
- •Содержание теория эпического театра против театральной рутины
- •На пути к современному театру
- •О неаристотелевской драме
- •Новые принципы актерского искусства
- •О системе станиславского
- •Художник и композитор в эпическом театре
- •"Малый органон" для театра
- •Диалектика на театре
- •Против театральной рутины больше хорошего спорта!
- •О подготовке зрителя
- •"Материальная ценность"
- •1. Умирает ли драма
- •2. Удовлетворенность
- •3. Материальная ценность
- •О "народном театре"
- •2. Тенденция "народного театра" чистое искусство
- •Как играть классиков сегодня?
- •Театральная ситуация 1917-1927 годов
- •Не ликвидировать ли нам эстетику?
- •Человек за режиссерским пультом
- •Беседа по кпльнскому радио
- •Должна ли драма иметь тенденцию?
- •Против "органичности" славы, за ее организацию
- •Отречение драматурга
- •1. Сомерсет моэм и сулла
- •2. Утерян контакт со зрителем
- •3. Зритель больше не верит
- •4. В чем кроется ошибка
- •На пути к современному театру господину в партере
- •Опыт пискатора
- •Размышления о трудностях эпического театра
- •Последний этап - "эдип"
- •О темах и форме
- •Путь к большому современному театру
- •1. Недоверчивое освидетельствование
- •2. Теория о традиции
- •3. "Азиатский" образец
- •Советский театр и пролетарский театр
- •Диалектическая драматургия
- •1. Что же такое диалектика
- •4. Путь диалектической драматургии
- •7. Театр как общественное установление
- •8. Изменение функций театра
- •9. Театр как средство производства
- •О неаристотелевской драме театр удовольствия или театр поучения?
- •1. Эпический театр
- •2. Театр поучения
- •3. Театр и наука
- •4. Является ли эпический театр "школой нравственности"?
- •5. Всюду ли можно создать эпический театр?
- •Немецкий театр двадцатых годов
- •Критика вживания в образ
- •2. Критика "поэтики"
- •3. Вживание у аристотеля
- •4. Временное ли явление отказ от вживания?
- •Реалистический театр и иллюзия
- •Небольшой список наиболее распространенных и банальных
- •Об экспериментальном театре
- •Новые принципы актерского искусства краткое описание новой техники актерской игры, вызывающей так
- •Приложение
- •Диалектика и очуждение
- •Построение образа
- •1. О методе постепенного изучения и построения образа
- •2. Может ли актер постепенным раскрытием образа увлечь зрителя?
- •3. О выборе черт
- •4. Различие, показанное ради различия
- •5. Историзация
- •6. Неповторимость образа
- •Отношение актера к публике
- •Диалог об актрисе эпического театра
- •Мастера показывают смену вещей и явлений
- •О системе станиславского прогрессивность системы станиславского
- •Культовый характер системы станиславского
- •Станиславский - вахтангов - мейерхольд
- •О формулировке "полное перевоплощение"
- •Неполное перевоплощение - это регресс мнимый
- •Изучение
- •Развитие образа
- •Физические действия
- •Возможные эксперименты
- •Вживание
- •Чему наряду с прочим можно поучиться у театра станиславского?
- •"Малый органон" и система станиславского
- •Станиславский и брехт
- •Художник и композитор в эпическом театре об оформлении сцены в неаристотелевском театре
- •1. Общественная задача оформителя и декорация в глубине сцены
- •2. Разграничение элементов, актеры как составная часть оформления сцены
- •Признаки общественных процессов
- •Небольшое конфиденциальное послание моему другу максу горелику
- •Об использовании музыки в эпическом театре
- •"Малый органон" для театра "малый органон" для театра введение
- •Добавления к "малому органону"
- •В защиту "малого органона"
- •Диалектика на театре из письма к актеру
- •Диалектика на театре
- •1. Изучение первой сцены трагедии шекспира "кориолан"
- •2. Относительная торопливость
- •3. Обходный путь
- •4. Другой случай применения диалектики
- •5. Письмо к исполнителю роли младшего гердера в "зимней битве"
- •6. Две различные трактовки "мамаши кураж"
- •7. Пример того, как обнаружение ошибки привело к сценической находке
- •9. Разговор о принудительном перевоплощении
- •Некоторые заблуждения в понимании метода игры "берлинского ансамбля"
- •Заметки о диалектике на театре
- •Можно ли назвать театр школой эмоций?
- •Вопросы о работе режиссера
- •Театр эпический и диалектический
- •Комментарии
- •О "народном театре"
- •Как играть классиков сегодня?
- •Не ликвидировать ли нам эстетику?
- •Человек за режиссерским пультом
- •Беседа по кельнскому радио
- •Должна ли драма иметь тенденцию?
- •Отречение драматурга
- •На пути к современному театру господину в партере
- •Опыт пискатора
- •Размышления о трудностях эпического театра
- •О неаристотелевской драме театр удовольствия или театр поучения?
- •Реалистический театр и иллюзия
- •Об экспериментальном театре
- •Новые принципы актерского искусства краткое описание новой техники актерской игры, вызывающей так
- •Диалектика и очуждение
- •Построение образа
- •Развитие образа
- •Об использовании музыки в эпическом театре
- •"Малый органон" для театра
- •Добавления к "малому органону"
- •Диалектика на театре диалектика на театре
- •Некоторые заблуждения в понимании метода игры "берлинского ансамбля"
- •Заметки о диалектике на театре
Развитие образа
1
Прежде чем ты освоишь образ пьесы или в нем растворишься, существует первая фаза: ты знакомишься с ним и не понимаешь его. Это происходит при чтении пьесы и на первых аранжировочных репетициях; именно тогда ты упорно отыскиваешь противоречия, отклонения от типического, безобразное в прекрасном, прекрасное в безобразном. На этой первой фазе твой главный жест - покачивание головой; ты трясешь ею, как трясут дерево, чтобы с него упали на землю плоды, которые нужно собирать.
2
Вторая фаза - это вживание, поиск правды образа в субъективном смысле; ты позволяешь ему делать то, что он захочет, как он захочет; к черту критику, пусть общество платит за то, что требуется твоему персонажу. Однако это не прыжок вниз головой. Ты заставляешь свой персонаж реагировать на другие персонажи, на окружающую среду, на особую фабулу простейшим, то есть самым естественным образом. Это накопление происходит медленно, пока все же не приближается к скачку, когда ты вторгаешься в конечный вариант образа, с которым и соединяешься.
3
И вот наступает третья фаза, когда на образ, которым отныне "являешься", ты смотришь извне, с позиций общества, и должен вспомнить недоверие и удивление первой фазы. И после этой третьей фазы - фазы ответственности перед обществом - ты отдаешь свой образ обществу.
4
Вероятно, следует добавить, что при практической репетиционной работе не все проходит в точности по намеченной схеме. Развитие образа совершается неравномерно, фазы часто меняются местами: в чем-то уже достигнута третья фаза, а в другом - вторая и даже первая вызывают еще большие трудности.
Физические действия
1
Видимо, теория физических действий является самым значительным вкладом Станиславского в новый театр. Он разработал ее под влиянием советской жизни и ее материалистических тенденций. Вместе с судорожными усилиями, ценой которых актер создавал физический рисунок роли, стали излишними и некоторые методы, облегчавшие эту муку.
2
Метод "физических действий" не составляет для нас в "Берлинском ансамбле" трудности. Будучи убежден, что чувства и настроения установятся потом, Б. постоянно требует, чтобы на первых репетициях актер показывал главным образом фабулу, событие, свое занятие. Он всеми средствами борется против дурной привычки многих актеров использовать фабулу только, так сказать, в качестве незначительной предпосылки для акробатики чувств, подобно тому как гимнаст использует брусья для доказательства своей ловкости. Особенно когда мы слышим высказывания Станиславского последних лет его жизни, у нас складывается впечатление, что Б. примыкает к ним, вероятно, совершенно бессознательно, просто в поисках реалистической игры.
ПРАВДА
В. Говорят, Станиславский часто кричал актеру во время репетиции из зрительного зала: "Не верю!" Вы тоже часто не верите актерам? Б. Бывает, но не слишком часто. В большинстве случаев только начинающим и рутинерам. Чаще случается, что я не верю событию, то есть части фабулы. А кроме того, это значило бы утомлять и себя и актеров. И если уж так трудно отыскать правду или, вернее было бы сказать, так легко ей повредить, то еще труднее отыскать общественно полезную правду, а она-то нам и необходима. Зачем публике самая распрекрасная правда, если она не знает, как за нее взяться? Может быть, и правда, что муж, бьющий жену, либо теряет, либо приобретает ее, но стоит ли нам поэтому избивать своих жен, чтобы их приобрести или потерять? Долгое время публику кормили такими истинами, которые не намного дороже лжи и значительно дешевле фантастических выдумок. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . В. Станиславский говорит о правдивости чувств отдельного актера. Б. Знаю. Но, если я не ошибаюсь, и он не верит, будто актер, внимание которого было обращено на фальшь его чувств (вернее, чувств его образа), может сделать их правдивыми одной лишь работой как таковой. В. А что же необходимо для этого? Б. Он должен лучше выяснить взаимодействие между собой, своим образом си другими образами. Если он отыщет правду этого процесса, ему будет относительно легко понять и правдиво воспроизвести чувства своего образа.