2.2 Иллюзионизм в России.

Иллюзионное искусство пришло на территорию Древней Руси из Византии, где оно сохранилось благодаря наследию древнеримских уличных фокусников. Наряду с певцами и музыкальными оркестрами, фокусы были одним из любимых развлечений при дворах Византийской Империи. Интересно то, что большинство артистов подобных выступлений имели славянское происхождение.

Упоминания об этом можно встретить в записях путешественника из Багдада Аль Мусади, датированных серединой X века. Он описывает свой визит ко двору императора Константина Багрянородного, в ходе которого Аль Мусади встречал русских певцов и музыкантов, возвращавшихся с выступлений на родину, чтобы поделиться увиденным и услышанным.

Они называли себя скомарохами (повидимому от греческого слова skommarhos, — archós skommáton —мастер смехотворства, начальник шуток; иные исследователи производят от masсаrа - маска, или от sсоrа - шкура). Это название надолго закрепилось за артистами Древней Руси. Репертуар скоморохов был достаточно велик: они рассказывали былины и сказки, пели песни, играли на домрах, звонких гуслях и на других музыкальных инструментах, танцевали, дрессировали животных, демонстрировали акробатические трюки и показывали фокусы. В древних русских документах фокусы называются «штуками», а скоморохи-фокусники — «штукарями» и «морочниками».

И так же, как в средневековой Европе, царская власть и церковь не одобряла деятельность скоморохов, о чем свидетельствует царская грамота 1648 года:

«медведи водят, и с собаками пляшут, зернью и карты,  и  шахмоты,  и

лодыгами играют, и безчинное скакание и плесание, и поют  бесовския

песни… играют во всякий бесовския игры»[]

Эта грамота запрещала скоморохам «волхвования», «чародеяния», «гадания», «песнопения» и т. д.

Однако, отношение простого народа к представлениям скоморохов было другим. Учитывая, что жизнь народа на Руси всегда была полна страданий, он нуждался в развлечениях. Это отношение нашло свое отражение в народной былине «Вавило и скоморохи»:

«Видит — люди тут да не простые,

Не простые люди то — святые,

Он походит с ними да скоморошить...»[]

К сожалению, репертуар иллюзионных трюков русских скоморохов нам известен в крайне малой степени. Но можно привести анализ той, же былины «Вавило и скоморохи», проведенный теоретиком иллюзионного искусства М. А. Тривасом. Он анализирует некоторые отрывки:

«А и было в руках-то понукальпе —

А и стало тут погудальце...»

В данном отрывке сказано о превращении кнута в дудку. Далее:

«Понесла она куру-то варену,

Еще кура тут-то да ведь взлетела,

На печной столб села да запела...»

Здесь же описан трюк с превращением вареной курицы в живую. Этот фокус встречается и у западных фокусников средневековья. Так же он описан в конце XIX в. в книге Рахманова «На досуге»: «Как сделать, что поданная

на стол жареная курица уйдет с блюда? Взявши поровну макового семени и кукольванцу, накормите этим курицу, которая от этого уснет, и будет как мертвая, В это время ощиплите у ней перья и, обмазав яичным желтком общипанную, засушите, и тогда она будет казаться жареною; но когда поданную на стол ее слегка потрогают вилкою, тотчас очнется и встанет»[2]

В другом же отрывке довольно подробно описан трюк графа Калиостро, перенятый им из репертуара средневековых ярмарочных фокусников, «превращение холста и мешковины в шелк»:.

«Заиграл Вавило во гудочек,

А во звончатый да переладец,

А Кузьма с Демьяном приспособил —

И у той у красной у девицы,

У ней были холсты-то ведь холщевы —

Еще стали шелковы да атласны...»

По мимо того, что здесь достоверно описан эффект трюка, тут еще описано важное условие исполнения трюка, а именно – помощник: «А Кузьма с Демьяном приспособил».

И тоге, мы знаем то, что иллюзионные трюки русских скоморохов были довольно схожи с репертуаром западных коллег. Тем более существуют свидетельства того, что скоморохи со своими представлениями часто путешествовали в зарубежные страны. Упоминания об этих путешествиях мы можем найти в былинах «Молодец у короля на службе», «Молодец у королевы», «Король Политовский».

Что касается православной церкви, то она всегда относилась крайне негативно к деятельности скоморохов, обвиняла их в «бесовстве» и использовании «нечистой силы».

В пример можно привести мнение известного религиозного деятеля XVII века Протопопа Аввакума. В 1648 году в село Лопатицы (возле Нижнего Новгорода), где Аввакум был священником, прибыли скоморохи. Его рассказ об этой встречи был описан в «Житие протопопа Аввакума»:

«Прййдоша в село мое плясовые медведи с бубнами и с домрами, и я, грешник, по Христе ревнуя, изгнал их и хари и бубны изломал на поле един у многих, и медведей двух великих отнял, — одного ушиб, и паки ожил, а другова отпустил в поле. И за сие меня Василий Петрович Шереметев пловучи Волгою в Казань на воеводство, взяв на судно и браня много» [1].

Однако иногда и сами русские священнослужители пользовались иллюзионными трюками для достижения своих целей. Первое упоминание о таком случае относится к 1169 году. Икона «Корсунская божья матерь» киевского Софийского собора, привезенная князем Владимиром из Херсонеса, была захвачена Андреем Боголюбским, который собирался перевезти ее во Владимир. Но по пути они встретили сопротивление со стороны киевлян. И тут произошло «чудо». Икона отвернулась от киевлян и из глаз Богоматери потекли слезы. Киевляне были настолько удивлены, что смирились и отступили. Этот пример не имеет прямого подтверждения. Однако, спустя несколько веков ситуация повторилась.

Во время правления Петра I петербургские церковные деятели возмущались реформами, проводимыми императором. И в результате, в Троицком соборе явилось «чудо»: образ богоматери заплакал. Но Петр не верил в божественное происхождение этого «чуда». Он явился в собор, снял икону и внутри нее обнаружил незамысловатый иллюзионный механизм. В глазах богоматери были маленькие отверстия, а с внутренней стороны были небольшие углубления, наполненные деревянным маслом. Секрет был прост: в то время как, жар от горящих в церкви лампад разогревал масло до нужной температуры, оно начинало вытекать из тех самых отверстий.

Мы уже знаем, что и западные религиозные деятели тоже прибегали к подобным трюкам. И, безусловно, именно западные иллюзионисты сильно повлияли на развитие иллюзионного искусство в России.

Начиная с XIII века многие бродячие фокусники, изгнанные из Франции указом короля Филлипа-Августа, давали свои представления в Киеве. Но настоящий приток западных иллюзионистов начинается с конца XVIII века. Среди иностранных гастролеров можно встретить уже знакомые нам имена. Калиостро приезжал в Петербург в 1779 году и демонтрировал свои «магические сеансы». Пинетти в 1799 году пользовался необычайной популярностью у столичной публики, демонстрируя свое «лимонное дерево». «Шахматист» Кемпелена провел партию с самой Екатериной II.

И в это же время появляется информация о первых русских иллюзионистах. В книге «Русский цирк» Ю. А. Дмитриева говорится, что в 1740 году фокусник Лазарев обучал молодых людей «штукам» — различными фокусами и манипуляциям. И. Забелин рассказывает в «Современнике», что в 1759 году в Москву приезжал мастер механики Петр Дюмолин. В Немецкой слободе, в доме девицы Нечет, он показывал механическую маленькую бернскую крестьянку, ткущую полотно, движущиеся карты и электрическую машину. Это представление вполне походила на трюки «экспериментаторов натуральной магии». Дюмолин не был профессиональным иллюзионистом. Родился в Швейцарии, но уже давно переехал в Россию. Он работал механиком в Московском университете, при этом в свободное время давал небольшие представления.

Но одним лучших в истории иллюзионистов-изобретателей того времени был Антон Маркович Гамулецкий (1753—1850), сын полковника прусской армии, родился в Польше. Механикой начал заниматься в зрелом возрасте, после того, как увидел представления Калиостро в Варшаве. Свои первые аппараты преподносил без малейшего намека на иллюзионизм, как обычные механизмы, объясняя все принципы действия. В 1794 году переехал в Россию, где продолжал развивать навыки механика. И лишь на семьдесят четвертом году жизни, посчитав, что готов представить публике свои автоматы, в 1826 году открыл свой первый кабинет аппаратов в Санкт-Петербурге. Он пользовался большой популярностью, как у самой петербургкской публики, так и у иностранных путешественников. В результате, через год на Невском проспекте был открыт «Храм очарований или механический, физический и оптический кабинет г. Гамулецкого де Колла», где выдающийся иллюзионист изобретатель собрал свои лучшие работы.

Из статьи корреспондента «Отечественных записок» мы можем представить потрясающие эффекты уже иллюзионных аппаратов Гамулецкого: «Надо отдать справедливость устроителю сего кабинета. Обозрение может доставить удовольствие не одним детям, а блеск и великолепие поразительны для самых привычных глаз»[]

Его кабинет включал в себя множество поразительных автоматов для того времени. Золотой «ангел» размером в человеческий рост левитировал над головами зрителей и играл на валторне, естественно переставляя пальцы. При этом любой зритель мог сам удостовериться, что он не закреплен ни с одной стороны, и не привешен к потолку.

Сам зал обладал поистине волшебной атмосферой. Из-за сложно сконструированных зеркальных установок он казался «бесконечным». Зрители садились на диван, и в тот же момент начинала играть музыка. Посетителям выдавались «волшебные» палочки, по взмаху которых, множество часов останавливались или начинали звенеть. В зал заходил «арабский слуга», в традиционном одеянии с подносом и обслуживал посетителей, но после того, как Гамулецкий, недовольный его поведением, выстреливал из пистолета ему в грудь, «араб» просто спокойно отправлялся обратно, откуда пришел. Этот трюк вызывал бурную реакцию зрителей, так как они и представить не могли, что «слуга» - тоже аппарат.

Но одним из главных достояний его кабинета была большая «голова чародея». Она отвечала на вопросы посетителей, при этом на том языке, на котором был задан вопрос. Причем каждый имел право переставить ее на любое другое место, и она все так же продолжала отвечать.

Прием посетителей в «Храме очарований» Гамулецкого было настоящим выступлением иллюзиониста. Он уже не рассказывал принципы действия аппаратов и не придавал им оккультическую окраску. К сожалению, его автоматы, как и само имя иллюзиониста-изобретателя, было не заслужено забыто. Однако, его иллюзионные аппараты опередили появление «лимонного дерева» Робер-Удена на десять лет, а так же большинство подобных аппаратов иностранных иллюзионистов, собранных в «кабинет чудес и искусств» Бейера, российская публика увидела лишь в 1896 году на Нижегородской всероссийской выставке, спустя пол века после смерти Гамулецкого.

Продолжая историю русского иллюзионного искусства, стоит упомянуть об Александре Германне (1844-1896). Он являлся представителем иллюзионной династии Германнов. Хотя, Александр родился в Париже, он хорошо владел русским языком и любил приезжать с гастролями в Россию, чем в значительной степени повлиял на становление русского иллюзионизма. Германн был превосходным манипулятором. В ходе его выступлений исчезали бокалы с шампанским, у зрителей с пальцев пропадали кольца, демонстрировал потрясающую манипуляцию с золотыми и серебряными монетами.

13 февраля 1882 г. в журнале «Всемирная иллюстрация» была рассказана интересная история, связанная с этим иллюзионистом. Он завтракал в в Петербурге, в ресторане Дюссо. Германн накрыл бокал шампанского одного из зрителей его же шляпой. После чего, как утверждал корреспондент: «Он поднял шляпу, и при общем удивлении и смехе вместо бокала с шампанским на столе все увидели большой ботинок на толстой подошве, а бокал с шампанским он достал из-за пазухи!».

Так же, истории известно имя русской иллюзионистки Нины Зубаль, которая в первой половине XIX выступала в Санкт-Петербурге, под псевдонимом Герольд. Интересно, что фокусница для своих выступлений выбрала образ мужчины в средневековом костюме. «Гвоздем» ее программы был «магический шар», который двигался вверх и вниз по веревке, по приказу зрителей. Упоминания о ней сохранились в журнале «Северная пчела» 1834 года : «В этом году она не захотела быть площадной и показывает фокусы в дворянских и купеческих домах». Спустя несколько лет она переехала в Германию, где ее выступления пользовались популярностью.

Одним из выдающихся русских профессиональных иллюзионистов был Гордей Иванов. Он выступал в конце XIX – начале XX веков. Его особенностью было то, что он не стеснялся писать свое настоящее имя на афише, в отличие от других соотечественников(например, Ларионов взял псевдоним «Леони» или «Фроланд» вместо Фролова). Он не только не боялся, что публика не пойдет на представление артиста с русской фамилией, а наоборот, гордился своим происхождением и в каждом выступлении пытался подчеркнуть свою национальность.

Его самый известный трюк был «летающая свирель». В ходе этого свирель левитировала перед иллюзионистом, прилетала в руки, а потом подлетала ко рту, и Гордей начинал играть прекрасные мотивы русских романсов.

«Золотой век» русского иллюзионизма пришелся на XX столетие. Большинство исполнителей этого жанра выступали на манежах Советского цирка. Среди них можно отметить несколько выдающихся иллюзионистов.

Александр Нагель выступал в России в 1910х-1920х годах. Самый известный его трюк – «прокалывание пальца гвоздем». Секрет трюка довольно прост – фокусник использовал прием подмены гвоздей. Но его главной особенностью была удивительная способность создания таинственной атмосферы.

Первым русским иллюзионистом, ступившим на манеж советского цирка, стал Александр Алексеевич Вадимов (1895—1967), выступавший в образе индийского факира под псевдонимом Алли-Вад.

Выучившись иллюзионному искусству в «Академии Магических Искусств» в Берлине, он привез в СССР большое количество иллюзионных трюков, многие из которых, он придумал сам. Помимо высоких достижений на манеже, Вадимов привнес непосильный вклад в отечественную теорию иллюзионного искусства. Среди его работ стоит отметить: «Фокусы на клубной сцене» «Искусство фокуса», «От магов древности до иллюзионистов наших дней.» и др.. Так же, значимым фактом его биографии являются сотни представлений, показанных в различных воинских частях во время Великой Отечественной войны.

Вадимов изобретал и изготавливал иллюзионные трюки. Самыми известными иллюзионами из его репертуара были «Саркофаг», «Портрет», «Винная бочка» и другие. Так же один самых его эффектных трюков назывался «Тамбурин». Аппарат представлял из себя широкий, но тонкий шестигранник, обтянутый с двух сторон бумагой. Создавалось впечатление, что в нем невозможно спрятаться. Тем более, Алли-Вад демонстрировал этот трюк в манеже, и «Тамбурин» было видно со всех сторон. Однако, после нескольких магических пассов иллюзиониста, из шестигранника выпрыгивали две ассистентки-близняшки. Интересен тот факт, что позже этих очаровательных ассистенток переманил в свое представление сам Эмиль Кио, о котором и пойдет речь.

Безусловно, Эмиль Кио является центральной фигурой русского иллюзионного искусства, и основателем династии выдающихся иллюзионистов. За вклад в советское цирковое искусство был награжден орденом Трудового красного знамени и в 1958 году был удостоен звания Народного артиста РСФСР.

Родился 30 марта 1894 года в Москве в еврейско-германской семье. Настоящее имя – Эмиль Теодорович Ги́ршфельд. Начал свою карьеру в возрасте двадцати трех лет в Московском театре миниатюр «Одеон». Затем попал в цирк-шапито братьев Чинизелли, где выполнял сразу и роль артиста

, и администратора, и ассистента в манеже. С 1921 года начал выступать в иллюзионном жанре в эстрадном театре при Эрмитаже. Затем несколько лет провел на гастролях по разным городам России. В 1932 году был начал карьеру в Советском Государственном Цирке.

Кио первым из советских иллюзионистов отказался от образа факира и других иностранных образов и начал выступать в классическом костюме, наполняя свои выступления юмором, лишенным магической атмосферы. Репертуар его иллюзионных трюков был достаточно велик. Среди них было и классическое «распиливание» девушки, и потрясающий номер с левитацией, под названием «Дама в воздухе». Его номер «Стекло» удивлял публику необычным эффектом, в ходе которого, человек проходил сквозь стекло. Большой популярностью пользовался «Индийский канат», который парил в воздухе без невидимых лесок или тросов, и в дополнение к этому молодой ассистент взбирался на самую высокую точку каната.

Эмиль пользовался огромной популярностью среди советских зрителей, Его знали по всей стране и за рубежом. Его изображали на рекламных плакатах и почтовых марках Даже Х.Фермейден, президент Международной федерации объединений иллюзионистов, назвал Кио одним из лучших фокусников мира. Но один из главных вкладов в иллюзионное искусство, привнесенных Кио, была совершенно иная, не виданная раньше форма выступлений.

При постановке номера он учитывал политические события, происходившие в стране. Так, в 1929 году после захвата Чжан Сюэляном контроля над Китайско-Восточной железной дорогой, Кио показал широкой публике номер, под названием «Наш ответ интервентам». Возле пограничного столба с надписью: «Интервентам вход строго воспрещен», что вполне было в стиле советского плаката, стояли две сторожевые будки. Появлялся иностранный генерал в сопровождении диверсанта. Они заглядывали в будки, убеждались, что там никого нет. Тогда диверсант пересекал границу. И тут из будок неожиданно выскакивали советские пограничники и хватали иностранного диверсанта.

Со стороны иллюзионизма, трюк был достаточно простым. Но если рассматривать этот номер как художественное произведение, то он вы ступает в совершенно новом виде. Здесь иллюзионный трюк является не основной целью представления, а художественным средством для донесения художественной мысли до зрителя. В последующие годы этот принцип использовали: Мартин Марчес, попытавшийся в своем номере высмеять французского премьера Пуанкаре, Валентин Кавецкий со своим иллюзионным спектаклем-комедией «Бомба генерала Попридыкина» и т. д.

Эта тенденция задала динамику развития, ранее не виданных в российской истории, иллюзионных театров. Первым из них, в 1935 году, стал Ленинградский театр под руководством иллюзионистов Доры и Николая Орнальдо. В его репертуаре были две пьесы: «Человек-невидимка» по Гарверту Уэллсу и «Тысяча вторая ночь Шехерезады». Обе постановки были

эксцентрическими феериями. И хотя, как и в предыдущих случаях, литературное качество пьес было невысоким, иллюзионные трюки двигали

сюжет и, таким образом, углубляли содержание.

С началом Великой Отечественной Войны иллюзионное искусство, в принципе, как и многие другие виды искусства, пережили глубокий кризис. Однако со второй половины XX века начинается новый расцвет иллюзионистов. Открываются иллюзионные театры и ассоциации иллюзионистов. Этот период наполнен именами прекрасных мастеров иллюзионизма, таких как: Арутюн Акопян, Игорь Кио и Эмиль Кио младший, Рафаэль Цеталашвили и др.

История русского иллюзионного искусства достаточна велика. Начиная со скомарохов-фокусников, иллюзионизм в России развивался под влиянием западных иллюзионистов, но к XIX-XX векам и в русском иллюзионизме появляются имена международного масштаба.

Принципиальным отличием от западных стран является то, что иллюзионное искусство в России воспринимается как цирковой жанр. Но это всего лишь стереотип, сложенный общественным мнением. Чтобы его развеять стоит привести несколько фактов.

Допустим, в Китае иллюзионизм действительно можно считать цирковым жанром, так как он связан с китайским цирком многовековыми традициями. Что касается России, то у нас иллюзионное искусство пришло в цирк относительно недавно, приблизительно 90 лет назад. Это произошло потому, что в советское время цирк, как вид искусства, доступный широкой публике, был меньше всего подвержен цензуре и располагал крупной финансовой поддержкой со стороны государства. А в иллюзионном искусстве многое зависит от реквизита, покупка или производство которого, требует больших финансовых средств. Поэтому многие иллюзионисты пытались попасть в Советский цирк, чтобы, пользуясь значительными материальными средствами государства, воплощать в жизнь свои идеи иллюзионных трюков.

Но сейчас популярность Российского Государственного Цирка, как и финансовая поддержка государства, значительно меньше, по сравнению с советским периодом. В результате, представления российских фокусников возвращаются на коммерческую основу, и продолжают развиваться в рамках иллюзионизма, как самостоятельного вида искусства.

Еще одно отличие русского иллюзионизма от западных стран заключеется в том, что в русском языке существует само понятие «фокус».

В соответствии со значением, указанным в толковом словаре Даля, фокус – это непонятное явление, основанное на искусстве и проворстве фокусника. То есть, действие, не имеющее отношение к магии и сверхъестественному. В то время. как практически во всех языках немецкой и романской группы понятия иллюзионного трюка и магии неразделимы. Так допустим, иллюзионистов в английском языке называют «magician», во французком «magicien», в немецком «magier», в итальянском «magо» и т. д..

Но современном мире, большинство людей не признают сверхъестественных явлений. И таким образом, западный иллюзионист, называя себя «магом», уже заведомо обманывает зрителя. В то время как, русский «фокусник» честно признается в том, что собирается продемонстрировать искусство создания иллюзий. Эта, на первый взгляд, незначительная лингвистическая особенность подчеркивает самобытность русских иллюзионистов.

Русская культура, так же отличается богатым народным творчеством. При этом иллюзионисты, в том числе и современные, часто используют русско-народные образы. Так, например, пермский фокусник Валерий Бастраков, объездил много стран, показывая трюк с размножающимися балалайками. А Иван Нечепоренко, выступающий в народном стиле, в 2000 году получил звание Чемпиона Мира по Иллюзионному Искусству с номером, в ходе которого вся сцена заполняется большими матрешками.