5, 6 Секреты музыкальной драматургии фильма

Музыкальное оформление — это такая далекая «галерка» для наших телевизионщиков и кинематографистов, что, кажется, о его существовании практически никто и не задумывается теперь. А ведь экранная продукция тем и отличается, что являет собой сложный синтез изображения и звука. Поэтому хочется вкратце напомнить, как на телевидении можно обращаться с самым образным из всех искусств, чтобы сделать шаг навстречу настоящему Орфею, ведь он укрощал дикие силы природы и очаровывал богов именно музыкой.

Итак, приступая к музыкальному оформлению передачи или фильма, сначала надо четко определить, какое именно аудиовизуальное произведение вы хотите увидеть в качестве конечного результата. Неприемлемо начинать заниматься звуковым дизайном, не представляя всего замысла будущего произведения, особенно если это большой составной жанр (часто именуемый «программой») или художественный телефильм. Поэтому в качественной работе необходимо поступательно пройти основные этапы музыкального оформления:

1. работа над общими принципами драматургии;

2. работа над музыкальными принципами драматургии;

3. работа над «косметикой» музыкального ряда (монтаж и сведение).

На первом этапе нужно выявить роль музыки в структуре общей драматургии, то есть сюжетно-образной концепции фильма. Сюда относятся форма и динамика движения музыкального ряда.

Среди форм теле- и кинодраматургии наиболее употребимыми стали номерная структура и лейтмотивное развитие.

Номерная драматургия предполагает контрастное сопоставление музыкальных тем, лейтмотивная, помимо этого, — развитие основной музыкальной темы (лейтмотив, от нем. Leitmotiv, ведущий мотив — музыкальная фраза или тема, неоднократно повторяющаяся в качестве сквозного образа произведения. Термин введен в практику Р. Вагнером, у которого лейтмотив составлял главный принцип построения его опер). В любом случае музыкальный слой всегда мозаичен. Иначе однотонность может вызвать только чувство утомления однообразием, и, как следствие, потерю интереса к видеоопусу.

Номерная структура представляет собой несложное построение, формируемое динамикой движения музыкального ряда. Здесь важно выделить несколько понятий.

Во-первых, это кульминация. В чередовании тем необходимо выделить кульминационные зоны, подчеркнутые особой музыкой (например, стилистически очень далекой от других) или особыми способами ее соотношения с кадром, например, такими, как контрастный контрапункт изображения и звучания или, наоборот, повышенная синхронизация музыки и видеоряда. Кульминация скрепляет передачу, придает ей цельность. Иначе драматургия может «развалиться»:

Во-вторых, это баланс звуковой партитуры. Не стоит забывать о важнейшей роли шумов. Шум — это мощнейшее средство выразительности, почти не уступающее по силе воздействия музыкальному слою (сегодня существует целое направление в аудиоискусстве — арсакустика, где главную роль играют именно шумы).

Также велика роль музыкальной паузы. К тому же это великолепное подспорье драматургической динамизации, которое создает особое напряжение — психологическое ожидание вступления музыки.

Вообще основными функциями лейтмотива считаются, по отношению к содержанию, выражение основной темы пр

Музыкальной кульминацией, однако, чаще выступает не лейтмотив, а контрастная ему тема.

Работа над сугубо музыкальными принципами драматургии начинается с функционального обозначения тематизма.

Следующим приемом музыкальной драматургии можно считать так называемую драматургию тембров. В номерной структуре передачи очень часто прибегают к сопоставлению музыкальных частей с различными тембровыми красками. Это обогащает звуковую палитру телевизионного произведения.

В зависимости от режиссерского замысла, тембровая драматургия может колебаться от сильнейшего контраста до чередования схожих по тембру музык. Тембр даже может становиться лейтмотивом. Это особое драматургическое решение, реализуемое для характеристики определенного персонажа или события.

К основным методам «косметики» музыкального ряда можно отнести:

• тематическую вариантность;

• музыкальный монтаж;

• введение музыки;

• соединение музыкальных частей.

Тематическая вариантность проявляется, когда музыкальное оформление имеет арочное строение.

Введение музыки по отношению к другим слоям видео- или звуковой партитуры может быть прямым или затактовым. Прямое — это когда начало музыки совпадает с началом или сменой кадра (речи, шума), независимо от музыкальной структуры. Затактовое — когда музыка имеет затактовое вступление, и с кадром (речью, шумом) совпадает не ее начало, а ее сильная доля. Этот очень красивый вариант сочетания слоев основан на музыкальной метрике.

В контрастный контрапункт с музыкой вступает не только цвет, но и другие параметры изобразительного ряда, показывая тем самым нелогичность, нечеловечность информационного века.

Синхронное ассоциативное развитие музыкального материала и видеоряда можно показать в сцене атомного взрыва, когда параллельно расщеплению атомов происходит необычное расщепление музыкальной панорамы. Ударные начинают звучать не традиционно по центру, а только в правом канале, что вызывает слуховой эффект разделения музыкальной фактуры на две акустические зоны. А в самом начале эпизода «Вавилонская башня» крещендо музыки синхронизировано с «высветлением» изображения. Это звуко-световое решение одновременного ввода и музыки, и видео.

Но какими бы абстрактными ни были телевизионные передачи или кинофильмы, в любом случае в них, так или иначе, присутствуют универсальные принципы традиционной драматургии. Так, в данном примере — это номерная структура, наличие репризности музыкального материала (первый номер — заключительные титры), функционирование музыки (поддержка движения в кадре, эмоциональное наполнение сюжета, контрапунктирование, структурирование и т. д.). Поэтому очень важно ориентироваться в них, чтобы, привнося в экранное произведение нечто новое, ранее не существовавшее, не «изобретать велосипед» в уже проверенных способах и приемах образно-сюжетного развития.