1. Исследование в видимой области спектра

Визуальное и микроскопическое исследование. Согласно электро­магнитной теории света, к видимому излучению относят электромагнитные волны, длина которых лежит в интервале от 400 до 760 нм. При этом цвет излучения определяется частотой колебаний: красный свет соответствует наиболее медленным, а фиолетовый — наиболее быстрым из всех видимых колебаний. Так как скорость распространения света не зависит от его цветности, то есть от частоты колебания, и является величиной постоянной, по уравнению

. , . с (скорость света)

А (длина волны) = _г- ^— „.

^у ' V (частота колебании)

красному цвету соответствуют наиболее длинные световые волны, а фиоле­товому — наиболее короткие.

В обычных условиях оптимальная чувствительность глаза приходится примерно на волны 555 нм, резко уменьшаясь в сторону более коротких и более длинных волн. При этом надо учитывать, что видимость различных цветов спектра в сильной мере зависит от интенсивности излучения. Кроме того, в дневное время глаз чувствительнее к желтому участку спектра, тогда как в сумерки максимум смещается к сине-зеленому участку.

Наиболее простым средством исследования произведений живописи, позволяющим получать значительную информацию, является визуальное изучение в видимом свете. Произведение станковой живописи или отдель­ную композицию настенной росписи рассматривают сначала целиком, а затем внимательно изучают отдельные ее части.

Первые сведения дает осмотр в наиболее выгодном освещении; затем исследование ведется с помощью простой или бинокулярной лупы неболь­шого увеличения (2—2,5 ^х), которая помогает детальнее рассмотреть особенности основы и красочного слоя, изменение его структуры, характер записей, подпись и т. д. Пользоваться сильной лупой на этой стадии иссле­дования не рекомендуется. Визуальный осмотр позволяет составить пред­ставление о сохранности живописи, подлинности ее отдельных частей, реставрациях, особенности исполнения, изменении композиции, а главное, определить круг вопросов, подлежащих дальнейшему выяснению.

Осмотр станковой живописи лучше всего вести при хорошем есте­ ственном, лучше солнечном, освещении. При этом картина должна быть укреплена так, чтобы ей легко можно было придать любое положение по отношению к свету. Если дневной свет недостаточно интенсивен, применя­ ют искусственные источники, равномерно освещающие всю поверхность произведения, но не повышающие заметно температуру окружающей среды. При исследовании настенной живописи необходимо пользоваться искусственными источниками света, так как только они дают возможность добиваться наиболее выгодного освещения, позволяющего судить об осо­ бенностях произведения. В качестве искусственных источников света обычно используют осветительные приборы, применяемые при фотографии. 89

Для исследования живописи при более сильном увеличении использу­ют бинокулярный микроскоп, благодаря которому получают устойчивое изображение в поле зрения. Микроскоп дает возможность обнаружить мельчайшие разрушения красочного слоя, в его трещинах увидеть попе­речное сечение живописи, ее структуру и т. д. С его помощью можно не , ■-' только рассмотреть мельчайшие детали, но и наметить места проб для анализа и взять их с наименьшим поражением объекта исследования.

Небольшое увеличение при микроскопическом исследовании позволя-. ' ет увидеть фрагмент произведения, не потеряв его смыслового значения, л например подпись, лицо в многофигурной композиции или отдельную деталь лица. Большее увеличение позволяет различить живописный почерк ■ мастера, движение кисти, тогда как дальнейшее увеличение дает пред-.:'.■■■■■" ставление лишь о применяемом художником материале. Используемые микроскопы могут быть разной конструкции. Важно, чтобы с их помощью можно было просмотреть возможно большую площадь исследуемого про­изведения. С этой целью можно рекомендовать любой бинокулярный операционный микроскоп, устанавливаемый на специальной стойке на полу, или бинокулярный микроскоп типа МБС, устанавливаемый на столе рядом с картиной.

Микроскоп МБС-2, смонтированный на горизонтальной штанге, позво­ляет охватить значительную площадь картины. Он дает прямое объемное изображение, увеличенное до восьмидесяти восьми раз. В комплект микро­скопа помимо набора окуляров и окулярного микрометра входит отдельно расположенный предметный столик, позволяющий вести исследование препаратов в отраженном и проходящем свете. Микроскоп снабжен со­бственным осветителем. К достоинствам этого прибора должно быть отнесено то, что он позволяет, не прерывая наблюдения, простым поворо­том маховичка, снабженного фиксатором, менять степень увеличения от минимальной до максимальной. Требуемая при этом коррекция резкости также не связана с прекращением наблюдения над объектом.

В отличие от настольных микроскопов, позволяющих рассматривать только горизонтальную плоскость исследуемого объекта, операционные микроскопы, крепящиеся на шарнирной головке, могут быть направлены ■ под разными углами к поверхности исследуемого объекта. Поэтому ими

удобно пользоваться при исследовании структуры красочного слоя в местах трещин, по краям осыпей. Особенно ценным в обоих типах микро­скопов является то, что изображение получается не перевернутым, а пря-• ■ ■ ■• мым.

Если в качестве осветительного прибора используют не собственный осветитель микроскопа, часто бывает целесообразно применение цветных фильтров, устанавливаемых перед источником света. Такой фильтр может погасить или более четко выделить цветные детали живописи. В качестве такого прибора, позволяющего применять светофильтры и получать доста­точно интенсивный пучок света, можно использовать осветитель ОЙ-19.

При изучении настенной живописи также очень важно предварительно исследовать красочный слой под микроскопом. С этой целью проще всего использовать любую модель микроскопа типа МБС, для чего его снимают с подставки или с шарнирного устройства и монтируют на фотографиче­ском штативе типа ШЛМ.

Сложнее приспособить с той же целью микроскопы типа МБИ или МБР, переделка которых необратима. Вместе с тем возможности исследо­ вания при работе с ними значительно увеличиваются. В процессе исследо­ вания лучше использовать бинокулярную приставку АУ-12 (собственное увеличение 1,5 ^х) и окуляры 4 ^х, 7 ^х и 10 ^х. (Окуляр 7 ^х снабжен шкалой 90 и сеткой, позволяющей делать необходимые замеры.) В револьверном

устройстве микроскопа желательно иметь три объектива: 3,5 ^х, 9^х (или 10 ^х) и 20 ^х. Для подсветки наблюдаемого участка можно использовать стандартный осветитель ОЙ-19, крепящийся с помощью шарнирного устройства на ручке штатива. Результаты всех наблюдений, проводимых с помощью этих микроскопов, могут быть фотографически зафиксированы. В условиях работы на лесах, когда трудно обеспечить устойчивую жесткость между объектом съемки и системой микроскоп — фотокамера, очень важно работать на коротких экспозициях съемки. Исходя из этого, можно рекомендовать фотонасадку МФН-12 (размер кадра 24 X 36 мм) и высокочувствительный негативный материал. При этом не следует стре­миться к большому увеличению. Особенно эффективной является съемка на цветных обращаемых фотопленках.

Использование микроскопов типа МБИ и МБР в сочетании с осветите­лем ОИ-28 дает еще одну возможность: микроскопическое исследование в ультрафиолетовом излучении — визуальное наблюдение и фотофикса­цию видимой люминесценции, а при желании и фотосъемку в отраженных ультрафиолетовых лучах *.

Фотографическое исследование. Очень важно сопровождать все визу­альные исследования фотографированием. Фотография общего вида кар­тины или части настенной росписи необходима как исходная, с ней будут сопоставляться последующие, все увеличивающиеся в масштабе изобра­жения фрагментов и деталей произведения. В крупном масштабе фотогра­фируют также участки полотен, на которых можно увидеть изменения композиции. В натуральную величину или с некоторым увеличением снима­ют отдельные детали произведения.

Документирующая и исследующая фотография. В научной работе обычно принято различать два рода фотографии — документирующую и исследующую. По отношению к произведениям живописи всякая фото­фиксация внешнего вида произведения относится к фотографии первого рода. Широко используется документирующая фотография в практике реставрационных работ.

Однако возможности фотографии этим не исчерпываются. В надлежа­щих условиях она становится методом исследования, помогая обнаружить в картине элементы, недоступные непосредственному наблюдению.

Если необходимо сосредоточить внимание на каком-либо отдельном участке живописи, то кроме общего вида произведения в большем масшта­бе фотографируют необходимые фрагменты. В сочетании со специальными приемами освещения такая съемка позволяет выявить ряд подробностей живописи, незаметных на снимке общего вида. При увеличении масштаба съемки последняя может перейти вмакросъемку, то есть в фотогра­фию, снятую до десятикратного увеличения без применения микроскопа (рис. 29). Макрофотографии позволяют выявить детали, которые плохо различимы вследствие малой величины или совершенно невидимы невоору­женным глазом, как на оригинале, так и на обычном снимке. Нужно помнить, что проекционное увеличение отдельной детали с обычного (уменьшенного) изображения не дает желаемого результата: мы не уви­дим на таком снимке необходимых подробностей.

Основное фотографическое оборудование для съемки. Практикой установлено, что для фиксации большинства художественных произведе­ний наиболее целесообразны снимки размером 13X18 или 18 X 24 см. По­этому фотографировать живопись следует при помощи крупноформатных

* Подробнее о микроскопическом исследовании настенной живописи и переоборудова­нии микроскопов см.: Гренберг Ю. И. Микроскопическое исследование настенной живописи т зИи.— Художественное наследие, 1979, т. 5, с. 67—71.

фотографических аппаратов, имеющих двойное растяжение меха, что дает возможность получать изображение деталей в размер оригинала, они допускают смещение объектива вверх, вниз и в стороны, облегчающее центровку изображения на матовом стекле, и обеспечивают наклон и раз­ворот задней стенки камеры относительно вертикальной и горизонтальной осей, что позволяет избежать геометрического искажения изображения, когда объект съемки имеет тот или иной наклон и не может быть установлен перпендикулярно оптической оси объектива. Для фотографирования кар­тин в павильоне целесообразно использовать специальные репродукци­онные установки.

Для правильно построенного в тональном отношении черно-белого снимка полихромного изображения при фотографировании необходимо использовать светофильтры. При фотографировании живописи обычно применяют желтые светофильтры ЖС-12 и ЖС-17. Кроме желтых нужно иметь желто-зеленый светофильтр ЖЗС-6, зеленый ЗС-1, красный КС-2, синий СС-2 и оранжевый ОС-12, а для специального фотографирования светофильтры и других цветов.

Для освещения при съемке необходимо иметь несколько осветитель­ных приборов рассеянного и направленного света. К первой группе отно­сятся приборы с углом расеяния лучей от 50° до 150°, ко второй — от 1° до 50°.

Для фотографирования в выездных условиях (в музее, в памятнике архитектуры) можно рекомендовать осветители с галогенной лампой нака­ливания КГ-220-500-1 (напряжение в сети 220 В, мощностью лампы 500 Вт) и светильник с кварцевой галогенной лампой КГ-220-1000-3 (на­пряжение в сети 220 В, мощность лампы 1 кВт). Эти приборы относятся к числу осветителей рассеянного света и эксплуатируются только в услови­ях горизонтального положения лампы.

Для съемки в стационарных условиях с успехом могут быть использо­ваны недорогие театральные осветители, выпускаемые заводом «Госте-асвет», например четырехкамерный универсальный светильник с зеркаль­ными лампами, поставляемый в комплекте со стойками-штативами.

Для фотографирования живописи при искусственном свете можно пользоваться обычными лампами накаливания, но целесообразнее исполь­зовать специальные фотолампы, работающие с перекалом. Работа ламп в таком режиме увеличивает их мощность и обогащает излучение коротко­волновыми сине-фиолетовыми лучами, благодаря чему активность ламп значительно возрастает. Кроме того, колбы этих ламп, изготовленные из матового стекла, обеспечивают более равномерное освещение объекта.

Равномерное освещение при съемке создают также люминесцентные лампы дневного света, не дающие перегрева живописи при съемке.

Фотографические материалы. Во всех случаях съемки живописи предпочтительнее использовать фототехнические пленки, обозначаемые шифром «ФТ». Эти пленки мелкозернисты, имеют большую разрешающую способность, дают хорошо проработанное, сочное изображение, имеют самые разнообразные размеры, различную степень светочувствительности, контрастности и цветочувствительности, снабжены противоореольным слоем.

Выбор проявителя и режима обработки негатива обусловливается конкретной задачей съемки. Так, при съемке живописи, богатой полутона­ ми и тонкими переходами цветов, следует применить нормальный или даже мягко работающий проявитель. Наоборот, для усиления контрастов изо­ бражения, например при выявлении плохо видимых участков живописи или текста, используют специальные, очень контрастно работающие про­ явители. ■ ■■■,-■■■

29. Иван Аргунов. Портрет Шереметевой. Вторая пол. XVIII в. Уменьшенное изображение картины, деталь, снятая в нату­ральную величину и макрофотография (внизу).

Техника съемки. Выбор масштаба изображения снимаемого произведения зависит от ряда условий: его размера, задач съемки, возможности приблизить или удалить аппарат на нужное рас­стояние, наличия подходящих фотома­териалов и т. д.

Документирующий фотоснимок должен давать ясное и точное представ­ление о действительных размерах про­изведения. С этой целью практикуется съемка с масштабом: вместе с объек­том фотографируют помещенную в одной плоскости с ним обычную линей­ку. Сравнивая истинные деления линей­ки с их изображением, определяют, во сколько раз изменен действительный размер (рис. 30).

Во время реставрационных работ иногда приходится делать снимки ре­ставрируемого объекта с интервалом в несколько месяцев. В этих случаях необ­ходимо обеспечить постоянство условий

съемки (характер и интенсивность освещения, точку съемки, масштаб изображения и так далее) и последующей обработки негатива для полу­чения сопоставимых между собой фотографий.

Перед тем как начать фотографирование, картина должна быть обязательно вынута из рамы, так как рама не только скрывает края про­изведения, но и не дает возможности правильно осветить живопись. Приступая к съемке, нужно помнить, что плоскость фотографируемого объекта должна быть строго параллельна плоскости матового стекла фотоаппарата. Чтобы обеспечить такую параллельность, картину уста­навливают вертикально, а фотоаппарат — горизонтально по ватерпасу. При этом оптическая ось объектива должна совпадать с центром картины. Обеспечить указанные условия значительно сложнее, но столь же необхо­димо и при фотофиксации настенной живописи. Специфические трудности возникают здесь из-за необходимости работать на лесах, кривизны снимае­мой поверхности и невозможности отойти на требуемое расстояние от стены или приблизиться к ней.

Качество снимка во многом определяется и освещением объекта съемки. В зависимости от размеров фотографируемого произведения под­бирают такое число осветителей, чтобы была равномерно освещена вся поверхность оригинала. (Для картины среднего размера достаточно четы­рех ламп — по две с каждой стороны.) Равномерность освещения обеспе­чивают, передвигая осветители в стороны — ближе или дальше, выше или ниже, пока вся площадь картины не окажется ровно освещенной.

Выбор освещения при специальных видах фотографирования. Вопре­ки укоренившемуся мнению, фотография вовсе не является строго объ­ективным документом. Напротив, в силу целого ряда обстоятельств — прежде всего потому, что светочувствительные материалы и фотообъектив видят окружающий мир иначе, чем глаз человека,— фотография способна в очень сильной степени исказить изображение привычных для нас вещей: подчеркнуть одно, скрыть другое, сделать видимым неразличимое для глаза и т. д. Поэтому в процессе получения документирующей фотографии приходится прибегать к целому ряду приемов, чтобы максимально пра­вильно передать визуально наблюдаемые качества снимаемого объекта. Немалая роль в этом принадлежит свету.

Общий вид картины фотографируют преимущественно при равно­мерном освещении. При таком освещении мы привыкли видеть живопись в музеях, в памятниках архитектуры. Оно привычно для глаза и позволяет более правильно передать основное в произведении — его содержание, что и требуется от репродукции. Однако такие фотографии не позволяют су­дить о степени сохранности произведения, дают слабое представление об особенностях их исполнения, характере основы. Собственно говоря, их трудно даже назвать документирующими. В случае утери оригинала по ним опознать подлинник или отличить его от копии практически невозможно. Однако стоит несколько изменить освещение — усилить его с одной сторо­ны, ослабить или вовсе убрать с другой — как плоская поверхность обретает рельефность. Такая фотография дает уже представление о со­хранности исследуемого произведения и некоторых особенностях его ис­полнения.

Тем не менее документальная ценность фотографии общего вида произведения даже при таком освещении из-за мелкого масштаба изобра­жения не очень велика. Значительно более эффективна съемка отдельных фрагментов или деталей. Освещение в данном случае также может быть различным. Его выбор зависит от того, что необходимо выявить при иссле­довании. Для общей характеристики отдельного фрагмента он может быть сфотографирован при равномерном двустороннем освещении. Однако бо-

лее полная фиксация особен­ностей фактуры может быть достигнута с помощью одно­стороннего освещения или большего увеличения при съемке.

30. Фотография фрагмента картины В. Думитрашко (см. рис. 83), снятого при разном освещении и с разным увеличе­нием при съемке.

Направление выбранно­го света также определяется теми особенностями произве­дения, которые хотят под­черкнуть. Например, если нужно выделить дефекты ос­новы (смятость или сломы холста), неровность штука­турки, свет направляют на поверхность живописи под очень небольшим углом. Иду­щий вдоль произведения све­товой поток выявит все осо­бенности основы в попереч­ном направлении, а свет, иду­щий поперек (в случае съем­ки произведения станковой живописи его поворачивают на 90°),— в направлении, перпендикулярном ему. Сде­ланные в таких условиях фо­тографии, дополняя друг друга, дадут полное пред­ставление о всех особенно­стях исследуемого участка. При этом нужно стремиться выбрать оптимальный угол падения света. Например, приведенная на рис. 17 фо­тография не дает представ­ления о характере фактуры красочного слоя из-за слиш­ком жесткого освещения. Однако в другом случае еще более жесткое освещение (свет направлен почти па­раллельно поверхности кар­тины) позволяет выявить скрытое под записью авторское изменение композиции (рис. 31).

Добиться максимального эффекта освещения участка, выбранного для изучения, легче всего при работе вдвоем, когда сотрудник, исследую­щий произведение, наблюдает за ним по матовому стеклу фотокамеры, а оператор по фотосъемке по его указанию меняет направление света. По матовому стеклу легко определить и оптимальное увеличение фотографи­руемой детали.

Исследование в монохроматическом свете. В области видимого света излучение одной длины волны воспринимается глазом как излучение опре­деленного цвета. Такое излучение принято называть монохроматическим.

В действительности волновые колебания никогда не являются идеально монохроматическими, а соответствуют некоторому интервалу длин волн:

фиолетовый синий

голубой

зеленый

желто-зеленый

желтый

оранжевый

красный

400—420 нм

420—490 нм

490—500 нм

500—550 нм

550—575 нм

575—590 нм

590—620 нм

620—760 нм

Хотя исследование в монохроматическом свете и является частным случаем исследования в видимом свете, оно имеет свои особенности. Такое исследование помогает выявить реставрационные записи, определить их границы, сделать более четкой подпись художника или дату произведения, рассмотреть отдельные детали.

Обычный предмет выглядит иначе, если его рассматривать через цветное стекло или освещать светом, пропущенным через такое стекло. Проецируя монохроматические лучи на отдельные участки живописи, можно в ряде случаев наблюдать цветовое различие деталей, казавшихся до этого одинаковыми.

Для исследования в монохроматическом свете обычно используют каталог цветного стекла, с помощью которого можно довольно быстро научиться подбирать необходимые фильтры *. При этом желатель­но подбирать такую комбинацию стекол, которая обеспечила бы работу в возможно более узкой части спектра. Для того чтобы полученные наблю­дения могли быть сопоставимы, необходимо применять только стандартные светофильтры. При работе со светофильтрами визуальное наблюдение и фотографирование ведут в прямом свете, применение косо падающего света нецелесообразно. Нужно, однако, помнить, что, поскольку глаз чело­века и фотографическая эмульсия по-разному реагируют на различные цветовые отношения, фотографический эффект может отличаться от визу­ально наблюдаемого, контрастность изображения также может быть различной.

Человеческий глаз часто воспринимает как одинаковые цвета, на самом деле различные по своему спектральному составу. Например, вы­цветшие синий и зеленый почти не отличимы друг от друга по цвету, но если их осветить источником света, перед которым поставлен синий свето­фильтр, то синий предмет будет казаться значительно ярче зеленого, так как отразит больше синих лучей, чем зеленый. Таким образом эти предметы станут явно различаться. С тем же успехом эти предметы можно различить, помещая светофильтр перед глазом.

Основным правилом при фотографическом цветоделении является применение светофильтров, дополнительных по цвету к цветовому оттенку выявляемой детали, и использование негативного материала, чувствитель­ного к лучам, пропускаемым светофильтром. При зеленовато-голубой окраске детали ее фотографируют с красным светофильтром, при синей — с желтым и т. д. Оптимальный оттенок и плотность светофильтра обычно

* Каталог цветного стекла — наборы стандартных стекол размером 40 X 40 или 80 X 80 мм, выпускаемых оптическими предприятиями. Наборы включают светофильтры для работы в ультрафиолетовой, видимой и инфракрасной областях спектра. В приложении к ка­талогу приводятся все необходимые данные, характеризующие оптические свойства каждого стекла.

31. О. Нагель. Подростки из Веддинга. 1926 г. Общий вид и фото­графия фрагмента в скользящем свете.

подбирают визуально, рассматривая объект через тот или иной свето­фильтр. Если, например, требуется выявить на картине выцветшие голубые тона, берут плотный желтый светофильтр и негативный материал, чувстви­тельный к желтым лучам. Руководствуясь этим принципом, подбирают светофильтры и негативный материал и в других случаях.

Исследование в монохроматическом свете можно проводить не только с помощью светофильтров. Хороший результат дает применение газосвет­ных ламп. Сущность процесса и метод подбора источника света остаются теми же, что и при работе со светофильтрами.

Один из наиболее простых методов такого исследования, возможности которого весьма значительны,— изучение произведений живописи с по­мощью натриевой лампы. В ее желтом свете многие краски меняются по цвету: синие и фиолетовые становятся черными, желтые сохраняются, остальные — зеленые, оранжевые, красные — дают серую гамму. В зави­симости от состава краски одинаковые по цвету участки живописи смотрят­ся по-разному, контрастность изображения увеличивается, резче обознача­ются записи и ретуши, мазок приобретает большую рельефность, что, в частности, существенно при изучении фактуры живописи. Делая невиди­мым желтый лак на старой живописи, свет натриевой лампы помогает читать плохо различимые надписи и подписи на произведениях живописи, на оборотных сторонах картин, на подрамниках. Свет, излучаемый лампа­ми с парами натрия, представляет собой два достаточно мощных излуче­ния, одно из которых лежит в видимой части спектра, а другое — за его пределами, в инфракрасной области. Две спектральные линии, приходящи­еся на видимую часть спектра — 589,59 и 588,99 нм,— практически можно

рассматривать как монохроматический желтый свет с длиной волны около 589 нм.

Натриевые лампы обладают высокой световой отдачей, достигающей 60—100 лм/Вт. В их свете повышается эффективность зрения, увеличива­ется четкость деталей. Это объясняется, во-первых, тем, что в данном случае глаз человека не испытывает воздействия хроматической аберра­ции, а во-вторых, тем, что свет, излучаемый натриевой лампой, очень близок к тому, к которому более всего чувствителен глаз.

Различные фирмы («Филипс», «Осрам» и др.) выпускают натриевые лампы разной мощности — от 24 до 200 Вт и выше. Однако лампы большой мощности (свыше 60 Вт) могут работать только в горизонтальном или наклонном (не больше 20 ° к горизонту) положении. Питание ламп про­исходит от сети переменного тока через специальный дроссель, соответ­ствующий электрическим характеристикам ламп. Так как в процессе эксплуатации лампы развивается высокая температура (до + 300 °С), для создания тепловой изоляции натриевую лампу помещают в специальную стеклянную оболочку с вакуумом, не пропускающую тепло. Поэтому лампы практически не выделяют тепла и совершенно безопасны в этом отношении. Следует учитывать, что в течение первых 7—10 минут после включения электрические и световые параметры лампы изменяются. Только по истече­нии этого срока устанавливается рабочий режим лампы. К таким источни­кам принадлежит отечественная лампа ДНаО-140 (дуговая, натриевая, осветительная, мощностью 140 Вт).

Отечественной промышленностью выпускаются также газоразрядные натриевые лампы ДНаС-18, предназначенные для эксплуатации в сети переменного тока с напряжением 220 Вис частотой 50 Гц с соответствую­щими приборами включения (дросселями) *. Несмотря на небольшую мощность (18 Вт), эти лампы вполне пригодны не только для визуального наблюдения, но и для фотографирования. Для более равномерного освеще­ния используют две лампы, устанавливаемые (только вертикально!) по сторонам от снимаемого объекта. Для выявления фактуры поверхности наиболее рационально одностороннее освещение с распределением пучка света под углом в 45 °. Тени в этом случае получаются короткими, но очень четкими, прекрасно подчеркивающими рельеф. Для усиления концентра­ции света целесообразно использование рефлекторов.

При пользовании натриевой лампой надо принимать необходимые меры предосторожности, чтобы в процессе работы или во время хранения не разбить ее. В противном случае может произойти самовозгорание на­трия.

Визуальное изучение произведений в свете натриевой лампы целесо­образно сопровождать фотографированием, которое проводится на пан­хроматической эмульсии без светофильтра и практически ничем не отлича­ется от обычной репродукционной съемки.