8. Эстетические принципы формообразования, конструктивные и функциональные приемы арх. Творчества и их художественно-выразительные возможности в архитектуре и дизайне.

Эстетические принципы формообразования впервые были систематизированы, осознаны в античной культуре. Греки считали, что эст.принцп. формообразования являются и принципами формообразования природы, космоса, человека, т.е. они являются универсальными, фундаментальными.

1) Композиция (=целостность)-строение (структура) художественного произведения, расположение его основных элементов и частей в определенной системе и последовательности, т.е. композиция - это единство и целостность формы художественного произведения, обусловленной его содержанием. Композицию рассматривают в двух взаимосвязанных проявлениях: как живой процесс художественного творчества, т. е. как решение конкретной композиционной задачи, и как ее реализацию. Единство и целостность - основы композиции. Композиция - важнейший фактор архитектурной выразительности.

Композиция – важнейший фактор художественной выразительности архитектуры. Исходные элементы объемно-пространственной композиции: геометрический вид, положение в пространстве, величина, масса, фактура. Художественно-выразительные возможности элементов композиции.

2) Масштаб-представление человека о величинном соотношении всего здания и его частей, частей или фрагментов здания и его деталей, здания или комплекса зданий и окружающего пространства – контекста, в котором существует здание или другой архитектурный объект.

3) Ритм – это закономерное чередование элементов во времени и пространстве. Художественный эффект архитектурной композиции, достигаемый привлечением ритма, заключается в организующей силе и выразительности закономерного повтора как самих объемов и элементов архитектурного сооружения, так и интервалов между ними, а также в закономерности качественного из изменения, развития.

4) Гармония (греч. Harmonia – связь) - стройность, соразмерность,соразмерность частей, слияние различных компонентов объекта в единоеорганическое целое.

Стройность, пластичность, мерность, полнота и законченность внешнего выражения (книжн.)

Симметрия–средство гармонизации художественного произведения, вид художественного обобщения. Симметрия и асимметрия в архитектуре. Симметрия и функциональные свойства архитектурных конструкций. Симметрия и формы орнаментов. Симметрия и композиционное тождество элементов архитектурного, дизайнерского объекта.

Мера – эталон совершенства, оптимального проявления художественности в архитектурном, дизайнерском объекте. Мера – важнейший инструмент художественной выразительности архитектурного, дизайнерского творения. Многоликость и вариативность выразительности меры. Мера как величина пропорций и ритма в пространстве и во времени.

См. вопросы 4-7

9. Эстетические категории: «прекрасное», «безобразное», «возвышенное», «низменное», «трагическое», «комическое» и др. Особенности из «работы» в архитектуре и дизайне.

ПРЕКРАСНОЕ: В ср. века господств. концепция божеств. происхождения красоты.

В противовес этому гуманисты эпохи Возр. утверждали красоту самой природы и радость ее восприятия.

Французские просветители XVIII в. расширяют сферу красоты и возвращают ее всей действительности. Для них Прекрасное — естественное св-во самой природы, так же как вес, цвет, объем и т.д. Кант трактовал Прекрасное как объект незаинтересованного отношения. Красо­та для Гегеля — сфера искусства. Он принципиально не анализи­рует красоту природы.

Он считает, что в природе прекрасное искажено и неупорядоченно. Понятие «прекрасное» связано с понятием «красота», однако не тождественно с ним.

Характерные особенности прекрасного:

- Прекрасное имеет объективную основу, отраженную в так называемых универсальных канонах или законах красоты: гармонии, симметрии, меры;

- как правило, прекрасное имеет также конкретно-исторический характер;

представления о прекрасном зависит от конкретных социальных условий жизни человека, от его образа жизни и стиля жизни;

- идеал прекрасного также связан с особенностями национальной культуры;

- субъективное понимание прекрасного обусловлено уровнем индивидуальной культуры, особенностями эстетического вкуса личности.

ВОЗВЫШЕННОЕ:

Возвы́шенное — одна из центральных категорий эстетики, характеризующая внутреннюю значительность предметов и явлений, несоизмеримых по своему идеальному содержанию с реальными формами их выражения. Так обозначается одна из категорий эстетики, характеризующая комплекс неутилитарных взаимоотношений субъ­екта и объекта, как правило, созерцательного характера, в резуль­тате которых субъект испытывает сложное чувство восхищения, восторга, ликования, благоговения и, одновременно, страха, ужаса, священного трепета перед объектом, превосходящим все возможнос­ти его восприятия и понимания. При этом субъект переживает свою глубинную сопричастность или самому «высокому» объекту, свое родство с ним, одновременно ощущает отсутствие угрозы реальной опасности для себя, т.е. свою внутреннюю свободу и духовное равноправие в системе взаимодей­ствия несоизмеримых величин, где он предстает бесконечно малой величиной.

В зависимо­сти от акцента на тот или иной момент восприятия (восторг — страх) различают две разновидности возвышенности: возвеличи­вающее мощь человека и подавляющее его.

Как пример может служит архитектура Готики которая должна была вызывать у человека ощущение своей незначительности в мире и ничтожности перед Богом.

ТРАГИЧЕСКОЕ: Трагическое — философская и эстетическая категория в искусстве, характеризующая возникновение страданий и переживаний героев произведений в результате актов их свободной воли и (или) предначертаний судьбы. К эстетике имеет отношение только и исключи­тельно трагическое в искусстве, с наибольшей полнотой реализован­ное в конкретном жанре драматического искусства — трагедии. Трагическое как эстетическая категория относится только к искус­ству и раскрывает:

1. гибель или тяжкие страдания личности.

2. невосполнимость для людей ее утраты.

3. бессмертные общественно-ценностные начала, заложенные в неповторимой индивидуальности и ее продолжение в жизни человечества.

4. выявляет активность трагического характера по отнош. к обстоятельствам.

5. философски осмысляет состояние мира.

В архитектуре пример – барокко. Изменилось утвердившееся в античности представления о мире, как о разумном и постоянном единстве, а также ренессансное представление о человеке, как о разумнейшем существе. Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца».в этом трагизм барокко. Для живописи барокко характерны мрачная цыетоваяя палитра, общая напряженность, трагичность сюжетов.

КОМИЧЕСКОЕ: сущность – противоречие. Комизм – резкультат контраста разлада противостояния: безобразного к прекрасному, ничтож. к возвыш., нелепого к рассудит., ложного – истинному и т.д. Смех – всегда радостн. испуг, радостн. разочарованию кот. прямо противоположен восторгу и восхищению. К проявлениям (видам) комического традиционно относят сатиру, юмор, иронию, сарказм, гротеск и т. д. В философии и эстетике распространено мнение, согласно которому комическое отличается от элементарно-смешного своей социально-критической направленностью.

Как пример в архитектуре и искусстве – постмодернизм. Ирония над историческим наследием и законами формообразования. Для постмодернизма характерны ирония, гротеск.

БЕЗОБРАЗНОЕ – категория противопоставляемая прекрасному. Также является соотносительной с категорией прекрасное. Ею обозначают ту область неутилитарных субъект-объектных отношений, которая связана с антиценностью, с негативными эмоциями, чувством неудовольствия, отвращения и т.п. В отличие от главных категорий эстетики эстетического, прекрас­ного, возвышенного, трагического, комического она имеет сложный опосредованный характер, ибо определяется обычно только в от­ношении к другим категориям как их диалектическое отрицание. Изображение безобразного средствами искусства способно доставлять эстетическое удовольствие, вызванное искусностью отражения и разгрузкой отрицательных эмоций. Даже явления, отвратительные в жизни, будучи изображенными в худ. произведении, доставляют эстетическое удовольствие. В основе этого лежит радость узнавания действительности. Также безобразие может быть как результат ошибки.

Пожалуй, наиболее можно столкнуться с использованием безобразия в современном искусстве. И в архитектуре деконструктивизма. (Г.Доменик здание Нюрнбергского процесса или техногенная арх-ра Р.Роджерса). Но также мы видим безобразное в искусстве древних шумер, считавших богов злыми и мстительными существами, а также в др. древних культах, изображавших идолов страшными, для создания устрашающего их облика.

НИЗМЕННОЕ: - крайняя степень безобразного, чрезвычайно негативная ценность. НИЗМЕННОЕ — эстетическая категория, противоположная возвышенному. Характеризует природные и социальные предметы и явления, имеющие отрицательную общественную значимость и таящие в себе угрозу для человечества, т. к. на данном этапе развития общества, общественного производства они еще не освоены и не подчинены человеческой воле. Отражение низменного в искусстве осуществляется через создание образа зла.

Широкие возможности для отражения Н. имеют все разновидности и жанры изобразительного искусства. Так, характер войны как Н. глубоко раскрыл художник В. В. Верещагин в картине «Апофеоз войны», посвятив это полотно всем «великим завоевателям» прошлого, настоящего и будущего. Почти лишена возможности отражения Н. архитектура. Иногда это достигается через исторический контекст сохранившихся сооружений (напр., Бухенвальд, Хиросима), в ряде случаев дополняемых соответствующими произв. скульптуры.