« Они работают волшебниками…»

«Режиссер – толкователь;

он же показывающий, как играть;

так что его можно назвать

режиссером-актером

или режиссером-педагогом…»

В.И. Немирович-Данченко

Фамилия режиссера-постановщика пишется вслед за фамилией автора пьесы и ее названием. Что же это за человек – главный в театре? Кто он – режиссер, взявший в руки пьесу, а вместе с ней все нити, все начала будущего спектакля?

Режиссер – это, прежде всего, интерпретатор («толкователь») произведения драматургии. В его задачу входит сценическое прочтение пьесы. Он должен найти и определить в ней то главное, что именно ему, режиссеру, исходя из его собственной творческой индивидуальности и из художественного направления коллектива, в котором он работает, кажется наиболее важным и созвучным со временем, с теми вопросами, которые интересуют людей сегодня.

Из самой пьесы, из ее единого «зерна», вырастает режиссерский замысел спектакля. Режиссер планирует (вместе с художником) вещественный мир, в котором будут жить герои спектакля, его ритмы, его «музыку».

Станиславский считал, что «режиссер – это не только тот, кто умеет разобраться в пьесе, посоветовать актерам, как ее играть, кто умеет их расположить на сцене… Режиссер – это тот, кто умеет наблюдать жизнь и обладает максимальным количеством знаний во всех областях, помимо своих профессионально-театральных».

Подготовка спектакля в народном театре – это тоже сложная, кропотливая работа, требующая большого напряжения и больших знаний. Каждый спектакль – это отрезок жизни какого-то коллектива людей определенной эпохи, места, условий, конкретной жизни, отраженной драматургом. Этим изучением авторского текста и перевоплощением в живые сценические образы занимались режиссеры Любытинского народного театра, и, конечно, без этих вожаков не родился бы, не осуществил бы свою художественную миссию самодеятельный театр.

Петр Георгиевич Соболев – это имя навсегда связано с народным коллективом - театр для него стал верным спутником и другом.

Еще до революции, в 1910 году, двенадцатилетним мальчиком он впервые поднялся на подмостки любительского дачного театра под Петербургом. Ставилась пьеса-сказка, где роль принца была доверена Пете Соболеву, он же читал пролог к пьесе.

Петр Георгиевич вспоминал: «Пролог был в стихах. Когда увидел полный зал зрителей, оробел сначала, но потом отлично прочитал. Режиссер остался доволен. Вот таким образом состоялось крещение в артисты».

Третий справа во втором ряду – «мушкетер» Петя Соболев

Затем, будучи уже учеником Боровичского реального училища, он получил роль Хлестакова в комедии Гоголя «Ревизор». Это была его первая серьезная роль, привязавшая Петра Соболева к театральной деятельности на всю жизнь.

После Октябрьской революции Петр Георгиевич был призван во флот. Служил в Петрограде, в отряде подводного плавания. По счастливому совпадению, часть, где он проходил службу, имела драматическую студию. В отряде существовал клуб моряков, на сцене которого ставились спектакли, в которых Петр принимал участие, а иногда суфлировал.

Клубу моряков ежемесячно высылали бесплатные билеты в государственные театры, так что Петр имел возможность пересмотреть игру многих известных профессиональных актеров. Таким образом, можно сказать, он получил основательную театральную закалку.

Петра Георгиевича Соболева (на снимке) можно отнести к коренным жителям Любытинского района. Здесь он проживал с 1915 года. Учительствовать начал с 1922 года, вначале в Любытине, затем в школах района.

В 1929 году Петр Георгиевич возвратился в Любытинскую школу - преподавал математику, рисование и черчение, директорствовал, но без театра себя уже не мог представить. Поэтому с момента организации и по 1969 год он руководил драматическим кружком.

В 1958 году П.Г. Соболев ушел на заслуженный отдых, но, оставив педагогическое поприще, он не оставил сценическую деятельность, а еще энергичнее, с большим энтузиазмом стал готовить спектакли.

Не секрет, что именно ему, как режиссеру, удавалось добиться сыгранности всего коллектива, правильной трактовки каждого образа. Не случаен тот факт, что практически каждый спектакль удавался самодеятельным артистам народного театра. В 1967 году театральный коллектив был удостоен звания Народный театр, а Петр Георгиевич назначен его режиссером.

За годы его руководства коллективом было сыграно более пятидесяти многоактных и одноактных пьес. Среди них пьесы А.Н. Островского «Бедность не порок», «Не все коту масленица», «На бойком месте», «На всякого мудреца довольно простоты»; А.М. Горького «На дне», «Егор Булычев и другие»; А.П. Чехова «Юбилей», «Медведь», «Дядя Ваня»; «Женитьба» Н.В. Гоголя; «Свадьба Кречинского» А.В. Сухово-Кобылина», «Недоросль» Фонвизина и другие.

…Пятьдесят спектаклей. Над каждым из них – месяцы упорного труда, часы горения, тревог и раздумий, удач и разочарований, и только одно чувство почти не появлялось в сердце режиссера: успокоение. «Использованы не все выразительные средства, следующий поставим лучше».

В возрасте 75 лет П.Г. Соболев оставил театральное дело, отдав ему 42 года. Столько лет в жизни театра – это немало, тем более для театра на общественных началах, путь которого так не похож на привычные формы театрального существования. За сорок лет многое изменилось в самодеятельном искусстве: оно «повзрослело», расширилось, охватило новых любителей прекрасного. И в то же время самодеятельность оставалась молодой, ибо в молодости, в творческом дерзании суть этого общественного движения. Для Петра Георгиевича бала характерна забота о будущем театра, о преемниках и учениках, поэтому он, передав режиссерский «пост», помогал тем, кто пришел ему на смену.

Театр живет вечно и всегда остается молодым, если это театр, в котором любят и умеют открывать актера. Для любытинцев любовь к актеру и режиссеру – лучшая и наиболее почитаемая традиция. И зритель, приходя в зал, ждал встречи с новыми мастерами сцены, ждал открытия новых имен и дарований. А каждый режиссер и актер воспринимал как творческий завет слова А.С. Пушкина:

И долго буду тем любезен я народу,

Что чувства добрые я лирой пробуждал…

Театральная лира, как это не громко звучит, была настроена на пробуждение в зрителе добрых чувств, любви к человеку. Зритель разделял эти чувства, и все постановки проходили при полном зале.

В 1973 году на смену Петру Соболеву в театр пришел новый режиссер - Константин Константинович Серов (на снимке), имеющий специальное образование. За семь лет работы им было осуществлено 10 постановок. Режиссер настойчиво занимался обогащением внутреннего, душевного багажа своих исполнителей. На сцене появлялись спектакли большой глубины и сосредоточенности, такие как: «За вторым фронтом», «Одна береза знает», «Тают белые снега», «Блудный сын».

Заслугой К.Серова было, среди прочего, и то, что он привлекал в коллектив молодых актеров; играя сам, обучал сценическому мастерству других. И когда, в силу обстоятельств, Константину Константиновичу пришлось уехать из Любытина, для коллектива это была ощутимая потеря.

Ольга Улеева начала работать в Любытинском ДК в 1978 году. Руководила группой в детской театральной студии «Алый парус» (при Народном театре). В 1979 - возглавила труппу народного театра как режиссер-постановщик. В работе с самодеятельными артистами не терпела никакой фальши, и в то же время проявляла безграничное терпение и такт в репетициях с начинающими актерами.

Сценическая правда, классическое оформление спектаклей, глубокая продуманность его в звуке и цвете, в то же время умение вовлечь в самое что ни на есть серьезное и настоящее дело молодежь – вот дело Оли Улеевой. И ее ровесники собирались около нее, тянулись к творчеству.

Затем в театре ставили пьесы Н.Г. Андреев и С.В. Юрионас Юрганс, а в 1983 году народный коллектив возглавила выпускница Новгородского культпросветучилища Виктория Оскаровна Лахенмайер. Она много и увлеченно работала, заочно училась в Ленинградском институте культуры. Поставила спектакли «Криминальное танго», «Гвоздики», «Весьма порядочные люди».

Режиссерская профессия трудна, редка, поэтому режиссеров никогда не бывает вдоволь. Возглавить процесс, дать творческую интерпретацию п ьесе, раскрыть замысел драматурга, определить идейную направленность, сверхзадачу спектакля, увидеть будущее творение в живых образах, угадать будущий цельный образ спектакля – все должен уметь человек этой профессии.

В 1985 году Любытинские зрители увидели пьесу К. Симонова «Так и будет». Так случилось, что эта работа Виктории Лахенмайер (на снимке) стала последней постановкой народного коллектива, а сама Виктория - его последним режиссером. Жаль, что некому было продолжить традиции местных актеров.

С траничка третья