20. Эстетика «Серебряного века» в России (конец XIX – начало XX века) и архитектура модерна.

Особое место в иск-ве модерна занимал символизм. В кач. самост. худ. течения символизм получил разв. преимущ. в лит-ре XXв. В России этот период получил назв. «Сер. века».

Эстетика Сер. века в России ставила искренность в тв-ве на первое место. В России происходил рационально духовн. подъем. Возникли традиции передвижников, академизм. В то же время формируются авангардизм, супрематизм. В арх-ре «Серебряного века» классицизм доживает последние дни и наступает модерн. Модерн – элемент театральности, желание играть формами. В модерне мы видим поэтику символизма, декор. ритм, индивид-сть творца. Модерн проповедует идею всеобщего единства всех искусств. Рождается дизайн.

Для Сер века характерна личная заинтересов-сть автора в своем творении. Архитекторы задумывали и воплощали свои проекты целостно, вплоть до дверной ручки. Для Сер. века характерна театральность и игра. Артистизм наблюдался и в творч-ве, и в жизни. В модерне можно увидеть элементы театральности, желание играть формами. В иск-ве модерна декорация начала отделяться от конструкции и становиться самоцелью. Отсюда – безудержная прихотливость орнамента, нарушающая тектонику вещи. В эпоху Сер века ценилась природа, сохранение красоты природного материала. В модерне – широкое использов. нетуральн. материалов, стилизация природных мотивов. В модерне мы видим индивидуальность творца.

Центральн. категорией эстетики Сер века и модерна был символ. Символ был ср-вом постижения и воспроизв-я в иск-ве той целостности бытия, сущности жизни, кот. считалась недоступной научному познанию. Его содержание всегда многозначно, допускает разл. трактовки. Его постижение не может быть достигнуто интеллектуальным усилием, а требует напряжения творч. интуиции. Модерн стремился к созданию «нов. стиля жизни» - худ. синтеза окр. среды, простр-ва и времени, в кот. живет чел. Была выдвинута «идея всеобщего единства всех иск-в», кот. нашла отражение в модерне, ведь для него характерно стремление к синтезу с др. видами иск-в, и прежде всего с изобразит. и декоративно-прикладными.

«Красота – есть ощутительная форма добра и истины»,- формула эстетики Соловьева, «солидарность частей, целостность явлений, гармония духовного и вещественного».

В красоте надо различать общую идеальн. сущность и эстетическую форму. Сущность красоты – уйти от реальности. Природа предшествует иск-ву. Созидание абсолютной красоты.

Флоренский: «Худ. тв-во – состояние чел. души. Произведение иск-ва – это живой организм. Цель иск-ва – преобразование действит-сти, особая организация пространства».

Бердяев: «Чел. должен быть свободен. Свобода от внешнего насилия. Культура – высшая человеч. Ценность, особый тип самовыражения личности. Сверхкультура – почва для гениальности. Гениальность и талант отличаются качественно. Талант – свойство, присущ. Художнику, послушание в рамках художества. Гениальность – выходит за рамки, это – кач-во чел-ка».

Конец XIX – начало XX века – время тревожного мироощущения кризиса культуры, осознания кризиса системы европейских ценностей, желания преобразовать жизнь.

Культурная Среда - начало переходного периода к новой системе ценностей, отказ от традиционного, классического мировидения. Формирование «новой картины мира»: новые представления о пространстве, времени, о материи. Пространство Лобачевского-Гаусса. Пространство как множество (физическое, математическое, физиолого-психологическое, персептивное). Пространство субъективное, ценностно воспринимаемое. Новое отношение ко времени. Вечность теряет свою ценность. Вечность – знак бездуховной сущности. Поиски способа соединения времени и вечности.

На фоне этого - свобода художественного формообразования, формотворчества. Явное и осознанное противопоставление прошлого и настоящего во имя будущего. Проблема традиции и новаторства в новом прочтении. Самоценность новизны, противостоящая традиции.

Особое место в иск-ве модерна занимал символизм. В кач. самост. худ. течения символизм получил разв. в лит-ре начала XXв. В России этот период получил назв. «Сер. века».

Символизм —порождение глубокого кризиса ЕСЦ. Кризис проявился в негативной оценке прогрессивных общественных идей, в пересмотре моральных ценностей, в утрате веры в силу научного подсознания, в увлечении идеалистической философией. Главные философы того времени – Соловьев (природа эстетического как «слияния истины, добра и прекрасного в мире»), Бердяев (Искусство как воплощение божественной идеи, как «выход из этого мира»), Флоренский.

В арх-ре «Серебряного века» классицизм уступает модерну. Модерн – элемент театральности, желание играть формами, артистизм и в творчестве и в жизне. В модерне мы видим поэтику символизма, декор. ритм, индивид-сть творца. Модерн проповедует идею всеобщего единства всех искусств (синтез). Рождается дизайн.

Для Сер века характерна личная заинтересов-сть автора в своем творении. Архитекторы задумывали и воплощали свои проекты целостно, вплоть до дверной ручки (принципиальная субъективность, авторство). В иск-ве модерна декорация начала отделяться от конструкции и становиться самоцелью. Отсюда –прихотливость орнамента, нарушающая тектонику вещи. В эпоху Сер века ценилась природа, сохранение красоты природного материала. В модерне – широкое использов. нетуральн. материалов, стилизация природных мотивов. В модерне мы видим индивидуальность творца.

Центральн. категорией эстетики Сер века и модерна был символ. Символ – средство постижения и воплощения целостного бытия. Символ был способом совместить идеальное начало, служившее творческим источником в традиционном мировоззрении, с вниманием к реальному, материальному, рациональному, определявшему тенденцию развития мировоззрения современного (Символ как формула гармонизации старого и нового, вечности и время, духовного и материального). Его содержание всегда многозначно, допускает разл. трактовки. Его постижение не может быть достигнуто интеллектуальным усилием, научным методом, а требует напряжения творч. интуиции (интуитивное познание - средстве, инструменте преодоления механистической односторонности интеллекта).