5 Анализ цветовой раскладки на палитре на примере известных художников

Также следует рассмотреть вопрос «интуитивной» раскладки цветов на палитре.

Любой человек, занимающийся художественным творчеством, раскладывая краски, сам определяет порядок и систему. Если менять порядок размещения красок, тогда каждый раз, поиск нужной, будит занимать время и отвлекать от работы.

В действительности, никаких правил кроме удобства не существует, но для большинства художников более удобным является размещение по спектру (способ 1). В этом случае, сначала идут красные, затем оранжевые и желтые, потом зеленые, синие и фиолетовые, а в конце коричневые, черные и белые краски (рис. 5.1).

1

Рисунок 5.1 – Способ 1

Второй способ, когда теплые и холодные цвета размещаются в разных группах (рис. 5.2).

Рисунок 5.2 - Способ 2

Третий способ часто используют при выполнении формальных заданий в художественных школах. В этом случае в группы объединяются цвета, чаще всего комбинируемые (рис. 5.3).

Рисунок 5.3 - Способ 3

Цвета предметов в силу одновременного контраста на разных по тону и цвету фонах могут изменять видимую светлоту и цветовой оттенок. С явлением контрастного взаимодействия цветов художник встречается в процессе живописи, и в частности при подборе красочных смесей на палитре и при перенесении их на холст или бумагу.

Обычно художники пользуются палитрами белого или охристо-коричневого цвета. Но это не тот фон, на котором располагаются предметы в натуре или на котором они будут изображаться.

Чтобы избавиться от помех контрастного взаимодействия цветов, надо подготовить палитру так, чтобы она по тону и по цвету соответствовала общему фону конкретной натурной постановки. Такая палитра позволит точнее составить цвет и избежать повторных переделок на холсте.

Опытные художники рекомендуют составлять общий тон палитры для каждой новой работы.

В тоже время каждый художник сам решает, как ему располагать цвета на палитре. Можно привести некоторые примеры:

1) Метод Репина: краски размещены вдоль верхнего края палитры. В центре расположены белила, справа теплые, а слева холодные цвета (рис. 5.4).

Рисунок 5.4 - Метод Репина

2) Метод художников 17 века. Свинцовые белила возле отверстия для большого пальца, затем вдоль края палитры идут охра желтая, зеленая земля, сиена, охра красная, умбра, и черный. В этом варианте, цвета размещены от светлых к темным (рис. 5.5).

Рисунок 5.5 - Метод художников 17 века

Основная схема работы заключается в следующем: темные места пишутся с помощью умбры, полутона - сиеной, а светлые места – желтой.

Главное правило старых мастеров – не зависимо от того, какого цвета предмет, передавать его следует в контексте всей композиции, тем разнообразием цветов, который есть у вас на палитре.

3) Гойя использовал семь цветов (не считая белого и черного), и размещал их на палитре с белым пигментом вначале, у отверстия для большого пальца, и черным в конце. Он использовал 4 черных пигмента. В центре палитры художник начал смешивать краски для получения необходимых цветов (рис. 5.6).

Рисунок 5.6 – Метод Гойи

Необычной особенностью палитры Гойя является то, что на его палитре большое количество черных пигментов (четыре), но, в то же время, явное отсутствие умбры.

Также на палитре Гойя отсутствуют синий и зеленый пигменты.

Большое количество черного на заднем плане придает его работам особенный характер.

4) Клод Моне. Краски, часто, использовались прямо из тюбиков, или смешивались непосредственно на холсте (рис. 5.7).

Рисунок 5.7 – Метод Клода Моне

Отвечая на вопросы, Моне говорил: «… Самое важное, это знать, как использовать краски. Выбор красок – всего лишь дело привычки. Я использую свинцовые белила, кадмий желтый, вермильон, крапп (ярко красная), кобальт синий, окись хрома, и все».

Моне наносил краску легкими мазками, либо так чтобы они не соприкасались, либо непосредственно одну за другой.

5) Поль Гоген. Краски Гоген, не раскладывал в каком то определенном порядке, похоже, что он даже не чистил свою палитру, а накладывал краски поверх высохших (рис. 5.8).

Рисунок 5.8 – Метод Гогена

Поль Гоген верил в чистый цвет, в то, что работа художника должна быть посвящена именно этому.

6) Сёра раскладывал краски в определенном порядке (желтые, красные, синие - от светлых к темным), всего лишь добавляя нужные цвета (красный/зеленый, или фиолетовый/желтый), и для каждого цвета отдельный белый (рис. 5.9).

Рисунок 5.9 – Метод Сёра

Черный не использовался, поскольку был объявлен физиками не ярким цветом. Сёра применял технику «пуантилизм», которую создал и разработал вместе с другом, художником Полом Синяком.

7) Эжен Делакруа следовал совету выкладывать на палитру все имеющиеся в наличии пигменты. Противоположно ему действовал Рембрандт, он использовал исключительно небольшое количество красочных пигментов и мог писать лошадь 4, а человеческое тело 6 пигментами (рис. 5.10).

Рисунок 5.10 – Метод Делакруа

Что касается современных советов по выкладыванию красок на палитру, то при работе над живописью советуют выкладывать как можно больше цветов на палитру. В основном советуют использовать раскладку по спектру или по отношению цветов теплый/холодный.