Диалоги», с. 242.
прямое авторское указание на сохранение в музыке тональной основы как непременного качества, хотя и получающего порою весьма деконцентрированное выражение. Действительно, музыка септета приводится к опорному тоническому ми. Но дело даже не в тоникальности, с которой Стравинский так окончательно и не порывает. Дело в поиске компромиссного пути между тональной и сериальной основами в самих принципах конструирования интонации (это второй важнейший вывод, вытекающий из вышеприведенного анализа). Когда Стравинский оформляет свои свободные контрапункты на основе единого звукоряда (а не выдержанной широкой звукопоследовательности), он в сущности стоит на тех же принципах, на которых зиждется тональное мышление в условиях моноладовости (и это индивидуально «Стравинская» особенность формы). Однако звукоряд-ные модели Стравинского (его «квазилады») являются искусственными построениями (характерно, что это семи- и восьмизвучные комплексы, тяготеющие к диатонике), и не содержат, быть может, той меры ладового напряжения, которая отличает классические тональные «модели». Важно, что конструирование на основе звукоряда подразумевает ту же степень раскрепощенности фантазии, что и конструирование на основе «тонально-ладовой модели». Любопытно, что в самом отношении Стравинского к тому или иному типу конструирования интонации наблюдается своеобразное стремление к «сопротивлению принципу» (приему), к преодолению конструктивной предвзятости, проистекающей из самой природы того или иного принципа конструирования (оформления, развития). Действительно, на основе сериаль-ности композитор рождает интонационно-характерные мелодические построения (см. контрапункты пасса-кальи). При свободном конструировании на основе звукоряда у него нередко возникают противосложения «общего» порядка.
И наконец, важнейшим обстоятельством стиля является то, что Стравинский, не принимая догматы сериальности в качестве единственного, довлеющего качала и встав на путь синтеза различных принципов формообразования, сумел не только сохранить отстоявшиеся композиционные схемы (формы), но и наполнить их новой жизнью, изменив многое в их очертаниях в плане развития константных свойств, а не отмены их. Выше указывались подробности таких модификаций.
Приближаясь к концу наших рассуждений, откроем партитуру одного из самых дискуссионных сочинений позднего Стравинского, где композитор предпринял решительнейшую попытку в направлении максимального сближения с додекафонией. Оговоримся сразу, что произведение это изобилует фоническими «жесткостями» и пронизано ощущением примата конструктивизма над тем, что принято называть «поэтической непредвзятостью». Но и здесь видна все та же тенденция преодоления «комплекса предписаний» системы и сохранения в условиях синтетических форм мышления каких-то константных, глубоко традиционных принципов формообразования и жанрового определения. «...В каждом такте Threni есть намеки на простые трезвучия» 11. Как показателен сам факт такого замечания для Стравинского! Но в «Трени» очень много лежащих на поверхности «элементов связи» с традицией, и речь может идти не столько о доказательстве их присутствия, сколько об уровне органичности внутрисмыслового взаимодействия «традиционных» и «антитрадиционных» принципов.
Обратимся к некоторым конкретным моментам этой в высшей степени показательной партитуры. Приведем для примера открывающую произведение первую вокальную строфу в полном контрапунктическом оформлении (см. пример 25).
Перед нами столь типичный для полифонии XX века (см. у Шостаковича, Хиндемита и др.) вариант контра-пунктирования группами голосов (пластовой полифонии). Контрапунктические пласты образуются на основе единства тембров (4 пласта: гобои, кларнеты, тромбоны, певцы — сопрано и альт). Звучание этого фрагмента отличается суровостью, аскетизмом и определенной инфернальностью. Своеобычность эффекта достигается острой контрастностью структур звуковысотных линий различных пластов. В духе строгого стиля выдержаны вокальные голоса. Традиционно инструментальную природу имеет пласт гобоев. Предельное интервальное разрежение отличает пласты кларнетов и тромбонов (каждый из этих пластов по существу изложен в пуантили-
_______