10. Сущность и специфика «эстетического». «Эстетическое» в архитектуре и дизайне: принципы формотворчества и критерии оценки.

«Эстетическое» — наиболее общая категория эстетики; как бы метакатегория, с помощью которой обозначается ее предмет и выражается сущностное родство и системное единство всего семейства эстетических категорий. В 1960-е гг. в советской эстетике прошла оживленная дискуссия по проблеме эстетического, в ходе которой при многих упрощенно вульгаризаторских заключениях было, тем не менее, подтверждено, что эта категория завоевала в науке право на существование в качестве наиболее общей, более широкой, чем прекрасное, категории. Одной из причин широкого распространения категории эстетического в науке ХХ в. стала почти полная девальвация категории прекрасного, часто отождествлявшейся в классической эстетике с ее предметом или обозначавшей один из сущностных его аспектов. Господство в художественно-эстетической культуре ХХ столетия авангардно-модернистских и постмодернистских тенденций поставило под вопрос актуальность самой категории прекрасного в эстетике. В качестве одного из исторически детерминированных и наиболее адекватных на сегодня смыслов эстетического можно указать следующий.

С помощью этой категории обозначается особый духовно-материальный опыт человека (эстетический опыт — см. ниже), который сводится к специфической системе неутилитарных взаимоотношений субъекта и объекта, в результате чего субъект получает духовное наслаждение Сам опыт имеет или чисто духовный характер. Состояние, которое переживается субъектом как «духовное наслаждение», является свидетельством реальности контакта субъекта и объекта эстетического отношения. Эстетическое, таким образом, означает одну из наиболее доступных людям и широко распространенных в культуре систем приобщения человека к духовному путем оптимальной (т.е. творческой) реализации себя в мире материальном. Остальные эстетические категории являются, как правило, более конкретными модификациями эстетического («прекрасное», «безобразное», «возвышенное», «низменное», «трагическое», «комическое» и др.)

Ясно, что квинтэссенция эстетических отношений сосредоточена в сфере искусства, где эстетическое функционирует в виде художественного, художественности, художественной формы.

строгих критериев «измерения» уровней эстетического не существует и принципиально существовать не может, ибо эстетическое является характеристикой взаимоотношения субъекта и объекта, а так как субъективный компонент принципиально вариативен. Однако порядок эстетического уровня того или иного произведения, вида, жанра искусства может быть с большей или меньшей долей вероятности выявлен на основе эмпирико-статистических исследований (для определенной культуры, естественно, т.е. для определенной группы или класса субъектов восприятия) или интуитивных узрений и суждений профессионалов-эстетиков, искусствоведов, самих художников. Например, более или менее очевидно, что для художественно образованного или просто художественно восприимчивого человека православной культуры уровень эстетического в высокохудожественных древнерусских иконах значительно выше, чем в расписанной ложке или в живописи Леонардо, скульптуре Микеланджело и т.п. Однако уже для современного эстетически восприимчивого человека может возникнуть закономерный вопрос о соотносимости уровней эстетического в той же средневековой иконе и, например, в живописи Тициана или Кандинского. И объективно это совершенно закономерно и отражает специфику (а заодно и трудность ее понимания) эстетического и его функционирования в культуре.

Формотворчество - Поиски и создание новых форм в искусстве. Исходя из этого, можно считать, что принципы формотворчества складываются на основе стилевой направленности архитектора/дизайнера и должны отвечать требованиям места и типу композиции (фронтальная, объемная, пространственная). Также они основаны на личном эстетическом опыте. К примеру, советские архитекторы считали, что «стиль диктуется определенным содержанием, но сам он является качеством формы, законом ее строения».

Архитектурная форма - искомое творческого процесса, формотворчество - его содержание. Все, что воспринимается на поверхности как сделанное для красоты, в каждом случае наполнено определенным историческим смыслом, получившим свое совершенное художественное выражение. Именно это - главное в архитектурном творчестве. Там, где присутствует только содержание, там, где оно художественно не осмыслено,- там, собственно, и нет архитектуры.

Но архитектура, архитектурная композиция, архитектурное творчество - это всегда формотворчество, всегда в каком-то смысле культ формы, и в том числе в положительном содержании этого понятия. Культ формы непременно обнаруживается в прошлом, настоящем и в будущем того, что мы называем зодчеством.

Во множестве произведений архитектуры мы можем заметить превалирующее значение в композиции какого-либо формообразующего фактора. И тем не менее сам по себе примат одного из них не обязательно влечет за собой отрицательные творческие явления. Вполне закономерно, что в разных задачах эти факторы взаимодействуют по-разному. В каждом конкретном случае определяется главное и подчиненное. В конечной архитектурной форме обнаруживается определенная зависимость формообразующих предпосылок. Впрочем, не всегда эта зависимость складывается закономерно. Бывает, что архитектор, увлекшись идеей, приносит содержание в жертву форме. Бывает так, что назначение здания не уживается с надуманной символической формой. Случается, что колоннады и скульптуры загораживают окна жилых помещений. И тогда возникает форма ради формы, красота только для красоты, без оправданной логической основы.

Нарочитое формотворчество обнаруживает себя и в том случае, когда архитектор желает непременно выглядеть новатором и создает претенциозные формы, лишенные логической основы и технического смысла.