10. Особливості розвитку англійського романтизму

Романтизм в Англії сформувався раніше, ніж в інших країнах Західної Європи і не був явищем раптовим, бо романтичні тенденції довгий час існували таємно.

Політична та економічна ситуація Англії багато в чому визначила атмосферу, духовний космос, в якому народжувалися нові романтичні ідеї суспільно-художнього характеру. Бурхливий розвиток міст, зростання чисельності робітників і ремісників, зубожіння селянства і відхід його у пошуках хліба і праці у міста: усе це викликало появу в літературі нових тем, конфліктів, людських характерів і типів.

Своєрідні особливості англійського романтизму:

• звернення до релігійних джерел, зокрема до Біблії, — норма доби;

• захоплення національним фольклором, збирання його скарбів письменниками-романтиками;

• життя селянства, його своєрідна духовна культура, доля робітничого класу, його боротьба за свої права стали об'єктом вивчення романтиків;

• розробка нової теми — показ далеких подорожей через моря і пустелі, опанування простором далеких країн і континентів;

Перший етап розвитку романтизму в Англії датувався 90-ми роками XVIII ст. Нове в літературі — наслідок сприйняття революційних подій, їх оцінки. Характер змін був очевидним у творчості письменників, які вступили у літературу на даному етапі сказали своє нове слово, подібно до Р. Бернса (незадовго до він смерті встиг оспівати «дерево волі»), або ж першого романтика У. Блейка.

Під знаком ставлення до революції складалася і творчість молодих поетів: У. Вордсворта, С. Т. Колріджа, Р. Сауті. Цих трьох митців об'єднали спільною назвою «Озерна школа» і назвали «лейкистами» (з англ. «лейк» — озеро). Але вони не вважали себе представниками однієї школи, доводячи свою оригінальність і самобутність таланту. Літературознавці чітко виділили спільні риси у їхній творчості:

• пройшли у чомусь схожий шлях духовного і творчого розвитку;

• зазнали спокуси руссоїзму і революційно-демократичних ідей ;

• були першовідкривачами і теоретиками нового напряму — романтизм (передмова до другого видання збірки «Ліричні балади» (1800 р.) стала першим естетичним маніфестом англійського романтизму).

Їх зусиллями була напрацьована і теоретично усвідомлена нова поетика, але поки що цей процес тільки починався.

Другий етап являв собою формування самостійної романтичної традиції. У ці роки одна за одною з'являлися поетичні книги, які знаменували прихід нових авторів, несхожих один на одного і конкуруючих між собою: Т. Мур, В. Скотт, Дж. Байрон.

Цей етап розпочався у 1815 р., після поразки Наполеона. В Англії були введені хлібні закони, під знаком протистояння яким йшла суспільна боротьба наступного 30-річчя (аж до їх відміни у 1846 р.). Суть цих законів — у забороні імпортувати зерно, поки ціни на внутрішньому ринку не піднялися до встановленого максимального рівня. Боротьба проти хлібних законів стала частиною набагато ширшого руху за зміну законодавства, всієї структурної влади, за парламентську реформу, яка була проведена у 1832 р. Реформа не поклала край суспільному руху, а стала приводом до появи чартизму.

   В Англії, на відміну від Німеччини, романтизм довгий час сам себе не усвідомлював, хоча романтичні тенденції там проявилися ще у ХУІІІ ст.  (іронічна самооцінка, антіраціоналізм, уявлення про "оригінальність", "незвичність",  "непояснимість", тяжіння до старини ).      Одночасно з Великою Французькою в Англії відбувалася своя революція, набагато більш тихіша, але не менш трагічна, - революція індустріальна. Вмирала "old kind England" ( стара, добра Анлія ),    "green wood's England"  (Англія  часів  зеленого лісу ), народжувалась  "workshop of the world"  (майстерня світу ). Англія почала будувати суспільство буржуазної демократії іще у ХУІІІ ст. Отримавши права, рівні з аристократами, буржуа ринулися до штурму суспільства. Аристократи не могли конкурувати із ними у плані винахідливості, діловитості, хитрості. В результаті, наприклад, лорд Байрон через нестачу коштів вимушений був продати власний родовий маєток, який його пращури отримала як нагороду за служіння Британії. І вихований за законами родової честі дворянин, у простий селянин, нащадок вільних йоменів, відчували себе безсилими перед новою силою. Англійський романтизм розвився на ґрунті розгубленості людей художнього мислення перед світом буржуазного процвітання.      Англійський романтизм умовно розділяється на три покоління: старше  (Блейк, Вордсворт, Кольрідж, Сауті, Скотт ); середнє ( Байрон, Шеллі, Кітс ); молодше ( Карлейль ).      Вільям Блейк  передбачив розвиток романтизму трохи не на двадцять років, за життя був відомий невеликій купці шанувальників, його творчість було оцінено пізніше. Творчість Блейка вважається романтичною через те, що в ній постійно відчувається опір часу. Гравер і поет створив свій власний світ. Його творчість нагадує сни наяву, причому Блейк усе життя щиро вірив: він бачить золотих птахів на деревах, веде бесіди із Сократом, Данте, Христом. Глибоко релігійний Блейк постійно намагався звести небо і землю, побачити небесне у буденному. "В одній миті бачити вічність, і небо - у цвітінні квітки", - так поет сформулював власне кредо. Його твори ( "Пісні невинності" ( 1789 ), "Пісні досвіду" (1794 ), "Шлюб Неба і Аду" ( 1790 ), "Книга Уризена" ( 1794 ), "Ієрусалім, або Втілення Гіганта Альбіона" ( 1804 ), "Привід Авеля" ( 1821 ) демонструють абсолютну чужість Блейка передовій науці свого часу. Для нього беконівська "достовірність" є найгіршим із усіх обманів, а Ньютон виступає в творчості Блейка у вигляді символу зла. Сучасний йому світ поет порівнював із чудесною церквою, до якої уліз брудний змій й загадив її ( "Я бачив храм..." ). Через п'ятнадцять років після смерті поета його відкрили "прерафаеліти", художники, які намагалися повернути мистецтво до "дорафаелівських" часів. Вони творили за законами старовинного ремісництва, і Блейк з його ствердженням  блудливості розмов про "темряву середньовіччя", якої, на його думку, насправді не існувало, з його зануренням в абсолютну духовність і виготовленням книжок власними руками, без допомоги машин, був сприйнятим на рівні пророку. А наприкінці ХІХ ст. Блейка кінцево канонізували символісти.      Імена Вордстворта і Кольріджа часто задуються поряд, тому що вони є представниками так званої "озерної школи" ( "лейкісти" ). Вільям Вордсворт   народився на півночі Англії, у Кемберленді, там і прожив більшу частину свого життя. Кемберленд називають "країною озер". Маєток Вордсворта було розташовано саме там, там він надавав притулок своїм друзям-поетам, тому і почали називати їх "лейкістами". Вордсворт вважається в Англії одним із найзначніших, якщо не найзначнішим поетом. Він є співцем англійського пейзажу, спокійного і затишного. У 1798 р. Вордсворт разом із Кольріджем видає збірку "Ліричні балади". Збірку відкривала поема Кольріджа "Сказання про старого морехода", таємнича історія про помсту природи тим, хто її не поважає. Семюель Тейлор Кольрідж  з дев'ятнадцяти років почав приймати опіум ( досить розповсюджена розвага в середовищі богемно налаштованих романтиків ), і це суттєво скоротило його творчий шлях. Але "Старий мореход" залишився в історії світової літератури. Моряки із глибокої давнини поважають альбатросів, красивих птахів, які практично ніколи не сідають на землю. Вважається, що в них вселяються душі людей, які загинули на морі. Тому альбатросів не можна вбивати. Але старий морехід розповів сучасному перехожому: коли він був молодий, то просто заради дурної розваги вбив одну із таких птиць, яка проводжала їхній корабель. А потім члени екіпажу почали гинути один за одним, спочатку під час шторму, потім - від спраги під час штилю. І тільки винуваться трагедії духи природи залишили в живих, і тепер він блукає містом, скалічений алкоголем і божевіллям старець, і розповідає людям про помилку, яка зруйнувала йому життя, але ніхто не прислухається до нього     Коли на горизонті англійської поезії з'явився Байрон, Скотт припинив писати вірші, визнавши що не має ніякого сенсу робити це на фоні того, кого так щедро було наділено поетичним даром від природи. Джордж Гордон Байрон  на загальносвітовому рівні вважається найкрупнішою фігурою англійського романтизму. "Поетом погорди" назвав його Пушкін. Красивий, але кривий на одну ногу Байрон, нібито особисто втілював своїх величних, але скалічених морально героїв. Його ранні поезії склали збірку "Часи дозвілля" ( 1807 ), в якій студент Кембріджського університету висловив своє ставлення до сучасності ( "Дім батьків, ти прийшов до розору..." ), і продемонстрував, у всякому випадку - на словах, легковажне ставлення до поезії. Можливо поетичний дар вразив сучасників, можливо - зневажливий погляд на людство, але збірка викликала низку негативних рецензій з боку романтиків старшого покоління ( особливо з боку "лейкистів" ). Молодий поет відповів полемічним твором, в якому висловив власне розуміння місця художника у суспільстві. "Англійські барди та шотландські оглядачі" ( 1809 ) є  поетичною, сповненою сарказму, сатирою на стан англійської літератури романтичної доби. Споглядальна позиція "лейкистів" здається йому смішною, їхній відрив від реальності - злочинним. Він називає своїми вчителями сатириків ХУІІІ ст. - Свіфта ( якого в Англії вважають божевільним генієм ), Філдінга, декларує власну належність до просвітницького культу Розуму. Хоча творчість Байрона, безумовно, носила романтичний характер, про це  свідчить його небажання бачити сучасну йому Англію, в якій його давній і славетний рід відтепер мало що означав. З'явилися нові цінності, головними з яким стали гроші.  Він втілює жадання абсолютної волі, відштовхується від усього, пов'язаного із традиційним способом життя людства. Герой Байрона кидає виклик традиційній моралі, релігії, і тому "байронізм" нерідко ототожнюють з демонізмом. Це явище привабливе і одночасно жахливе. "Байронізм" приваблює відчайдушною хоробрістю, нехтування будь якою небезпекою, навіть і смертельною, і відштовхує індивідуалізмом. "Ти для себя лишь хочешь воли", - сказав Пушкін в поемі "Цигани", і тим виніс вирок цьому явищу. Байрона не дуже поважають на батьківщині. Англійці бачать у цій надзвичайно обдарованій особистості в першу чергу руйнівну силу, жорстоку і небезпечну. Байрон та його герої грають не тільки власним життя, вони приносять в жертву власному "Я" і життя інших людей, перетворюючи існування близьких на нестерпне страждання. Але байронічний герой і сам страждає, він не може знайти собі притулок у середовищі звичайних людей, і назавжди залишається самотнім.  Поезія Байрона "Похмура душа" набули значення символу "світової скорботи". Байрон тужить не тільки через недосконалість сучасного йому світу або через трагічність власної долі. Його туга набуває значення всесвітньої: світ, на його думку, є побудованим несправедливо, тому що побудував його несправедливий Бог. Тому й обирає характерний для Байрона герой Каїн у поводирі не Бога, а Люцифера, який колись був ангелом, але не погодився із абсолютною владою Бога і відважився на бунт ( поетична драма "Каїн" ).       Після публікації "Чайльд Гарольда", а також низки поезій, Байрон стає кумиром молоді. Навкруги нього гуртуються люди мистецтва і швидко стають жертвами жорстокості і егоїзму поета. Після гучного розлучення з дружиною (однією із найосвіченіших жінок того часу, Анабелою  Мілбенк ), яка звинуватила поета у злочинних стосунках із сестрою ( інцест ), Байрон був вимушений назавжди залишити батьківщину.

Центральна проблема добутку - проблема свободи особи, народу. У першій і другій піснях « Чайльд-Гарольда» поняття волі роздвоюється. По-перше, воно зв'язується зі звільненням цілих народів від поневолювачів. У першій пісні « Чайльд-Гарольда» Байрон показує, що Іспанію, захоплену французами, може звільнити тільки сам народ, весь народ. У розкритті проблеми волі із цієї сторони автора поеми цікавить особистість як втілення тиранії. Тиран принижує достоїнство народу, і тільки ганебний сон, лінь, смиренність народу дозволяють йому триматися у влади. Поневолення інших народів вигідно лише одиницям-тиранам. Але провину за нього несе й весь народ-поневолювач. Найчастіше в розкритті загальнонаціональної провини поет прибігає наприклад Англії, а також Франції й Туреччини.

19 століття літературного типу, що одержав назву «байронічний герой». Якщо зрівняти Гарольда з Корсаром, Гяуром, Каїном, Манфредом і іншими героями байроновских поем і драм, то ми зможемо виділити характерні риси цього літературного типу. Він рано переситився життям, його охопила найглибша меланхолія, «хвороба розуму». Він втратив зв'язок з навколишнім світом, страшне почуття самітності стало для нього звичним. Доведений до межі егоцентризм приводить до того, що герой перестає випробовувати докори совісті, роблячи дурні вчинки, він ніколи не засуджує себе, завжди вважає себе правим. Таким чином, вільний від суспільства герой нещасний, але незалежність для нього дорожче спокою, затишку, щастя. «Байронічний герой» безкомпромісний, лицемірство йому чужо, тому що зв'язку із суспільством, у якому лицемірство є способом існування, зруйновані. Лише один людський зв'язок визнає поет можливої для свого вільного, нелицемірного й самотнього героя - почуття великої любові, що переростає у всепоглинаючу пристрасть.

Даної риси тією чи іншою мірою проявляються в характері Чайльд-Гарольда. Цей образ перебуває в складних взаєминах з образом автора, властиво ліричного героя: вони те існують роздільно, те майже зливаються. «Вигаданий герой був уведений у поему з метою зв'язати її окремі частини»,- писав Байрон про Чайльд-Гарольде в передмові до поеми.

Може здатися, що на початку добутку авторське відношення до героя близько до сатиричного: Гарольд «далекий дорівнює й честі й сорому!», «ледар, розбещений лінню». І лише виниклі до 19 років з пересичення світським життям «хвороба розуму й серця!», «глухий біль», здатність Гарольда критично глянути на неправду, що панує в цьому світі, де він жив, роблять його цікавим для поета.

Композиція поеми будується на нових, романтичних принципах. Чіткий стрижень втрачається. Не події життя героя, а його переміщення в просторі, переїзд із однієї країни в іншу (властиво «паломництво») визначає розмежування частин. Переміщення героя при цьому позбавлені динаміки, він ніде не затримується, жодне явище його не захоплює, у жодній країні боротьба за незалежність не хвилює його так, щоб він залишився й прийняв у ній участь (у цій зупинці й позначилася б щира динаміка - динаміка внутрішнього миру героя, характерна для жанру романтичної поеми). Але тоді кому ж належать заклики:

Очевидно, це слова самого автора. Таким чином, композиція має два шари: етичний, пов'язаний з подорожжю Чайльд-Гарольда, і ліричний, пов'язаний з міркуваннями автора. Потік ліричних, суб'єктивних думок викликається асоціативним зв'язком з тим, що бачить Гарольд, а також управляється загальними лейтмотивами, головний з яких - проблема волі.

"Джерело: Історія всесвітньої літератури. 19 століття через авторське емоційне відношення. Рух від ліричної теми самотнього героя до епічної теми народної боротьби дана як зміна емоційних сфер героя й автора. Синтезу між ліричним і епічним початком не відбувається[12]. Навпроти, при переміщенні уваги на співвідношення героя й автора такий синтез епічного й ліричного шарів виявляється, тому не завжди можна точно визначити, кому належать ліричні роздуми - героєві або авторові. Епічний шар подорожі знаходить лірико-романтичний характер за рахунок образів природи, і насамперед моря - символу некерованої й незалежної вільної стихії.

Через кілька років Байрон написав продовження поеми: третю пісню (у Швейцарії, в 1816 р.) і четверту (в Італії, в 1818 р.).

У третій пісні поет звертається до переломного моменту європейської історії - падінню Наполеона. Чайльд-гарольд відвідує місце битви під Ватерлоо. І автор міркує про те, що в цій битві й Наполеон, і його супротивники захищали не волю, а тиранію. У зв'язку із цим виникає тема Великої французької революції, що висунула колись Наполеона як захисника волі. Байрон дає високу оцінку діяльності просвітителів Вольтера й Руссо, що ідеологічно готовили революцію.

У четвертій пісні головна проблема - роль поета, мистецтва в боротьбі за волю народів. Тут образ Чайльд-Гарольда, далекого подіям, народним інтересам, остаточно йде з поеми, у центрі - образ автора. Поет порівнює себе із краплею, що влилася в море, із плавцем, що зріднився з морською стихією. Ця метафора стає зрозумілої, якщо врахувати, що в образі моря втілений народ, століттями прагнучий до волі. Таким чином, автор у поемі - поет-громадянин, що вправі викликнути: «Зате я жив, і жив я не дарма!»