Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
ВСЕ ОТВЕТЫ.docx
Скачиваний:
0
Добавлен:
01.05.2025
Размер:
192.37 Кб
Скачать

31. Роль личностного, професс и худ опыта в деятельности арх и д. Новая система ценностей и новые требования к проектной деятельности архитектора, дизайнера, реставратора.

Мастерство – профессионализм, личностное, свободное владение основными принципами формообразования архитектуры. А так же методами. Проблема метода встала в начале нового времени (основатель Фрэнсис Бэкон).

3 морали методов, 2 пути:

1. «паук» сам из себя создаёт личность. Творческая личность извлекает из себя решение.

2. «муравей» (ползает по земле и собирает), активное взаимодействие с внешней средой.

3. «пчела» синтез 1 и 2. Собирает из окружающей среды. Открытость внешнему миру. Переработка информации и выдача нового.

Мастерство связано с овладением норм и канонов. Средневековье – каноничное искусство. Композиционные схемы – представление в символическом формате. Мастерство проявляется во владении материалом в искусстве. Мастерство не может решить проблему творчества.

Эстетически - художественное понимание творчества: в архитектурном проектировании: эстетическая часть, мой профессионализм, техника владение средствами эстетического формообразования. Художественная работа над выразительностью, художественным образом. Художественный язык выражает информацию об окружающей среде.

Основные этапы творческого процесса:

  1. Рождение замысла( на уровне интуиции)

  2. Воплощение замысла( материализация)

В архитектуре 2 функции: практичная ( польза и прочность), эстетическая (красота).

В древней Греции польза и прочность = красоте, т.е. не красивая картинка, а польза и прочность. Подчеркнуть они могли это из сравнения прекрасное - ужасное, высокое - низменное. Что нужно, чтобы составить эстетически – художественный проект: чувство, вкус, суждение, концепция.

Современное проектирование добавляет ещё несколько моментов: сознание, профессионализм, сверхсознание:

  1. Сознательный компонент – малая часть творческого проектирования, а основная – подсознательная. Сознание в творчестве :

- осознанная работа по выбору( материла, конструкций, техническое решение, опыт, который может синициировать тебя к выдумке)

- использование, применение, контроль, управление – не навязывать то, что противоречит моему замыслу. Мы это чувствуем, нам это неприятно, т.е. образ будет сопротивляться, образ будет инициировать.

- самооценка. У человека есть 3 инструмента реакции на «внеменя»(нравстенное,моральное):

А) страх (поступок непрофессиональный, неблагородный) приходит извне.

Б) стыд ( более высокая оценка)

В) совесть ( творческая и профессиональная).

- С помощью сознания творческая личность выбирает тему творчества( несмотря на то,что заранее выбирает не он, это идёт объективно). Рождение замысла – есть тема творчества.

В современном мире нет внешней опоры на стиль. Поэтому выход – необходим профессионализм и желание что-то придумать.

Работа над проектом: индивидуальная работа, общение с художественными средствами. Вдохновение – даёт творцу удовлетворение от творчества, если ведёт к воплощении (удачному) своего замысла, т.е. приводя к удовлетворению.

Настоящее мастерство архитектора и дизайнера – видеть новое. Уметь применить это новое в профессии, даже не обязательно, чтобы это новое приходило из моей деятельности, т.к. это раскрепощает.

Композиция являет собой фундамент любого изобразит. творчества. Дизайн и ар-ра в известном смысле результат безграничного расширения сферы прикладного искусства и его развития на промышленной основе, результат пpoникновения эстетики в технику. Дизайн делает форму продукта не только целесообразной и конструктивно логичной, но и эмоционально выразительной, эстети­чески осмысленной. Художник-конструктор создает продукты и орудия труда, способные «по-человечески относиться к человеку», то есть обладающие эстети­ческой ценностью. Дизайн очеловечивает взаимоотно­шения между вещью и личностью, а также между людьми. Пользуясь художественно сконструированны­ми вещами, человек эстетически наслаждается, созер­цая себя в созданном им мире.

Декоративное искусство — эстетическое освое­ние среды, окружающей человека, художественное оформление созданной человеком «второй природы»: зданий, сооружений, помещений, площадей, улиц, до­рог. Это искусство вторгается в повседневную жизнь, создавая красоту и удобства внутри и около жилых и общественных помещений. Произведения декора­тивного искусства могут вступать в син­тез с архитектурой. Декоративное искусство вбирает в себя достиже­ния других искусств, особенно живописи и скульпту­ры. Живопись вначале существовала в виде наскаль­ной и настенной и лишь потом сформировалась как станковая. Монументальная живопись на стене (фрес­ка), находящаяся в синтезе с архитектурой, — род декоративного искусства. Дизайн — это эстетический и научно-технический уровень общества, воплощенный в товарах широ­кого потребления и орудиях труда. Дизайн — это сек­реты производства (технология создания)

НОВАЯ СИСТЕМА ЦЕННОСТЕЙ.УСТОЙЧИВОЕ РАЗВИТИЕ.

Принципы и черты новой системы ценностей. В неё входит концепция устойчивого развития.

Устойчивое развитие- стабильное, социально-экономическое развитие, не разрушающее своей прежней основы.

Позитивные ценностные ориентиры – «Не навреди» (диалог с природой, творческая планетарная установка), «Уподобляйся» (природе, тому, как построен космос, природным формам, .своему активному я). Происходит пересмотр роли и положения человека в этом мире. Акцент на духовную гуманитаризацию. Развитие человеческой культуры невозможно без гармоничного сочетания духовных и материальных потребностей. Материальные потребности должны быть уравновешены духовными.

Важная основа для развития – диалог. В диалоговой культуре жила античность, ордерная система построена на диалоге несущих и несомых конструкций. Диалог – это возможность развития настоящего творчества.

Подобие всех составляющих частей (природа, социум, человек, культура, искусство, архитектура) Универсума.

Возрастает ценность каждой человеческой единицы, возрастает также и её ответственность. Устойчивое развитие пробуждает в каждой личности ощущения индивидуальной неповторимости и потому незаменимости. У современного художника должна прослеживаться установка на чуткость и открытое восприятие всего, что происходит в мире. (Диалоговость проекта).

Уст. Развитие включает:

-преодоление узко-профессионального подхода

-обязательное повышенное чувство ответственности (трезвое отстранённо ироничное отношение)

-готовность к неожиданным парадоксальным открытиям, решениям.

Современный архитектор социально-ответственен, он должен проектировать с учётом будущих поколений.