Типичные проблемы

В поисках логики сценария можно обнаружить множество различны* возможностей. Наиболе часто встречающаяся трудность - выбрать что-то одно: хронологическую, интеллектуальную или пространственную последовательность. Что это может означать на практике? Давайте сравним хронологическую и интеллектуальную последовательность.

В фильме о Второй Мировой войне вы решили затронуть тему сопротивления. Основное действие фильма развивается в 1942 году. Вы подбираете четыре или пять историй о сопротивлении, одна из них происходит в 1942 году, другая - в 1944, третья - в 1945. Чтобы выразить й обосновать определенную точку зрения, необходимо последовательно рассказать все истории. Но тогда вы окажетесь в 1945, при том, что основное действие фильма останется в 1942. Итак, возникла проблема. В том же фильме вы показываете высадку десанта союзников в июне 1944. Эта идея уводит вас в исследование других более или менее успешных военных акций, например, вторжение в Италию. Стоит ли уклоняться от основной сюжетной линии и включать другие военные эпизоды или остаться на берегах Нормандии? Однозначных ответов не существует. В таких случаях я задаю себе вопрос: будет ли читатель сбит этим с толку? Будет ли это способствовать эмоциональному и драматическому развитию сюжетной линии? Как это отразится на общем ритме фильма? В девяти случаях из десяти я выбираю хронологическую последовательность и остаюсь в одном месте действия до тех пор, пока информация о нем не исчерпает себя. Есть, конечно, исключения, но ответы на эти вопросы оказывают неоценимую помощь при принятии решения.

При создании первого сценария автора подстерегает еще одна опасность: перегруженность эпизодами. Оказывается, столько всего нужно сказать! Серьезно обдумайте каждый факт, каждый эпизод. Действительно ли он нужен в фильме? Будет второй сценарий, много сцен выпадут при монтаже, но все-таки лучше сразу избавляться от лишней информации. Перегруженность - второй недостаток фильма "Несвязанные языки". Автор решил высказаться по максимуму и тем самым "распылил" силу воздействия фильма. Главное, нужно помнить, что в таких случаях меньшее может оказаться большим.

Глава 7. Завершение первого сценария Видеоряд

Итак, вы разработали сюжетную линию, выстроили последовательность идей. Теперь начинается самое интересное: перевод идей в изображение. Смысл каждого эпизода можно передать с помощью видеоряда, комментария или сочетания обоих элементов. Вам нужно наиболее эффектно использовать силу слова и изображения. Каждый фильм содержит несколько идей или утверждений, подаваемых зрителю по мере развития сюжета: сегодня автомобиль является божеством; голод в Эфиопии - страшная трагедия; теперешняя молодежь гораздо менее управляема, чем их родители.

Для того, чтобы утверждение не было голословным, его необходимо проиллюстрировать. Это можно делать на полном серьезе или с юмором. Главное, подобрать видеоряд, который интересно и образно аргументирует вашу мысль. Сценарист и режиссер вместе работают над видеорядом. Сценарист предлагает план действия и визуальный ряд, учитывая, что на съемочной площадке, режиссер может изменить и дополнить его предложение или найти новое решение. Режиссер, в свою очередь, руководствуется сценарием видеоряда, который всегда является большим подспорьем.

Вот одна из основных идей моего фильма об автомобильных авариях: автомобиль часто становится продолжением личности хозяина, символом власти, секса, мужественности. Я решил выразить эту идею следующим образом:

Видеоряд	Аудиоряд
Замедленные кадры уносящегося дорожного полотна. От скорости изображение дороги становится размытым. Переход на гоночные автомобили, мчащиеся по трассе. Женщины машут им вслед.	В машине я чувствую себя настоящим мужчиной. Огромная сила подчиняется движению моей руки. Моя подруга сидит рядом. Нажимаю на педаль, и через час мы попадаем из Сан-Франциско в Монтерей. Только в машине я завожусь по-настоящему. Мужчина без машины - не мужчина.
Переход кадра на мужчину, который разглядывает витрину автосалона. Внутри две красивые длинноногие блондинки в купальниках, сверкая улыбками, в соблазнительных позах сидят на капотах Мерседеса и Феррари.

Я написал дикторский текст своими словами на основе нескольких интервью, взятых мною во время исследования. Решив не выстраивать видеоряд буквально по дикторскому тексту, я постарался найти визуальный образ смысла этого текста. Видеоряд в данном случае должен отразить мужественность, силу - именно то, что сводит с ума говорившего человека.

В другой части фильма речь шла о стрессах, которым подвергаются водители. Стресс можно показать следующим эпизодом:

1. Огромное количество дорожных знаков, которые загораживают друг друга и дают противоречивые указания. Водитель перегружен информацией.

2. Плохая видимость. Ветровое стекло запотело, покрыто дождевыми каплями.

3. Дети кричат и балуются в машине.

4. Движение становится все более интенсивным. На дорогах гололедица и сумерки.

5. Встречные водители включают дальний свет, огни слепят, нарушается резкость зрения.

6. Начинает идти снег.

Процесс или развивающееся действие показать не сложно. Но иногда I приходится создавать видеоряд для более абстрактной и не такой очевидной идеи. Здесь можно дать волю фантазии. В сценарии об Университете упоминается новое повальное увлечение студентов - политика. Эту идею можно передать в следующей сцене:

Видеоряд	Аудиоряд
Студент лежит на траве на берегу реки и читает книгу.	Когда-то студента можно было сравнить с монахом-отшельником. Он был одинок и усерден, дисциплинирован и поглощен учебой.
Беспорядки 1965 года в Беркли. Студенческие антивьетнамские выступления 1969 года. Студенты сражаются с полицией.	Сегодня такое представление о студентах кажется несколько странным.

В этом случае видеоряд становится главным аргументом идеи, а комментарий - лишь самым незначительным обрамлением. Я хотел бы особо подчеркнуть этот момент, поскольку он играет немаловажную роль при написании сценария: можно писать словами, можно писать образами или кадрами, но именно последние делают вашу мысль наиболее убедительной.

Я уже упоминал о нескольких правилах написания сценария. Я ошибался. Существует только одно непреложное правило: хороший сценарист мыслит и словами, и кадрами. Многие скучные документальные фильмы обязаны своей неудачей именно невниманию к возможностям видеоряда.

Процесс воплощения идей имеет свою приятную сторону: всегда интересно подбирать изображение под свободный текст. Давайте предположим, что мы снимаем фильм об умственной деятельности. Нужно показать простую мысль: "Одно из основных различий между человеком и животными заключается в развитии речи. Мы обладаем речевыми навыками, а они - лишь а самом примитивном уровне. При помощи речи мы совершаем невероятные вещи.". Иллюстрировать такой текст очень просто, причем самыми разнообразными способами. Вот кадры, выбранные наобум:

• Чаплин поет бессмысленную песенку.

• Стоя на коленях и используя все свое красноречие, мужчина делает предложение руки и сердца своей избраннице.

• Итальянец и немец кричат друг на друга каждый на своем языке.

• Лоренс Оливье читает монолог "Быть или не быть".

• Гитлер обращается с речью к массам.

• Ребенок разговаривает с куклой.

Мы могли бы для развлечения завершить эпизод следующим высказыванием: "Язык - золото, но, слава Богу, молчание - платина". Придумайте видеоряд сами.