2. Романика и готика.

Средневековая эстетика глубоко теологична, все основные эстетические понятия находят свое завершение в Боге.

Романика: синтез красоты и безобразного, света и мрака, мелкого и грандиозного, конечного и бесконечного, единичного, конкретного и обобщенного. Синтез «прекрасного» и «безобразного» (Боэций, Бонавентура, Фома Аквинский). Красота в её математическом понимании. Для романских построек характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки — здание всегда гармонично вписывалось в окружающую природу, и поэтому выглядело особенно прочным и основательным. Этому способствовали массивные стены с узкими проёмами окон и ступенчато-углубленными порталами. Такие стены несли в себе оборонительное назначение.

    Готический стиль, художественный стиль, явившийся завершающим этапом в развитии искусства стран Зап., Цен. и Восточной Европы (между сер. 12 и 15—16 вв)Гот. искусство оставалось культовым по назначению и религиозным по тематике: оно было соотнесено с вечностью, с «высшими» иррациональными силами.

Художественный образ готики - величественность, возвышенность, порыв к Абсолюту. Содержание культовой готики (тема, замысел, идея) – «духовность», «отрешенность от суеты», «прочность», «вечность». Ценностная информация архитектурной формы готики - культ, почитание Абсолюта. Для готики, характерны символико-аллегоричный тип мышления и условность художественного языка. Несоизмеримое с человеком пространство собора, вертикализм его башен и сводов, подчинение скульптуры динамичным архитурным ритмам, многоцветное сияние витражей оказывали сильное эмоциональное воздействие на верующих.

Целостность. Архитектура культовых сооружений - «сложение» целостности из отдельных камней, как община из отдельных членов (братьев и сестер); Гармония. Равновесие-гармония между единичным и единым; синтез противоположных сторон. Созвучность-гармония архитектоники и внутреннего духа личности.

Мера – синтез меры человеческой и меры Абсолютной, божественной.

Ритм – духовный порыв к Абсолюту. Беспокойный ритм, устремленный к покою.

3. Возрождение. Ренессанс в культурном и идейном развитии ряда стран Зап. и Цент.Европы, а также некоторых стран Вост. Европы. Основные отличительные черты культуры Возрождения: светский характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к античному культурному наследию, своего рода "возрождение" его (отсюда и название). Старое и новое, переплетаясь, образуют своеобразный, качественно новый сплав. (в Италии — 14—16 вв., в других странах — 15—16 вв.)

Утверждение красоты и гармонии действительности, обращение к человеку как к высшему началу бытия, представления о стройной закономерности мироздания, овладение законами объективного познания мира придают искусству Возрождения идейную значительность и внутреннюю цельность. Коллективный опыт средневековых мастеров уступил место индивидуальному творчеству художника и архитектора. Возросла роль светской архитектуры (общественные здания, дворцы, городские дома) . Эстетика Возрождения - науке о красоте.

Композиция (целостность) – центричность, обозримость, статичность, нарядность, «жизнеутверждение», комфорт, уют.

Гармония – равномерность, равнозначимость природы и культуры.

Мера – соразмерность Возрожденческому человеку. Мера- гигантский, идеализированный человек.

Ритм – от ровного, спокойного, основательного, сдержанно-величественного к «напряженной динамике».

Художественный образ - как специальная, доминирующая функция. Усиление роли, места и значения выразительных средств и приемов архитектуры. Художественный идеал – это, прежде всего, красота.

3.Барокко 17-18вв. Барокко-критические стадии развития других стилей, тенденцию беспокойного, романтического мироощущения, мышления в экспрессивных, неуравновешенных формах. ЭПФ: Целостность: - сложная, порой хаотичная, напряженная.

Гармония: «нарушение» традиционной стройности и законченности формы. Гармония как трагическая, драматическая, динамичная коллизия.

Мера: новое прочтение соразмерности, с учетом об относительности физических величин. Принцип соразмерности и реальный, земной человек.

Ритм: Новое ощущение ритма. Он убыстряющийся, с неравномерными скачками, импульсами, с драматическими коллизиями. Тревожный, напряженный ритм. Чередование контрастных пространств, как театр среды.

Художественный образ архитектуры – аллегория, метафора. ХО барокко: «вызывающее противопоставление», полиморфизм, многоголосие, контрапост (по Микеланджело), «эффект полизрения». Образ искренних переживаний, интриги, «острых впечатлений». Иллюзия, обман, драматизм. (искусственная перспектива, зеркала, динамика формы, разные ракурсы восприятия)

   4. Стиль рококо 1-й пол. 18 в. Возник во Франции . В архитектуре повлиял главным образом на характер декора, приобретшего манерно-утончённый, подчёркнуто изящный и усложнённый вид.

5. Продолжая традиции Возрождения (преклонение перед античными идеалами гармонии и меры, вера в мощь человеческого разума), Классицизм был также его своеобразной антитезой.

Художественный образ классицизма: образ-маскировка, образ декорация. Образ торжественности, достоинства, величия. Образ – демонстрации должного. Торжество знания, ума, рационального подхода. Разум - основной инструмент творчества. Повторение канонических композиционных схем, устойчивых типов. Творчество - игра согласно. Красота классицизма – вечный, неизменный, абсолютный идеал. Художественный образ в облике метафоры, символа, аллегории работают в классицизме.

6.Ампир, или "Стиль империи" - исторический художественный стиль, во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир, несмотря на свою нормативность и регламентированность, ограничивающую свободу мышления художника, был романтичен.

 7. Эклектика (свободный выбор) - соединение разнородных художественных элементов; обычно имеет место в периоды упадка искусства. В истории искусства наиболее заметное место занимает эклектизм архитектуры середины—2-й половины 19 в., чрезвычайно широко и зачастую некритически использовавшей формы различных исторических стилей (готики, ренессанса, барокко, рококо и др.); Оказал значительное влияние на становление стиля "модерн".

(ЭПФ) арх-ры выбора.

Разрушение традиционной целостности. Преодоление нормативной, иерархичности композиции. Отказ от выделения центра в композиции.

Игнорирование внутренней гармонии.

Равномерный, монотонный, повторяющийся ритм – знак демократизации, символ ухода от художественного аристократизма в архитектуре.

Мера – демократическая, приближенная к реальному, «простому» человеку.

ЕЦ. Античный мир – Классич. Греция, Рим (немного по-своему)(знания совсем не то что для Аристотеля и Платона(они доступны всем)) – это Европейская цивилизация (ЕЦ). ЕЦ – главная ценность – личность.

Свобода, равенство, братство – ЕЦ. Главное, ощущать себя личностью.

Античная классика – важна идея свободного гражданина. В архитектуре: колонна - самостоятельное особое явление. Она имеет базу и капитель, это не случайно, они визуально ограничивают её. В Древнем Востоке они вырастают из земли без ограничения. А человек имеет окончательные физические размеры, огранич. законами. Это визуально ограничено и объяснение – простота, чёткость, целесообразность, истинное, благородное. Вот что ценит Античность.

Рим – олицетворение римских пилонов (колонны). Захват нового пространства. Это актуально, так как создаётся не для Богов, а для человека.

Появляется античная эстетика.

Культурная среда (КС)-это система ценностей, которая существует в мире, она осознанно или интуитивно определяется в человеке при влиянии внешней среды. Тот, кто открыл в себе личность, к внешним ценностям относится избирательно, переделывая часть из них.

ДВЦ(не они творят, они получают это в подарок от Богов. Они это репродуцируют(тысячелетия)). ЕЦ(ценить личность, свободу, идея равенства. Смена архитектурных стилей)-сер 20в. Переход к периоду Постмодернизма. Проект «нон-классики» (наиболее тонко воспринимаются люди(творческие).Стали чувствовать, что что-то в ЕЦ не то. Как только появл. вызовы она даёт сбои.переход к НСЦ(новая система ценностей)

«Проект классика» - традиция, в которой жил человек. Классика – образцовое. Классики - те, кто сделали что-то образцовое, замечательное. Ей надо подражать, поэтому она долговечна, продолжительна, устойчивая, образец для подражания. Всегда с позиции идеального и позитивного + стремление творческой личности к совершенству.

Весь «проект классика» считал, что на вершине творчества стоит разум, что законы худ творчества такие же как в природе- математически-вычелительные. А в 20 веке выяснили, что основное в творческом процессе проходит на уровне бессознательного, подсознательного и бессознательного. Творческий процесс-высшая тайна природы.

Открытия еще в Древне-восточной системе ценностей:

-Умение сосредоточиться на творческом процессе

-Благоговейное отношение к творчеству, умение служить своему дару

-Ощущение себя как призванного к творческой деятельности, избранного.

Романский стиль

    Эстетика Возрождения выросла из эстетики и искусства средневековья. Средневековая эстетика глубоко теологична, все основные эстетические понятия находят свое завершение в Боге. Для эстетики раннего средневековья характерно влияние Аврелия Августина (354-430). Он прекрасно чувствовал красоту земного, чувственного мира, но в то же время, уже будучи христианином, отдавал себе отчет в том, что зримая красота совершенно иное качество, нежели красота божественная. Августин обратил внимание на соотношение прекрасного и безобразного. Красота для него всегда отождествлялась с формой. Формой всякой красоты у Августина выступало единство. Понятие о единстве, пришедшее к нему от неоплатонизма, на смену его увлечению манихейством, стало основой его эстетики. Помимо единства Августин связывал с понятием красоты соразмерность и порядок. Августин обратил внимание на такую собственно эстетическую проблему, как различение визуального и аудиовизуального искусств (сочинение «О музыке»). Ему принадлежит интереснейшее учение о ритме — одной из важных эстетических категорий.

    Готический стиль, художественный стиль, явившийся завершающим этапом в развитии средневекового искусства стран Западной, Центральной и частично Восточной Европы (между серединой 12 и 15—16 вв.). Термин "готика" введён в эпоху Возрождения как уничижительное обозначение всего средневекового искусства, считавшегося «варварским». С начала 19 в., когда для искусства 10 — 12 вв. был принят термин романский стиль, были ограничены хронологические рамки готики, в ней выделили раннюю, зрелую (высокую) и позднюю фазы. Готика развивалась в странах, где господствовала католическая церковь, и под её эгидой феодально-церковные основы сохранялись в идеологии и культуре эпохи готики. Готическое искусство оставалось преимущественно культовым по назначению и религиозным по тематике: оно было соотнесено с вечностью, с «высшими» иррациональными силами. Для готики, характерны символико-аллегоричный тип мышления и условность художественного языка. От романского стиля готика унаследовала главенство архитектуры в системе искусств и традиционные типы зданий. Особое место в искусстве готики занимал собор — высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи (преим. витражей). Несоизмеримое с человеком пространство собора, вертикализм его башен и сводов, подчинение скульптуры динамичным архитурным ритмам, многоцветное сияние витражей оказывали сильное эмоциональное воздействие на верующих.

    Ренессанс-возрождение (франц. Renaissance, итал. Rinascimento) Эпоха в культурном и идейном развитии ряда стран Западной и Центральной Европы, а также некоторых стран Восточной Европы. Основные отличительные черты культуры Возрождения: светский характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к античному культурному наследию, своего рода "возрождение" его (отсюда и название). Культура Возрождения обладает специфическими особенностями переходной эпохи от средневековья к новому времени, в которой старое и новое, переплетаясь, образуют своеобразный, качественно новый сплав. Сложным является вопрос о хронологических границах Возрождения (в Италии — 14—16 вв., в других странах — 15—16 вв.), его территориальном распространении и национальных особенностях. Утверждение красоты и гармонии действительности, обращение к человеку как к высшему началу бытия, представления о стройной закономерности мироздания, овладение законами объективного познания мира придают искусству Возрождения идейную значительность и внутреннюю цельность. Коллективный опыт средневековых мастеров уступил место индивидуальному творчеству художника и архитектора. Возросла роль светской архитектуры (общественные здания, дворцы, городские дома) и светских жанров изобразительного искусствва (портрет, пейзаж).

 Барокко (итал. barocco через исп. bar- ruecco от португ. barroco - причудливый, неправильный, дурной, испорченный) - один из самых трудных и многозначных терминов истории искусства. Словом «барокко» называют ряд историко- региональных художественных стилей европейского искусства XVII- XVIII вв., последние, критические стадии развития других стилей, тенденцию беспокойного, романтического мироощущения, мышления в экспрессивных, неуравновешенных формах.

    Стиль(франц. rococo), рокайль (от орнаментального мотива рокайль), получивший развитие в европейских пластических искусствах 1-й пол. 18 в. Возник во Франции в период кризиса абсолютизма, отразив свойственные аристократии гедонистические настроения, тяготение к бегству от действительности в иллюзорный и идиллический мир театральной игры. В архитектуре повлиял главным образом на характер декора, приобретшего манерно-утончённый, подчёркнуто изящный и усложнённый вид. В ранний период развития французского рококо (примерно до 1725) в отделку помещений вводился дробный орнамент, предметам обстановки придавались прихотливо изогнутые формы (так называемый стиль регентства). Развитое рококо (примерно 1725—50) широко использовало в декоре резные и лепные узоры, завитки, разорванные картуши, рокайли, маски-головки амуров и т. д.; в убранстве помещений большую роль играли рельефы и живописные панно в изысканных обрамлениях (десюде-порты и др.), а также многочисленные зеркала, усиливавшие эффект лёгкого движения (так называемый стиль Людовика XV). Орнамент, направленность стиля рококо ограничила его влияние на тектонику и наружный облик сооружений. В архитектуре французских отелей (арх. Ж. М. Оппенор, Ж. О. Мейсонье, Ж. Бофран и др.) пышное оформление рокайльных интерьеров сочеталось с относительной, строгостью внешнего облика. Распространяясь в зодчестве стран Европы (Германии (Г. В. Кнобельсдорф, И. Б. Нёиман, отчасти М. Д. Пёппельман), Австрии, Польши, Чехословакии), стиль рококо часто являлся своеобразным местным вариантом позднего барокко.

Продолжая традиции Возрождения (преклонение перед античными идеалами гармонии и меры, вера в мощь человеческого разума), классицизм был также его своеобразной антитезой, так как с утратой ренессансной гармонии, единства чувства и разума была утрачена и тенденция эстетического переживания мира как гармоничного целого. Такие понятия, как общество и личность, человек и природа, стихия и сознание, в классицизме поляризуются, становятся взаимоисключающими, что сближает его (при сохранении всех кардинальных общемировоззренческих и стилистических различий) с барокко, также проникнутым сознанием всеобщего разлада, порождённого кризисом ренессансных идеалов.

Ампир, или "Стиль империи" (франц. Empire - империя от лат. imperium - командование, власть) - исторический художественный стиль, впервые сложившийся во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта.  Парадоксально, но Ампир, несмотря на свою нормативность и регламентированность, ограничивающую свободу мышления художника, был романтичен

    Эклектика (от греч. ekiektikos — способный выбирать, выбирающий) - соединение разнородных художественных элементов; обычно имеет место в периоды упадка искусства. Элементы эклектизма заметны, например, в позднем древне-римском искусстве, комбинировавшем формы, заимствованные из искусства Греции, Египта, Передней Азии и др. К эклектизму тяготели представители болонской школы, которые полагали, что смогут достичь совершенства, соединяя лучшие, по их мнению, стороны творчества великих мастеров Возрождения.

    В истории искусства наиболее заметное место занимает эклектизм архитектуры середины—2-й половины 19 в., чрезвычайно широко и зачастую некритически использовавшей формы различных исторических стилей (готики, ренессанса, барокко, рококо и др.); характерно, однако, что этот архитектурный и оформительский эклектизм с его "свободои выбора" архитектурных и орнаментальных мотивов оказал значительное влияние на становление целостного в своей сущности, но питающегося из самых разнообразных источников стиля "модерн".