
- •1.Эстетика как философская дисциплина.
- •2 .Особенности эстетического метода познания мира.
- •2. Эстетические принципы формообразования. Эстетические характеристики архитектуры и дизайна.
- •3.Эпф и художественный образ в архитектуре.( из методички)
- •4. Целостность. Фундаментальный эстетический принцип формообразования и критерий профессиональной оценки архитектурной композиции..
- •5. Гармония - фундаментальный эстетический принцип формообразования и средство архитектурной композиции. Художественная образность гармонии в архитектуре и дизайне.
- •6. Мера - фундаментальный эстетический принцип формообразования и средство архитектурной композиции. Выразительные «лики» меры в архитектуре и дизайне.
- •7. Ритм – фундаментальный эстетический принцип формообразования и средство архитектурной композиции. Художественная выразительность ритма в архитектуре и дизайне.
- •8. Эстетические принципы формообразования, конструктивные и функциональные приемы арх. Творчества и их художественно-выразительные возможности в архитектуре и дизайне.
- •9. Эстетические категории: «прекрасное», «безобразное», «возвышенное», «низменное», «трагическое», «комическое» и др. Особенности из «работы» в архитектуре и дизайне.
- •10. Сущность и специфика «эстетического». «Эстетическое» в архитектуре и дизайне: принципы формотворчества и критерии оценки.
- •11. «Художественное» - как выразительность, уникальность, новизна. Выразительность, информативность архитектурных объектов к концепции устойчивая архитектура.
- •14. Дополнение.
- •16. Кс «проекта классики» (ец) и арх стили.
- •2. Романика и готика.
- •17. Кс постмодерна –перехода к Новой Системе Ценностей и особенности арх. Решений.
- •18.Новая система ценностей. «Устойчивое развитие», «Устойчивая архитектура».
- •19. Леон-Баттиста Альберти об архитектуре. Соотношение «красоты» и «украшения» в архитектуре.
- •20. Эстетика «Серебряного века» в России (конец XIX – начало XX века) и архитектура модерна.
- •20. Эстетика «Серебряного века» в России (конец XIX – начало XX века) и архитектура модерна.
- •21. Эстетические принципы формообразования и художественная выразительность в архитектуре модерна. Новое «прочтение» пространства, времени, «материала» средствами архитектуры
- •23. Стиль, эклектика, постмодерн - эстетико-художественные системы в архитектуре.
- •24. Новые системные решения в архитектуре и дизайне XXI в.
- •26. Новое понимание природы в стратегии «Устойчивое развитие» (архитектурная бионика, экологическая архитектура и др.). Фрактальная геометрия и фрактальная архитектура.
- •27. Культурная среда постмодернизма (нонклассика) и проектная деятельность. Трактовка эстетических принципов формообразования и художественного языка в постмодернизме.
- •28. Эстетико-худ принципы формообразования и проектной деятельности. Нелинейная арх.
- •29. Личность,воля,хар-р,культурная эрудиция в деят арх,д. Концепция «Устойчивое развитие» и ответственность архитектора в новых условиях.
- •30.Духовный мир арх-ра и его профессионализм,мастерство. Архитектор, дизайнер – Художник или исполнитель воли заказчика.
- •31. Роль личностного, професс и худ опыта в деятельности арх и д. Новая система ценностей и новые требования к проектной деятельности архитектора, дизайнера, реставратора.
- •32. Архитектура- результат проф. Деятельности Художника. Поэтика арх. Композиции. Роль эстетико-художественных черт архитектуры в контексте новой стратегии «Устойчивое развитие».
- •34. Эстетико-художественный вкус в творчестве архитектора и дизайнера. Эстетико-художественный вкус и профессионализм архитектора, дизайнера в Новой системе ценностей.
- •35. Мастерство. Содержание, роль и место мастерства в проектной деятельности архитектора и дизайнера. Мастерство и эстетические принципы формообразования.
- •36. Сознание, подсознание, сверхсознание в творчестве архитектора и дизайнера. Интуиция в архитектурном и дизайнерском творчестве.
- •37. Тема, художественная идея-концепция, эстетико-эмоциональная оценка в творчестве архитектора и дизайнера.
- •38. Место и роль композиции в творчестве художника. Эстетико-художественная характеристика композиции архитектурного и дизайнерского творения.
- •39. Выбор места и материала архитектурного объекта –эстетико-художественная задача творческой личности.
- •40. Художественный образ в архитектуре: символ, метафора, аллегория, аллюзия, «симулякр». Их выразительные особенности. Выразительность в архитектуре в условиях Новой системы ценностей.
- •41. Кульминация-худ прием арх композиции.Контраст и пространственно-временные кач-ва арх формы.Выразит возможности гротеска в арх-ре.Амбивалентность-выразит прием композиционного решения арх формы
- •42. Синтезирующие возможности архитектуры и дизайна. Эстетические принципы синтеза и формы их проявления в архитектуре и дизайне.
- •42. Синтезирующие возможности архитектуры и дизайна. Эстетические принципы синтеза и формы их проявления в архитектуре и дизайне.
31. Роль личностного, професс и худ опыта в деятельности арх и д. Новая система ценностей и новые требования к проектной деятельности архитектора, дизайнера, реставратора.
Мастерство – профессионализм, личностное, свободное владение основными принципами формообразования архитектуры. А так же методами. Проблема метода встала в начале нового времени (основатель Фрэнсис Бэкон).
3 морали методов, 2 пути:
1. «паук» сам из себя создаёт личность. Творческая личность извлекает из себя решение.
2. «муравей» (ползает по земле и собирает), активное взаимодействие с внешней средой.
3. «пчела» синтез 1 и 2. Собирает из окружающей среды. Открытость внешнему миру. Переработка информации и выдача нового.
Мастерство связано с овладением норм и канонов. Средневековье – каноничное искусство. Композиционные схемы – представление в символическом формате. Мастерство проявляется во владении материалом в искусстве. Мастерство не может решить проблему творчества.
Эстетически - художественное понимание творчества: в архитектурном проектировании: эстетическая часть, мой профессионализм, техника владение средствами эстетического формообразования. Художественная работа над выразительностью, художественным образом. Художественный язык выражает информацию об окружающей среде.
Основные этапы творческого процесса:
Рождение замысла( на уровне интуиции)
Воплощение замысла( материализация)
В архитектуре 2 функции: практичная ( польза и прочность), эстетическая (красота).
В древней Греции польза и прочность = красоте, т.е. не красивая картинка, а польза и прочность. Подчеркнуть они могли это из сравнения прекрасное - ужасное, высокое - низменное. Что нужно, чтобы составить эстетически – художественный проект: чувство, вкус, суждение, концепция.
Современное проектирование добавляет ещё несколько моментов: сознание, профессионализм, сверхсознание:
Сознательный компонент – малая часть творческого проектирования, а основная – подсознательная. Сознание в творчестве :
- осознанная работа по выбору( материла, конструкций, техническое решение, опыт, который может синициировать тебя к выдумке)
- использование, применение, контроль, управление – не навязывать то, что противоречит моему замыслу. Мы это чувствуем, нам это неприятно, т.е. образ будет сопротивляться, образ будет инициировать.
- самооценка. У человека есть 3 инструмента реакции на «внеменя»(нравстенное,моральное):
А) страх (поступок непрофессиональный, неблагородный) приходит извне.
Б) стыд ( более высокая оценка)
В) совесть ( творческая и профессиональная).
- С помощью сознания творческая личность выбирает тему творчества( несмотря на то,что заранее выбирает не он, это идёт объективно). Рождение замысла – есть тема творчества.
В современном мире нет внешней опоры на стиль. Поэтому выход – необходим профессионализм и желание что-то придумать.
Работа над проектом: индивидуальная работа, общение с художественными средствами. Вдохновение – даёт творцу удовлетворение от творчества, если ведёт к воплощении (удачному) своего замысла, т.е. приводя к удовлетворению.
Настоящее мастерство архитектора и дизайнера – видеть новое. Уметь применить это новое в профессии, даже не обязательно, чтобы это новое приходило из моей деятельности, т.к. это раскрепощает.
Композиция являет собой фундамент любого изобразит. творчества. Дизайн и ар-ра в известном смысле результат безграничного расширения сферы прикладного искусства и его развития на промышленной основе, результат пpoникновения эстетики в технику. Дизайн делает форму продукта не только целесообразной и конструктивно логичной, но и эмоционально выразительной, эстетически осмысленной. Художник-конструктор создает продукты и орудия труда, способные «по-человечески относиться к человеку», то есть обладающие эстетической ценностью. Дизайн очеловечивает взаимоотношения между вещью и личностью, а также между людьми. Пользуясь художественно сконструированными вещами, человек эстетически наслаждается, созерцая себя в созданном им мире.
Декоративное искусство — эстетическое освоение среды, окружающей человека, художественное оформление созданной человеком «второй природы»: зданий, сооружений, помещений, площадей, улиц, дорог. Это искусство вторгается в повседневную жизнь, создавая красоту и удобства внутри и около жилых и общественных помещений. Произведения декоративного искусства могут вступать в синтез с архитектурой. Декоративное искусство вбирает в себя достижения других искусств, особенно живописи и скульптуры. Живопись вначале существовала в виде наскальной и настенной и лишь потом сформировалась как станковая. Монументальная живопись на стене (фреска), находящаяся в синтезе с архитектурой, — род декоративного искусства. Дизайн — это эстетический и научно-технический уровень общества, воплощенный в товарах широкого потребления и орудиях труда. Дизайн — это секреты производства (технология создания)
НОВАЯ СИСТЕМА ЦЕННОСТЕЙ.УСТОЙЧИВОЕ РАЗВИТИЕ.
Принципы и черты новой системы ценностей. В неё входит концепция устойчивого развития.
Устойчивое развитие- стабильное, социально-экономическое развитие, не разрушающее своей прежней основы.
Позитивные ценностные ориентиры – «Не навреди» (диалог с природой, творческая планетарная установка), «Уподобляйся» (природе, тому, как построен космос, природным формам, .своему активному я). Происходит пересмотр роли и положения человека в этом мире. Акцент на духовную гуманитаризацию. Развитие человеческой культуры невозможно без гармоничного сочетания духовных и материальных потребностей. Материальные потребности должны быть уравновешены духовными.
Важная основа для развития – диалог. В диалоговой культуре жила античность, ордерная система построена на диалоге несущих и несомых конструкций. Диалог – это возможность развития настоящего творчества.
Подобие всех составляющих частей (природа, социум, человек, культура, искусство, архитектура) Универсума.
Возрастает ценность каждой человеческой единицы, возрастает также и её ответственность. Устойчивое развитие пробуждает в каждой личности ощущения индивидуальной неповторимости и потому незаменимости. У современного художника должна прослеживаться установка на чуткость и открытое восприятие всего, что происходит в мире. (Диалоговость проекта).
Уст. Развитие включает:
-преодоление узко-профессионального подхода
-обязательное повышенное чувство ответственности (трезвое отстранённо ироничное отношение)
-готовность к неожиданным парадоксальным открытиям, решениям.
Современный архитектор социально-ответственен, он должен проектировать с учётом будущих поколений.