21. Эстетические принципы формообразования и художественная выразительность в архитектуре модерна. Новое «прочтение» пространства, времени, «материала» средствами архитектуры

Модерн получил широкое распространение в искусстве последних десятилетий XIX начале XX века. Культурная Среда этого периода - начало перехода к новой системе ценностей, отказ от традиционного, классического мировидения. Формирование «новой картины мира»: новые представления о пространстве, времени, о материи. Пространство непрямолинейное (Лобачевский-Гаусс), субъективное, ценностно воспринимаемое. Новое отношение ко времени: вечность теряет свою ценность, поиски способа соединения времени и вечности. Проблема традиции и новаторства в новом прочтении. Самоценность новизны, противостоящая традиции. Модерн – ответ на «вызов» времени, «духа эпохи».

Модерн характеризуется свободой художественного формообразования, формотворчества. Происходит оформление новых архитектурных закономерностей при отсутствии прототипов в архитектурном творчестве. Замысел вне «соприкосновения», «веяния» исторических стилей. Архитектура «модерна» говорит о новом понимании пространства, времени, представлении о материи и овладение материалом (ориентация на природу - широкое использование натуральных материалов, стилизация природных мотивов). Здание в модерне рассматривается как единое целое, как совокупность произведений всех пространственных искусств, объединенных архитектурой (синтез, зарождение дизайна).

В модерне работа эстетических принципов формообразования в новом режиме, их неправильность с точки зрения классицизма:

- Композиция (целостность): объемная, «неправильная», сложная, открытая, принципиально незавершенная, свободная, асимметричная. Неправильность, криволинейность композиции и целесообразность, повышенный комфорт.

- Гармония сложных диссонансов. Новая гармония профилей и объемов.

- Ритм: зыбкий, сложный, пульсирующий, подвижный, нерегулярный, стихийный, спотыкающийся, разбегающийся, собирающийся и так далее. Неуловимый ритм - как подобие природе.

- Мера – от природы. Мера как качество.

Новые средства архитектурного языка: динамичность, монолитность, сплавленность архитектурных объемов, «неправильности» планов, многофасадность пространственных форм, принципиальная сложность, многоракурсность художественного образа, образ как совокупность впечатлений.

Художественная выразительность архитектуры «модерн»: язык метафор, символов, мифологических аллегорий. Символ – средство постижения и воплощения целостного бытия, формула гармонизации старого и нового, вечности и время, духовного и материального.

22. Культурная среда первой половины XX века Эстетические идеи и их влияние на теорию и практику архитектуры и дизайна (конструктивизм, функционализм и др.). Влияние архитектурной и дизайнерской практики на эстетические идеи.

Появление новых эстетических идей и направлений в первой половине 20 в – это, прежде всего, реакция художественно‑эстетического сознания на глобальный, еще не встречавшийся в истории человечества перелом в культурно‑цивилизационных процессах, вызванный, научно‑техническим прогрессом последнего столетия.

В сфере научной мысли косвенными побудителями явились главные достижения практически во всех сферах науки: в областях физики, химии, математики, психологии, и технико‑технологические реализации на их основе. В гуманитарных науках – отход от европоцентризма и, как его следствие, – возросший интерес к восточным культурам, религиям, культам. В социальных науках – социалистические, коммунистические, анархистские теории, отразившие реальные острые проблемы социальной действительности того времени.

Происходила повсеместная механизация, машина стала образцом для подражания в области эффективности, целесообразности, функциональности. Изменился пейзаж, он стал индустриальным, разрастались города, увеличивалось их количество. Художественное мышление адекватно реагировало на эту бурю новаций.

К характерным и общим чертам большинства эстетических направлений того времени относятся их осознанный заостренно экспериментальный характер, стремление к созданию принципиально нового во всем и прежде всего – в формах, приемах и средствах художественного выражения, стремление к стиранию границ между традиционными видами искусства, тенденции к их синтезу, взаимопроникновению, взаимозамене. Начинала стираться принципиальная для искусства прошлого грань между искусством и неискусством.

Конструктивисты (СССР) и функционалисты (Германия, Нидерланды) во многом похожи. Они видели главное назначение своего искусства, в организации самой жизни, среды обитания, (включая новую архитектуру, предметы утилитарного обихода) по художественно-функциональным принципам, разработанным ими. Характерно внедрение принципов художественно-технологического проектирования и конструирования практически в любое производство (превратить производство в искусство, а искусство – в производство), распространение новых принципов на все искусства (в частности, конструктивизм особенно активно внедрился в театр того времени).

Рационализм, технологичность, функциональность, практицизм, тектоничность, фактурность материала, индустриальность (дом – машина для жилья, ориентация на промышленную архитектуру) и другие понятия из арсенала техноцентристской цивилизации становятся главными категориями в теориях конструктивистов и функционалистов. Термин «художник» заменяется словом «мастер», что подчеркивает прикладной, ремесленный характер нового искусства (мастерские Вхутемаса, Баухауза).

В лоне конструктивизма и функционализма зародился и получил свое первое оформление и теоретико практические навыки дизайн ХХв. Они оказали сильнейшее влияние на современную архитектуру и прикладные искусства.

К характерным и общим чертам большинства эстетических направлений того времени относятся их осознанный заостренно экспериментальный характер, стремление к созданию принципиально нового во всем и прежде всего – в формах, приемах и средствах художественного выражения, стремление к стиранию границ между традиционными видами искусства, тенденции к их синтезу, взаимопроникновению, взаимозамене. Начинала стираться принципиальная для искусства прошлого грань между искусством и неискусством.

Конструктивисты (СССР) и функционалисты (Германия, Нидерланды) во многом похожи. Они видели главное назначение своего искусства, в организации самой жизни, среды обитания, (включая новую архитектуру, предметы утилитарного обихода) по художественно-функциональным принципам, разработанным ими. Характерно внедрение принципов художественно-технологического проектирования и конструирования практически в любое производство (превратить производство в искусство, а искусство – в производство), распространение новых принципов на все искусства (в частности, конструктивизм особенно активно внедрился в театр того времени).

Рационализм, технологичность, функциональность, практицизм, тектоничность, фактурность материала, индустриальность (дом – машина для жилья, ориентация на промышленную архитектуру) и другие понятия из арсенала техноцентристской цивилизации становятся главными категориями в теориях конструктивистов и функционалистов. Термин «художник» заменяется словом «мастер», что подчеркивает прикладной, ремесленный характер нового искусства (мастерские Вхутемаса, Баухауза).

В лоне конструктивизма и функционализма зародился и получил свое первое оформление и теоретико практические навыки дизайн ХХв. Они оказали сильнейшее влияние на современную архитектуру и прикладные искусства.