
- •1.Эстетика как философская дисциплина.
- •2 .Особенности эстетического метода познания мира.
- •2. Эстетические принципы формообразования. Эстетические характеристики архитектуры и дизайна.
- •3.Эпф и художественный образ в архитектуре.( из методички)
- •4. Целостность. Фундаментальный эстетический принцип формообразования и критерий профессиональной оценки архитектурной композиции..
- •5. Гармония - фундаментальный эстетический принцип формообразования и средство архитектурной композиции. Художественная образность гармонии в архитектуре и дизайне.
- •6. Мера - фундаментальный эстетический принцип формообразования и средство архитектурной композиции. Выразительные «лики» меры в архитектуре и дизайне.
- •7. Ритм – фундаментальный эстетический принцип формообразования и средство архитектурной композиции. Художественная выразительность ритма в архитектуре и дизайне.
- •8. Эстетические принципы формообразования, конструктивные и функциональные приемы арх. Творчества и их художественно-выразительные возможности в архитектуре и дизайне.
- •9. Эстетические категории: «прекрасное», «безобразное», «возвышенное», «низменное», «трагическое», «комическое» и др. Особенности из «работы» в архитектуре и дизайне.
- •10. Сущность и специфика «эстетического». «Эстетическое» в архитектуре и дизайне: принципы формотворчества и критерии оценки.
- •11. «Художественное» - как выразительность, уникальность, новизна. Выразительность, информативность архитектурных объектов к концепции устойчивая архитектура.
- •14. Дополнение.
- •16. Кс «проекта классики» (ец) и арх стили.
- •2. Романика и готика.
- •17. Кс постмодерна –перехода к Новой Системе Ценностей и особенности арх. Решений.
- •18.Новая система ценностей. «Устойчивое развитие», «Устойчивая архитектура».
- •19. Леон-Баттиста Альберти об архитектуре. Соотношение «красоты» и «украшения» в архитектуре.
- •20. Эстетика «Серебряного века» в России (конец XIX – начало XX века) и архитектура модерна.
- •20. Эстетика «Серебряного века» в России (конец XIX – начало XX века) и архитектура модерна.
- •21. Эстетические принципы формообразования и художественная выразительность в архитектуре модерна. Новое «прочтение» пространства, времени, «материала» средствами архитектуры
- •23. Стиль, эклектика, постмодерн - эстетико-художественные системы в архитектуре.
- •24. Новые системные решения в архитектуре и дизайне XXI в.
- •26. Новое понимание природы в стратегии «Устойчивое развитие» (архитектурная бионика, экологическая архитектура и др.). Фрактальная геометрия и фрактальная архитектура.
- •27. Культурная среда постмодернизма (нонклассика) и проектная деятельность. Трактовка эстетических принципов формообразования и художественного языка в постмодернизме.
- •28. Эстетико-худ принципы формообразования и проектной деятельности. Нелинейная арх.
- •29. Личность,воля,хар-р,культурная эрудиция в деят арх,д. Концепция «Устойчивое развитие» и ответственность архитектора в новых условиях.
- •30.Духовный мир арх-ра и его профессионализм,мастерство. Архитектор, дизайнер – Художник или исполнитель воли заказчика.
- •31. Роль личностного, професс и худ опыта в деятельности арх и д. Новая система ценностей и новые требования к проектной деятельности архитектора, дизайнера, реставратора.
- •32. Архитектура- результат проф. Деятельности Художника. Поэтика арх. Композиции. Роль эстетико-художественных черт архитектуры в контексте новой стратегии «Устойчивое развитие».
- •34. Эстетико-художественный вкус в творчестве архитектора и дизайнера. Эстетико-художественный вкус и профессионализм архитектора, дизайнера в Новой системе ценностей.
- •35. Мастерство. Содержание, роль и место мастерства в проектной деятельности архитектора и дизайнера. Мастерство и эстетические принципы формообразования.
- •36. Сознание, подсознание, сверхсознание в творчестве архитектора и дизайнера. Интуиция в архитектурном и дизайнерском творчестве.
- •37. Тема, художественная идея-концепция, эстетико-эмоциональная оценка в творчестве архитектора и дизайнера.
- •38. Место и роль композиции в творчестве художника. Эстетико-художественная характеристика композиции архитектурного и дизайнерского творения.
- •39. Выбор места и материала архитектурного объекта –эстетико-художественная задача творческой личности.
- •40. Художественный образ в архитектуре: символ, метафора, аллегория, аллюзия, «симулякр». Их выразительные особенности. Выразительность в архитектуре в условиях Новой системы ценностей.
- •41. Кульминация-худ прием арх композиции.Контраст и пространственно-временные кач-ва арх формы.Выразит возможности гротеска в арх-ре.Амбивалентность-выразит прием композиционного решения арх формы
- •42. Синтезирующие возможности архитектуры и дизайна. Эстетические принципы синтеза и формы их проявления в архитектуре и дизайне.
- •42. Синтезирующие возможности архитектуры и дизайна. Эстетические принципы синтеза и формы их проявления в архитектуре и дизайне.
32. Архитектура- результат проф. Деятельности Художника. Поэтика арх. Композиции. Роль эстетико-художественных черт архитектуры в контексте новой стратегии «Устойчивое развитие».
Любое художественное произведение начинается с художника – архитектора, даже скорее с некоего замысла, который возникает у него перед началом работы над произведением и реализуется и конкретизируется в процессе творчества по мере работы над произведением. Чаще всего от первоначального образно-смыслового эскиза ничего не остаётся. Архитектор начинает с эскиза, который выполняет как бы роль первого побудительного импульса для творческого процесса.
Сейчас мы живём в условиях смены ценностей. В архитектуре имеет значение явление художника.
Творчество архитектора: творчество - это чёрный ящик.
При проектировании:
1. Рождается замысел, потом он будет прорабатываться и крутиться в голове пока не материализуется.
2. Воплощение замысла. При этом можно вернуться к началу, зарождению замысла корректировать.
Композиция являет собой фундамент любого изобразит. творчества. Дизайн и ар-ра в известном смысле результат безграничного расширения сферы прикладного искусства и его развития на промышленной основе, результат npoникновения эстетики в технику. Дизайн делает форму продукта не только целесообразной и конструктивно логичной, но и эмоционально выразительной, эстетически осмысленной. Художник-конструктор создает продукты и орудия труда, способные «по-человечески относиться к человеку», то есть обладающие эстетической ценностью. Дизайн очеловечивает взаимоотношения между вещью и личностью, а также между людьми. Пользуясь художественно сконструированными вещами, человек эстетически наслаждается, созерцая себя в созданном им мире.
Основа архитектурной композиции — объемно-пространственная структура, органическая взаимосвязь элементов здания или ансамбля зданий. Масштаб сооружения семиотически значим и во многом определяет характер художественного образа, его монументальность. Архитектура не воспроизводит действительность изобразительно, а носит выразительный характер. Ритм, соотношение объемов, линий — средства ее выразительности. Одна из современных художественных структур — аритмия в ритме, диссонанс в гармонии (например, ансамбль зданий города Бразилия).
НОВАЯ СИСТЕМА ЦЕННОСТЕЙ.УСТОЙЧИВОЕ РАЗВИТИЕ.
Принципы и черты новой системы ценностей. В неё входит концепция устойчивого развития.
Устойчивое развитие- стабильное, социально-экономическое развитие, не разрушающее своей прежней основы.
Позитивные ценностные ориентиры – «Не навреди» (диалог с природой, творческая планетарная установка), «Уподобляйся» (природе, тому, как построен космос, природным формам, .своему активному я). Происходит пересмотр роли и положения человека в этом мире. Акцент на духовную гуманитаризацию. Развитие человеческой культуры невозможно без гармоничного сочетания духовных и материальных потребностей. Материальные потребности должны быть уравновешены духовными.
Важная основа для развития – диалог. В диалоговой культуре жила античность, ордерная система построена на диалоге несущих и несомых конструкций. Диалог – это возможность развития настоящего творчества.
Подобие всех составляющих частей (природа, социум, человек, культура, искусство, архитектура) Универсума.
Возрастает ценность каждой человеческой единицы, возрастает также и её ответственность. Устойчивое развитие пробуждает в каждой личности ощущения индивидуальной неповторимости и потому незаменимости. У современного художника должна прослеживаться установка на чуткость и открытое восприятие всего, что происходит в мире. (Диалоговость проекта).
Уст. Развитие включает:
-преодоление узко-профессионального подхода
-обязательное повышенное чувство ответственности (трезвое отстранённо ироничное отношение)
-готовность к неожиданным парадоксальным открытиям, решениям.
Современный архитектор социально-ответственен, он должен проектировать с учётом будущих поколений.
33. Творческий процесс, его особенности, принципы и приемы. Эстетические черты творческого процесса архитектора и дизайнера. Особенности творческой деятельности архитектора, дизайнера в условиях концепции «Устойчивое развитие».
Это процесс рождения, сопряженный с некоторыми особенностями. Творец - Автор — творческая личность, обладающая рядом специфических качеств. Авторский труд (творчество) — радостный и мучительный процесс. Творчество есть непрерывный переход от одной неудачи к другой. Вечное состояние творящего – неопределенность, неуверенность в завтрашнем дне, издерганность. Есть иерархия качеств расположения к творчеству: способность – одаренность - талантливость – гениальность. Способный к худож. творч. должен обладать рядом развитых духовно-мыслительных особенностей.
Творческая деятельность – одна из форм культурного отношения человека к миру. Творчество - деятельность, порождающая нечто качественно новое. Основной критерий, отличающий творчество от изготовления (производства) — уникальность его результата. Творчество как деятельность характеризуется неповторимостью, оригинальностью и уникальностью. Творческий процесс - не стихийный или бессознательный акт. Он зависит от способностей, характера и творческого темперамента человека, его идейной направленности, культуры, опыта и уровня знаний. Творчество требует воображения, строгой критической мысли. Оно тесно связано с социальной жизнью. Общественная жизнь и ее различные стороны создают дополнительное эмоциональное напряжение, которое является необходимым элементом творчества. Наиболее известно сегодня описание последовательности стадий (этапов) творческого мышления, которое дал англичанин Уоллес. Это четыре стадии творческого мышления: Подготовка — формулирование задачи; попытки её решения. Инкубация — временное отвлечение от задачи. Озарение — появление интуитивного решения. Проверка — испытание и реализация решения. Техническое оформление и развёртывание изобретения. Факторы, мешающие творческому мышлению: некритичное принятие чужого мнения (соглашательство) внешняя и внутренняя цензура, передача шаблонов, алгоритмов в решении задач, желание найти ответ немедленно. Существует два этапа художественного творчества: формирование художественного замысла. Воплощением замысла.
Зарубежная философия конца Х1Х – начала ХХ века творчество рассматривает, прежде всего, в его противоположности механически-технической деятельности. Творчество, как непрерывное рождение нового, составляет сущность жизни; творчество есть нечто объективно совершающееся (в природе – в виде процессов рождения, роста, созревания; в сознании – в виде возникновения новых образцов и переживаний) в противоположность субъективной технической деятельности конструирования. Творчество рассматривается, прежде всего, как изобретательство, цель которого – решать задачу, поставленную определенной ситуацией. Центральная идея концепции устойчивого развития – идея диалога с действующими субъектами. Диалог – эволюция природы, это способность творчества. Стратегия безопасного социального прогресса. Нравственная революция: на основе творческого мышления нужно возродить идеальный статус духовного мира.