5. Характерні ознаки і прийоми давньої античної комедії. Аналіз комедії Арістофана, Теренція, Плавта (за вибором студента).

Коме́дія — драматичний твір, у якому засобами гумору та сатири викриваються негативні суспільні та побутові явища, розкривається смішне в навколишній дійсності чи людині.

Давньогрецька комедія постає у VІ ст. до н.е. із елементів:

а) бурхливі і веселі побутові сценки пародійного та карикатурного характеру

б) драматизовані пісні викривального характеру в селян, які ходили на свята Діоніса в місто висміювати тамтешніх жителів;

в) жертовний культ Діоніса;

г) пісні на честь богів родючості на Діонісових святах.

виникають веселі святкові походи та сцени карнавального типу, сповнені переодягання, дотепів із піснями, танцями, масками різних тварин, любовними пригодами та бенкетуваннями. Саме слово “комедія” походить від слів “комос”, тобто “святково-веселий натовп” Ці святкові походи набули досить гострого соціально-політичного значення в боротьбі проти міських підприємців, що тягли країну до нових завоювань, жорсткої експансії і банкрутства дрібного вільного виробника. Давня аттична комедія була дуже гострим драматичним памфлетом проти рабовласницької демократії

Від культу Діоніса – в карикатурній і пародійній формі – у комедію перейшло багато суттєвих рис:

1) хор, що був колись невід’ємним елементом ритуалу;

2) агон (суперечка) двох напівхоріїв (по 12 осіб), який набув тепер нового змісту і нової моралі;

3) парабаса (рух хору в бік глядачів і звернення до них від імені поета);

4) багате маскування, що замінило старі ритуальні маски;

Свого найвищого рівня та повного розквіту комедія досягла в Аттиці. Загальний стиль давньої аттичної комедії – жвавий легкий, дотепний, весь час новий, сповнений усіляких несподіванок балаган, містить у собі, окрім завдань веселити, моэ суспільно-політичної ідеї, втіленої в певному карикатурно-сатиричному образі (хмари, оси, птахи тощо), що є вихідним для всієї комедії.

«Лягушки» Она направлена против Еврипида, изображаемого в виде сентиментального, изнеженного, антипатриотически настроенного поэта. Комедия интересна, далее, своей остротой антимифологической тенденцией. Бог театра –Дионис, тупой, трусливый и жалкий, спускается вместе со своим рабом в подземный мир Распадается на две части. Первая изображает путешествие Диониса в царство мертвых. Бог трагических состязаний, обеспокоенный пустотой на торагической сцене после недавней смерти Еврипида и Софокла,. Эта часть комедии наполнена шутовскими сценами и зрелищными эффектами. трусливый Дионис, запасшийся для опасного путешествия львиной шкурой Геракла и его раб попадают в различные комические положения, встречаясь с фигурами,которыми греческий фольклор населял царство мертвых. Дионис со страху меняется ролями с рабом и каждый раз во вред себе. Свое наименование комедия получила по хору лягушек, которые во время переправы Диониса в преисподнюю на челноке Харона поют свои песни . парод хора мистов любопытен для нас тем, что представляет собой воспроизведение культовых песен в честь Диониса.Проблематика "Лягушек" сосредоточена во второй половине комедии, в агоне Эсхила и Еврипида. недавно прибывший в преисподнюю Еврипид претендует на трагический престол, до тех пор бесспорно принадлежавший Эсхилу, и Дионис приглашен в качестве компетентного лица - судьи ссостязания.Победителем оказывается Эсхил, и Дионис уводит его с собой на землю, вопреки первонач. намерению взять Еврипида.

Розквіт римської літератури епохи принципату: філософське забарвлення «Еподів», «Од» Горація, зміст і композиція «Метаморфоз» Овідія.

Принципат— условный термин в исторической литературе для обозначения сложившейся в Древнем Риме в период ранней империи (27 до н. э. — 284 н. э.) особой формы монархии, совмещавшей монархические и республиканские черты. Обладатели высшей власти в основном именовались титулом принцепс, этим подчёркивался их статус не монарха-самодержца, а первого среди равных.Во главе государства стал Октавиан Август, Литература становится в этот период излюбленным занятием римского образованного общества

Гораций уже в первых своих произведениях выступает создателем оригинальной лирики, положившей начало сатире и оде, Положительных идеалов в эподах он еще не выдвигает, но иронически отвергает субъективную лирику и элегию, смеется над показным увлечением сельской жизнью, за которым скрывается ненасытное стяжательство.

Оды Г-ия: мысль преобладает над чувством Г считал своей заслугой то, что впервые перевел "эолийскую песню" на "италийские лады", то есть передал латинским стихом многие метрические размеры, впервые разработанные древнегреческими поэтами. В одах поэт раскрывает свой идеал жизни. И здесь он выступает в защиту тихой и умеренной жизни, вдали от суеты шумного города. Он предлагает придерживаться в жизни "золотой середины", смирять свои страсти, довольствоваться малым. Любовные стихотворения Горация изящны, но лишены серьезного чувства. Он упоминает многих женщин (Лидию, Хлою) и часто говорит о них в шутливом и ироническом тоне. Отдельное место занимают т. н. «Римские оды» (III, 1—6), в которых наиболее законченно выражено отношение Программа «Римских од» такова: грехи отцов, совершенные ими во время гражданских войн и как проклятие тяготеющие над детьми, будут искуплены только возвращением римлян к старинной простоте нравов и древнему почитанию богов. «Римские оды» отражают состояние римского общества, вступившее в решающую стадию эллинизации, которая придала культуре Империи ясный греко-римский характер.лирика не встретила у современников того приема, которого ожидал автор. Её находили излишне аристократичной и недостаточно оригинальной

Публий Овидий«Метаморфозы произвед с массой персонажей, с постоянной сменой места действия. Овидий собрал около 250 мифов о превращениях. Разрозненные мифы с различными героями соединены здесь в единое целое. Для придания единства произвед поэт пользуется различными приемами: он объединяет мифы по сходству персонажей, по месту действия. Часто придумывает связующие звенья между разнородными легендами. Как искусный рассказчик, он пользуется приемами рамочной композиции, вкладывая повествование в уста различных героев. Поэма начинается с рассказа о сотворении мира из беспорядочного хаоса когда Хаос разделился на Небо и Землю, это уже было первое в мире превращение., а кончается философским заключением Пифагора. Подобно своим предшественникам (Вергилию, Лукрецию), Овидий стремится дать философское обоснование избранной им темы. Однако у него это заключение не влияет на все произведение в целом. Овидий сосредоточивает внимание на образах действующих лиц, на их приключениях и переживаниях, на описании той обстановки, в которой происходит действие. Ничто не вечно, — говорит Пифагор, — кроме одной лишь души. Она живёт, неизменная, меняя телесные оболочки, радуясь новым, забывая о прежних. Из людских тел душа может перейти и в тела животных, и птиц, и опять людей; поэтому мудрый не станет питаться мясною пищей