11. «Художественное» - как выразительность, уникальность, новизна. Выразительность, информативность архитектурных объектов к концепции устойчивая архитектура.

В искусстве эстетическое сознание выражается в наиболее концентрированном виде, хотя при создании произведения искусства художественность далеко не всегда являлась главной целью его творцов или заказчиков. Тем не менее именно благодаря ей (и за нее) ценилось произведение искусства, ибо только высокохудожественные произведения объективно были в состоянии выполнить предназначенные им самой культурой (или выражающемся в ней и через нее Духом) функции, только они высоко оценивались (как правило, на основе интуитивных критериев) современниками и только они в конце концов вошли в сокровищницу человеческой культуры, являясь истинными художественно-эстетическими феноменами.

В истории культуры искусства возникли вроде бы не только для выражения прекрасного или удовлетворения эс­тетической потребности человека. Они были прежде всего ориенти­рованы на сакрально-культовые действа и утилитарно-практическую деятельность; на их реализацию, но при этом интуитивно акцент делался именно на их эстетической (художественной) сущности. Уже в глубокой древности ощущали, а со времен греческой классики и понимали, что красота, прекрасное, ритмика, образность и т.п., т.е. все специфические особенности художественного языка искус­ства, доставляли людям удовольствие, возводили их на некий более высокий уровень бытия и тем самым облегчали ту или иную дея­тельность, привлекали людей к культовым действам, обрядам, раз­вивали в них желание какой-то иной, чем обыденная, более возвы­шенной жизни. Не понимая механизма и специфики воздействия эстетических феноменов, люди с древности эмпирическим путем научились хорошо и эффективно использовать их.

Художественное есть частная форма эстетики.

Древние греки считали, что художественное создается по законам хаоса и из хаоса. Нарисованная древними философами картина, быть может, совершенно неадекватна процессу рожде­ния мироздания, но она полно соответствует непред­сказуемому, случайному, самопроизвольному процес­су рождения художественной реальности. Сознание художника параллельно существу­ют первоэлементы (атомы) сознания: впечатления бытия, самопроизвольные фантазии, рожденные внут­ренними потребностями личности, ее комплексами, ее индивидуально-социальными особенностями. Однажды (непредсказуемо когда), «не спросясь ни у кого», эти первоэлементы сознания соединяются в смутный образ героя или смутный образ обстоятельств (жизненной ситуации). И дальше пошло: герой начинает действо­вать, обстоятельства «заселяются» взаимодействующи­ми персонажами. Это и есть стадия хаоса, ибо рождается художественное. Освоение художником действительности связанно с созданием худ. Образа, уникальность в том, как эмоции прореагируют на действительность.

В новой системе ценностей перед художником ставится особая задача решения определенных задач нетривиальным способом. Один из принципов новой системы ценностей – всеобщая гуманизация, расширение кругозора человека. В этих условиях особенно важна информативная роль архитектуры. Она несет в себе определенный текст и должна вступать в диалог с человеком, вызывать в нем определенный ассоциативный ряд, заставлять думать. Т.о. архитектура должна быть гуманистична. При этом особенно важно эстетическое воспитание архитектора, его вкус, владение основными приемами формирования худ. Образа (аллюзия, символ, аллегории я и пр.) Также в концепции устойчивой архитектуре прописывается роль художественной выразительности сооружения не меньше чем ее экологичность и комфортность для проживания людей. Архитектор несет ответственность за все, в том числе и за внешний вид своего проекта, как он соотносится со средой внешне и внутренне. Архитектура должна вызывать у реципиента эстетическое удовольствие (потому что в концепции устойчивой арх-ры и НСЦ главное – комфортные условия для ЖД людей и их благополучие) и в то же время нести в себе сложное содержание как функциональное, так и художественно-литературное. Простое формотворчество формы ради формы больше не актуально.

Билет № 12 «Художественное» - носитель ценностной информации о времени, творце, архитектуре.

Художественное есть частная форма эстетики, квинтэссенция эстетических отношений сосредоточена в сфере ис­кусства, где эстетическое функционирует в виде художественного, художественности, художественной формы.

Художественный образ – ценностная информация о Культурной Среде, об архитекторе, дизайнере, о самой архитектуре и дизайнерском продукте. Художественный образ – ядро, сердцевина, аттрактор системы «архитектура», «дизайн». Художественный метод – система приемов и средств ценностно-выразительной информации – художественного образа.

Художественный образ формируется под влиянием культурной среды, субъекта творчества и ЭПФ(вспоминаем схемку!)

Х.О. в архитектуре это информация, которая должна быть донесена до получателя в самых разных вариантах, при этом эта информация должна быть ценностной, выразительно-привлекательной, уникальной, привносящей элемент новизны, полезной(отображать функциональное назначение объекта).

1) Каждый архитектор «отвечает» той культурной среде (времени), в которой родился. История арх. форм –это самые разные оттенки эмоциональной выразительности. Например, готика-это выражение трудного пути человека к Богу, его трепет и преклонение перед Богом. Через Х.О. мы можем определить принадлежность арх-ры к той или иной системе ценностей, стилю. Модерн имеет свои узнаваемые характерные черты ( подражание природе, криволинейные формы..и т.д.)

2) Сама архитектура влияет на выразительность Х. О., накопив за всю свою историю множество решений. В зависимости от культурного контекста используются разные форматы арх-выразительности: символ, аллегория, метафора, аллюзия, симулякр. Средневековье-это пример символической формы арх-ры (намек о сакральном). Классицизм, барокко-это использование аллегорической и метафорической арх-ры. Выразительность и информативность арх. формы достигается за счет: проявления конструкции, выбора материала, расположения объекта в среде, использованием ЭПФ, проявлением функционального назначения, использование таких композиционных средств, как амбивалентность или кульминация…и т.д.

3) Субъект творчества формируется под влиянием культурной среды, но в худ. образе отражена и информация о конкретной создателе (его уникальность в рамках его культурной среды). Гауди узнаваем сразу и ни с кем его не перепутать. У каждого автора- своя манера творчества.

Билет № 13 Взаимодействие «эстетического» и «художественного» в архитектуре и дизайне.

Архитектурное творчество – особенный процесс, состоящий из научного, технико-технологического (конструктивного) и эстетико-художественного компонентов. Эстетический компонент творчества - профессионализм, мастерство, виртуозное владение принципами формообразования. Художественная часть – придание эстетическим принципам формообразования индивидуальности, новизны, неповторимости, «своего, единственного, уникального и неповторимого лица».

Художественная – работа над выразительным, художественным образом. Художественный язык выражает информацию об окружающем мире, а также о самом авторе. Эти термины с одной точки зрения синонимы, с другой – они параллельны. Вторая точка зрения неправомерна, так как эстетическая деятельность нередко перерастает в художественную. Эстетика – деятельность по законам красоты вне искусства, а художественность – деятельность в искусстве. Эстетическая деятельность шире художественной, а последнее есть частный случай первой. Также существует обратная точка зрения. Есть частный случай первой – поскольку красоту человек создает не только в искусстве. И наоборот – поскольку художественное творчество выходит за рамки одного только творчества по законам красоты. Художественная деятельность создает не только прекрасное, но и возвышенное и трагическое и комическое. В ар-ре и дизайне творец выступает как субъект синтезирующий в той или иной степени обе эти категории.

Архитектурное творчество –это особая форма постижения действительности (Кендзо Танге), в нем присутствует и рациональное, и чувственное, и интуитивное. Эстетико-художественное творчество в архитектурном и дизайнерском проектировании: использование эстетико-худ. принципов формообразования, осознанная работа по выбору, использованию, применению, контролю, управлению и оценки творческого процесса.

Архитектурное творчество бифункционально ( практическая функция - польза, прочность, и эстетическую - красота).

Процесс эстетико-художественного проектирования:

- чувство

- вкус

- суждение (мудрый может судить об избирательности своего вкуса)

- концепция (настолько опытный человек, что у него формируется свое видение архитектуры – высший пилотаж)

Мастерство – это проявление творчества на уровне сознания, высокий уровень профессионализма, техники, ремесла. Творческие задачи мастерства: умение видеть новое в жизни и органично выражать новое профессиональными средствами; умение соотносить в процессе творчества традицию и новаторство, найти свою меру гармонии и целостности между новым и традиционным. Традиция и новаторство - две стороны творческого процесса. ( дать примеры применения традиции и новаторства в арх-ре)

Мастерство архитектора - свободное, (на подсознании, автоматически) владение эстетическими принципами формообразования и художественно-выразительными средствами.

Архитектурное проектирование –это синтез социально-экономического, художественного и научно-технического методов.

Дизайн – визуальный язык, особый язык формы, дающий идеям зрительное выражение. Инструменты – свето-тень, пропорция, оптич. иллюзия, цвет… Дизайн ныне главная, наиболее развитая и теоретически осмысленная сфера деятельности человека по законам красоты вне искусства. Он охватывает область проектирования, производства и бытия вещей, изготовляемых промышленностью, с учетом их пользы, удобства и красоты «Дизайн — это творческая деятельность, целью которой является определение формальных качеств промышленных изделий. Эти качества включают и внешние черты изделий, но главным образом структурные и функциональные взаимосвязи, которые превращают изделия в единое целое, как с точки зрения потребителя, так и с точки зрения изготовителя». Дизайн — предметный мир, создаваемый человеком средствами индустриальной техники по законам красоты и функциональ­ности. Это новый, промышленный вид эстетической деятельности, Дизайн порожден потребностями массового производства и потребления.

Билет № 14 Эстетические принципы формообразования и художественная выразительность архитектуры Древнего мира (Д В Ц). Сакральный смысл арх-ры ДВЦ (древневосточной системы ценностей).

В ДВЦ-основной постулат- это «космос +природа».

Культурная среда: Д В Ц – это период очень долгого существования человеческой культуры. Она очень медленно менялась. Д В Ц обеспечивала успешную деятельность древних зодчих и вообще людей. ((Культура Древнего Египта, Междуречья, Др. Китая, Др.Рима).

Её черты,её ценности:

1) Иерархичность. На вершине Д В Ц государство. Это была высшая ценность. Государство защищает от невзгод, упорядочивает жизнь.

2) Порядок (стремление к образцовому типу поведения)

3) Иерархия .Человек должен занимать своё место в контексте природы: младшие подчиняются старшим. Все архитектурные произведения органично вписаны в природу, т.к. её воспринимали как учителя. Знания компенсировали восприимчивостью в отношении к окружающему миру.

4)Традиции . Эти люди не были открыты к новизне, открытиям. Они не могли ценить настоящее, они ценили прошлое – наследие. У них было убеждение,что знания они получают в наследство от предков – богов, поэтому они смотрят в прошлое.

5) Ритуал. (Культ Бога/религии). Любовь к канонам. Ритуальность упорядочивает всю жизнь.

6) Деятельность – это прежде всего служение. Выполнение нравстевенного долга прежде всего перед природой и старшими.

7) Знания прошлого. (культ предков)

8) Почитание природы. Природа – старшая, глубоко почитаемая «родственница» человека. Природа – учитель и учебник для человека. Интуитивно-ценностная установка – «не навреди» и «уподобляйся».

9) Мистика/миф (у человека нет осознание истории)

10) Человек стремится к согласованности с космосом. Цели художественного творчества понимание гармонии. Творец должен забыть о себе он должен раствориться в материале и идее.

11) Нет индивидуальности в сознании человека.

12) Знания носят утилитарный характер ( не «почему?», а «как сделать?»)Знания не носили чисто профессионального характера. Они не воспринимали свою деятельность, как творческую, а как ритуальную. Не было восприятия себя как личности, они не осознавали себя самодостаточными.

14) Замкнутость объектов- возникло из ощущения враждебности окружающего пространства, ещё неизведанного. Отсюда замкнутые формы круга и квадрата, которые смогут защитить от внешного мира.

Выбор Места для строительства и архитектуры в ДВЦ. Место – сакральная точка освоенного пространства. Выбор материала для архитектурной деятельности. Материал – носитель образа вечности, надежности, прочности, стабильности.

Субъект творчества: Творец (арх-р)стремится к гармонии, забыть о себе и слиться с окружающим миром, природой, космосом. Арх-ра связана с божественным, в такой системе ценностей, человек не воспринимает себя как личность. Все субъекты первооткрыватели( они непосредственно смотрели на мир, не знали о своем предназначении, имели повышенную восприимчивость к миру). Архитектор в ДВЦ –это скорее резонатор, нежели творец (он отражает в творчестве мир, природу, космос)

Архитектура воспринимается как упорядоченная форма, подобная организации, устройству Вселенной. Подобие архитектуры сакральному прообразу – залог ее реальности, прочности, функциональности, вечности, «информативности». Сакральность – системообразующий элемент архитектуры ДВЦ.

«Сакральный образ» архитектуры - носитель важнейшей, социально значимой информации для древнего человека. Сакральные образы – основа и источник ценностно-значимых явлений для всей истории человечества. Поиски «художественной образности» прочности и пользы - условие рождения архитектуры.

Эстетические принципы формообразования впервые были систематизированы, осознаны в античной культуре. Греки считали, что эст.принцп. формообразования являются и принципами формообразования природы, космоса, человека, т.е. они являются универсальными, фундаментальными. Т. е. они считали, что космос сотворен по принципу организованной композиции, поэтому они и перенесли эту организованность в арх-ру.

ЭПФ ДВЦ: ( Ценностная значимость и смысл: порядок, незыблемость, вечность оформленность, равновесность.)

1) Целостность (композиция): органичная вписанность в природу, завершенность, замкнутость, вертикализм, ступенчатость как олицетворения вечности, традиционности, ритуальности, иерархичности. Симметрия в композиции, ясность конструкции и чистота формы: линии, силуэта

2) Гармония: торжественно-степенная, суровая, спокойно-созерцательная.

3) Мера: космическая, нечеловеческая, олицетворение вечности.

4) Ритм: ритуально-повторяющийся, размеренно-монотонный, «эпический».

Архитектурная Форма (ЭПФ) – культурная организация обитания человека и информация о его ценностях. Архитектурные формы (круг, овал, вертикаль, крест)– символы – знаки культурной деятельности человека в мире.

Выразительный язык архитектуры Древнего Востока: «Формат» художественной выразительности –это сакральный символ. (Символ монументальности, мощности, величественности, вечности сил Природы, Космоса, Богов).