Глава 2 работа по формированию музыкального

ВКУСА МЛАДШЕГО ШКОЛЬНИКА

2.1 Анализ современных подходов к выбору музыкального репертуара по слушанию музыки авторов программ музыки.

Программа «Музыка» (1-8 классы), разработанная под руководством Д.Б.Кабалевского.

Впервые в содержании программы предмета «Музыка» Д.Б.Кабалевским были определены подходы к проблеме интеграции искусств при главенствующем положении музыки в процессе обучения. Интеграция искусств нашла свое выражение в учебных темах 5 класса, таких как «Музыка и литература», «Музыка и изобразительное искусство». При этом подготовительным этапом к осмыслению этих тем стали «встречи» детей с взаимодействием искусств – музыки, литературы, изобразительного искусства уже в начальной школе.

Многие разделы программы Д.Б.Кабалевского дают возможность учителю включить и театр в органическую ткань урока, показать взаимовлияние и взаимообогащение музыки и театра, установить некоторые общие закономерности их развития и восприятия. Уже во втором классе перед детьми «…раскрываются ворота, ведущие в оперу, балет, в музыку, написанную… для театральных спектаклей…» В течение всей третьей четверти этого класса учащиеся знакомятся с действующими лицами детской оперы М.Коваля «Волк и семеро козлят».

Важная особенность детских опер, являющихся, в сущности развернутыми музыкальными играми-драматизациями, это то, что их можно разучивать со всем классом одновременно, выделяя солистов лишь в дальнейшем, когда роли и общая линия музыкально-драматического развития будут освоены детьми. Частые смены солистов, возможность перевоплощения в различных по характеру персонажей активизируют творчество детей, позволяют каждому почувствовать себя солистом, стимулируют интерес к занятиям.

В детской опере М.Коваля «Волк и семеро козлят» характеристика персонажей дается в песенках героев, танцевальных и хоровых эпизодах. Эти произведения небольшие по объему и посильны для детей этого возраста как с точки зрения исполнительских задач, так и с точки зрения оформления (костюмы, декорации). Очень важно, чтобы как можно больше детей попробовали свои силы в увлекательной исполнительской деятельности, приняли участие именно в создании музыкального спектакля. Важно, чтобы в сознании детей закрепилось понятие об опере как о синтетическом жанре, который является средоточием интеграции предметов гуманитарного цикла: музыки, литературы, танца, изобразительного искусства.

Таким образом, программа по музыке Д.Б.Кабалевского ориентирует учителей на привлечение в процесс обучения интеграции музыки и театра.

Цель программы по слушанию:"научить ребят слышать музыку и размышлять о музыке и о жизни". Поэтому в программу включены высокохудожественные образцы русской, советской, народной, зарубежной музыки. Программа по слушанию музыки построена по принципу от простого к сложному. Этот принцип можно проследить, анализируя произведения Чайковского в программе:

2 класс. "Марш деревянных солдатиков" и "Вальс" из балета "Спящая красавица".

3 класс. Фрагмент финала 4 симфонии ("Во поле берёза стояла").

4, 5 класс. Пьесы из цикла "Времена года".

6 класс. Фрагмент 6 симфонии и 1 концерта.

8 класс. Скерцо из 4 симфонии.

Замечательный советский композитор Шостакович говорил: "любителями и знатоками музыки не рождаются, а становятся", поэтому задача учителя музыки в том, чтобы воспитать слушательскую культуру целенаправленно, начиная с 1 класса. Уже на 1 уроке в 1 классе должен быть установлен непреложный закон: "когда в классе звучит музыка, никто из ребят не должен поднимать руку", и не только потому, что этого требует дисциплина, а потому, что ребята должны внимательно вслушиваться, воспринимать произведения целиком, а не какие-то его фрагменты.

Если же учителю надо, чтобы ребята как-то прореагировали на появление новой части в произведении или нового музыкального инструмента, можно предложить им специальное задание: слушать музыку с закрытыми глазами и в нужный момент поднять невысоко руку. При этом возникает ряд преимуществ: ребёнок будет продолжать слушать музыку и кроме того выполнит задание сам независимо от знаний соседа. Кабалевский использовал на уроке следующие варианты. Например, при выявлении 3-хчастности в пьесе "Весёлая. Грустная" предлагал улыбнуться при появлении 3 части. Но и после того, как музыка отзвучит, не надо мгновенно задавать вопрос. Надо дать какое-то время (несколько секунд), чтоб услышать музыку внутри себя, пережить услышанное, а затем беседовать с ребятами. Т.е. на уроке должна царить атмосфера, близкая к атмосфере концертного зала.

Т. к. урок музыки - это урок искусства, на уроке музыки ребята должны привыкнуть, что воспринимать музыку можно в полной тишине. Например, в 1 классе мы говорим, что на земле живут 2 сестры - музыка и тишина. И музыка не приходит, пока не наступит полная тишина.

В воспитании слушательской культуры большую роль играет обращение к примерам тех людей, которые для ребят являются авторитетом в жизни. Например, когда в старших классах мы изучаем симфонию №40 Моцарта или фантазию a-moll (ля минор), мы обращаемся к образу замечательного человека - 1-ому советскому дипломату Георгию Васильевичу Чичерину, который на протяжении всей своей жизни изучал Моцарта. В своей книге "Моцарт" он пишет: "в жизни у меня были 2 основные ценности: революция и Моцарт", Рассказываем о любви к музыке Горького, Луначарского, Сухомлинского, которые не мыслили духовного развития человека без знания и понимания музыки.

Большое воспитательное воздействие в формировании слушательской культуры оказывает пример самого Учителя. Кабалевский говорил: "любой, даже самый лаконичный разговор о музыке может и должен воспитывать учащихся нравственно, формировать активную жизненную позицию."

Вот почему при проведении бесед по слушанию ни в коем случае нельзя ограничиваться образовательными задачами. Например, услышать в форме сонатного аллегро главную, побочную партию, проанализировать их. Одна из главных функций слушания музыки - воспитательная, т.е. выход на нравственные мировоззренческие позиции. Например, 6 класс, "Интернационал". Ни в коем случае нельзя ограничиваться характером песни, её строением, содержанием, очень важно подчеркнуть актуальность песни в наши дни, её значение для каждого из советских людей, осмыслить слова Ленина, который называл "Интернационал" "великим пропагандистом". Можно обратиться к событиям в Чили, к похоронам Пабло Неруды (23.09.1973). Почему люди обратились именно к этой песне? Что она им дала? И ребята делают вывод, что она их объединяла, сплачивала, давала 2-ое дыхание.

Программа «Музыка» (1-8 классы), разработанная под руководством Г.П.Сергеевой, Е.Д Критской.

Слушание музыки один из основных видов деятельности в программе Е.Д Критская. Основной вид музыкальной деятельности, которому принадлежит ведущая роль в реализации познавательной и коммуникативной функции музыки - ее восприятие и анализ. Слушание музыки - одна из лучших форм работы для развития способностей активно воспринимать музыку и внимательно вслушиваться в разные ее особенности. К тому же слушание музыки позволяет познакомить детей со значительно более сложной музыкой по сравнению с той, которую они сами исполняют. Дети получают возможность услышать большие вокальные, инструментальные, оркестровые произведения в хорошем исполнении. Слушание дает возможность услышать музыку разных жанров, форм, стилей, эпох в исполнении известных исполнителей и композиторов. В наше время слушание музыки, благодаря широко развитой концертной деятельности, развитию многообразных видов технических средств, способных воспроизводить музыку

Критская: В своей практике я убедился в том, что большое значение имеют вопросы и задания, которые дети получают перед слушанием и в процессе анализа произведения. Можно такие вопросы оформлять в виде плакатов и вывешивать их во время слушания на доске. Принято различать три основных группы вопросов и заданий: по идейно эмоциональному содержанию музыки (что выражает); по выразительным средствам (как выражено); по определению причин (почему так выражено). Такие вопросы задаются с целью сделать более ясным понимание взаимосвязи содержания и формы, действительности музыкального искусства.

Восприятие музыки и умение анализировать ее выразительные средства активизируют и многие другие приемы и методы. Среди них важную роль играют сопоставление произведений: выявление контрастов, определение сходств и различий. Поэтому можно предложить слушать по два или три произведения.

Одно из произведений является основным, и на нем я более всего сосредотачиваю внимание при анализе, а другие служат для сравнения, и благодаря этому для углубления знаний или для решения поставленной проблемы.

Можно легко проверить, как дети различают разные отдельные части произведения, как слышат звучание инструментов, как замечают появление характерных ритмических, мелодических оборотов. Дается конкретное задание в процессе слушания поднять руку (или карточку), если услышал то, что от него требуется. С помощью такого простого задания можно более точно контролировать работу детей, но, и это самое важное, такое задание заставляет детей активно вслушиваться в музыку, ведь в поисках ответа они должны внимательно прослушать всю "ткань" музыкального произведения. Удобно такое задание еще и потому, что уровень усвоения материала можно проверить тут же, в самом процессе преподавания.

Полезно в связи с прослушанной музыкой давать детям письменные работы, которые служат для проверки, и для закрепления знаний. Чаще всего дети получают задание узнать, какое произведение исполнено и кто его автор.

Иногда предлагается проанализировать какое-нибудь произведение (здесь можно дать направляющие вопросы). Анализируя характер услышанной музыки, можно пользоваться таблицами, на которые помещаются контрастные по своему значению слова, среди которых дети должны найти самое подходящее. Таблицу целесообразнее использовать на начальном этапе работы.

Иногда я прошу детей оценить отметкой прослушанное произведение. Дети, как правило, ставят оценки очень честно. В оценке отражается не истинное качество произведения, а эмоциональное отношение к нему детей. Здесь и выявляются эмоциональное развитие и вкусы детей.

Надо отметить, что центральным моментом восприятия музыки остаётся эмоциональный отклик на неё, переживание её содержания. Решение этой проблемы связано с необходимостью:

• специально подбирать музыкальный репертуар и методы работы с ним;

• использовать на занятиях другие виды музыкальной деятельности детей: музыкально-ритмическое движение, пение, игра в оркестре, дирижирование;

• использование на занятиях произведений других видов искусства, прежде всего изобразительного и художественной литературы.

Такие приемы поднимают музыкальное восприятие на более высокую ступень, являются способом активного анализа музыки.

В своей практике я часто использую выступление детей: произведения для слушания играют дети, обучающиеся в ДМШ, ДШИ и т.п., такой приём очень активизирует процесс восприятия музыки, дети с огромным вниманием слушают исполнение своих товарищей. Беседу о прослушанном таким образом произведении я провожу совместно с исполнителем. Иногда я заранее готовлю с учениками их выступление на уроке и прошу их рассказать о композиторе, и эпохе, в которую он творил. Этот приём тоже очень активизирует процесс восприятия музыки.

При подборе произведения для слушания следует опираться на то, чтобы они отвечали двум ведущим принципам - высокой художественности и доступности. Тогда музыка вызывает у детей интерес и положительные эмоции.

Большую роль играет атмосфера, созданная для слушания музыки на уроке.

В своей практике я использую атмосферу зрительного зала (погашен свет, закрыты жалюзи, включены кососветы над доской), музыка может звучать в записи, в исполнении учителя или ученика. Этот приём дети очень любят, использование этого приёма благоприятно влияет на усвоение детьми прослушанной музыки, повышает интерес к процессу восприятия музыки.

Перечисленные ранее формы слушательской деятельности помогают формировать навыки активного восприятия музыки, обогащают музыкальный опыт детей, прививают им знания, что в целом является важной предпосылкой обогащения музыкальной культуры детей. В процессе многообразных форм музыкального восприятия дети узнают, постигают, осваивают закономерности музыкального языка, учатся осознавать и понимать музыку. А главное, что происходит разностороннее развитие детей.

Идеи интеграции предметов художественно-эстетического цикла, обозначенные Д.Б.Кабалевским в своей художественно-педагогической концепции, наполняясь новыми смыслами и значениями, продолжают совершенствоваться и на сегодняшнем этапе развития музыкальной педагогики. Широкое «ассоциативное поле» представлено в учебно-методическом комплекте «Музыка», созданном под руководством Г.П.Сергеевой. Использование в контексте учебно-методического комплекта «Музыка» других видов искусства – литературы, изобразительного искусства, театра, кино дает возможность развивать аналогичные линии программы Д.Б.Кабалевского.

Урок музыки в данной программе трактуется как урок искусства. В ней раскрываются наиболее значимые для формирования личностных качеств ребенка «вечные темы» искусства: добро и зло, любовь и ненависть, жизнь и смерть и др., запечатленные в художественных образах. Среди методов музыкального образования и воспитания авторы данной программы выделяют метод художественного контекста (выхода за пределы музыки). По мнению авторов, восприятие учащимися произведений литературы и изобразительного искусства на уроках музыки дает возможность «восстанавливать» в памяти музыкальные образы, вести поиск сходных и различных средств художественной выразительности между музыкой и различными видами искусства, накапливать багаж стилевых особенностей музыки.

Введение в учебники рубрик «Звучащие картины» (начальная школа) и «Картинная галерея» (основная школа) ставит своей целью актуализировать музыкальные впечатления школьников с помощью образов других искусств, что помогает целенаправленному процессу формирования представлений о художественной картине мира.

В данном учебно-методическом комплекте выявляются и связи между музыкой и театром. Структуру программы составляют разделы, в которых обозначены основные содержательные линии. Названия разделов являются выражением художественно-педагогической идеи блока уроков, четверти, года. Один из этих разделов носит название «В музыкальном театре». Ему отдано 6-7 часов в год. Дети знакомятся с характерными чертами музыкального спектакля, с различными музыкально-сценическими жанрами.

Кроме того, авторами предлагаются ролевые игры «Играем в композитора», «Играем в дирижера», «Разыграй песню», «Играем в музыкальный театр» и др. По их мнению, именно в игре ребенок учится поиску адекватных эмоциональных реакций на характер и настроение музыки, свободно выбирает формы воплощения образа, приобретая опыт коллективной деятельности, учится общаться со сверстниками.

Все это способствует привлечению интеграции музыки и театра в рамках данной программы по предмету «Музыка».

2.2 Анализ деятельности учителя музыки по формированию музыкального вкуса детей младшего школьного возраста ( Елена Васильевна, учитель музыки в школе №7).

Учителем музыки в школе я работаю с 1992 года. Одной из главных задач, поставленных образовательным процессом в школе, является воспитание всесторонне развитой личности, способной к полноценной жизни в современном социуме. В стенах школы закладывается не только образовательный, но и духовный мир будущего поколения. Считаю, что цель моей профессиональной деятельности – это не что иное, как осуществление этих задач, воплощение их через уроки музыки, дополнительные музыкальные занятия с особо одаренными детьми, внеурочную деятельность, общешкольные мероприятия, участие в различных музыкальных конкурсах на уровне школы, района.  На уроках музыки ребята получают необходимые знания о музыкальной грамоте, хоровом пении, музыкальных инструментах, музыкальной терминологии, знакомятся с великими композиторами-классиками и их музыкой, прослеживают связь музыки и литературы, музыки и изобразительного искусства, музыки и истории. На примерах отдельных героев литературных произведений, исторических событий ребята учатся анализировать их поступки, сравнивать, сострадать, находить те ценности, которые заложил в смысл этих произведений поэт, композитор, писатель. Очень многому научит и простая, понятная песня. В начальных классах – это добро и зло (песня «Светлячок», «Сурок», «Песня о Хоттабыче»). Многие считают, что урок музыки – это «второстепенный» урок, не требующий выполнения определенных заданий, умственного напряжения, выполнения домашнего задания. Чтобы справиться с этой проблемой, приходилось внимательно пересматривать поурочное планирование на каждый урок, искать то самое главное, интересное, что заинтересует данный классный коллектив, учитывая их интересы, потребности, психологические особенности. Иногда приходилось перестраивать план урока в точности до наоборот, и начитать его, например, с интересных фактов из жизни композитора, ставить себя на его место, находить компромиссы, выходы из отдельных ситуаций. Старалась связать свой рассказ с современными событиями, созвучными теме урока, предлагала привести примеры из своей жизни, из жизни близких людей, из своего жизненного опыта. С появлением в школе новых информационных технологий, применяла на уроках видеосюжеты, мультимедиа, вносила дополнения в поурочное планирование, взятые из Интернета. Стала практиковать чередование пения под аккомпанемент аккордеона, синтезатора, с исполнением под фонограмму (караоке). Тексты песен теперь ребята получают в распечатанном виде индивидуально каждому. Работа с тестами, музыкальные кроссворды и головоломки, рубрика «Это интересно» (казусы и нелепости из жизни композиторов и исполнителей) на каждом уроке музыки сделала деятельность ребят разнообразной и интересной. Благодаря Интернету и другим информационным технологиям пополнила багаж наглядности к урокам. Результаты не заставили себя ждать. Теперь, даже восьмиклассники с удовольствием слушают классику, знают и помнят великих русских и зарубежных композиторов. Некоторые из учащихся даже просят аудиокассеты и диски для дополнительного прослушивания дома. Поют на уроках все без исключения. Стараюсь никогда не унижать ребенка намеками на то, что у него слуха нет, да и голос не тот. Как правило, такие дети часто бывают очень активны в рассуждениях по произведению, анализе музыкального произведения, могут добросовестно приготовить доклад и выступить с ним по просьбе учителя. Весь этот комплекс изменений и дополнений решил проблему «уходов с урока», если в расписании музыка стоит последним уроком, пренебрежительного отношения к музыке, как к предмету (все равно двойку не поставят), реплик в сторону учителя «Нужна нам Ваша музыка!» Иногда ребята просят: «Давайте просто попоем». Конечно же, я иду им навстречу. Ведь пение – это положительное эмоциональное состояние человека, благотворно влияющее на психологическое состояние учащегося. В начальных классах стали чаще рисовать, выполнять определенные ритмические движения в течение урока. В итоге – у ребят стало богаче воображение, стал выше на уровень ритмический слух. Вообще, с начальными классами, как правило, особых проблем и не было. Это настолько чистый и пластичный «материал», из которого можно «вылепить» удивительные вещи. Мое участие в реализации программы развития общеобразовательного учреждения заключается по нескольким параметрам. Во-первых, это подготовка и участие детей во всевозможных музыкальных и творческих конкурсах. Учащиеся нашей школы постоянно принимают участие в таких конкурсах, нередко занимают призовые места. Оказываю помощь в проведении общешкольных мероприятий, обеспечиваю музыкальным материалом к урокам коллег по работе: литераторов, историков, учителя английского языка (на уроках английского ребята разучивают песни на английском языке) и др. Ни одно внеклассное мероприятие не обходится без музыкальных номеров и сюрпризов. И здесь мы с ребятами всегда готовы. Всегда найдутся в репертуаре веселые песни, если надо, то разучим и танец, хоровод. Не секрет, что многое в методике воспитания школьников уже разработано, описано и внедрено. Но многое из разработанного потеряло свою актуальность сегодня, в связи с изменившейся социальной обстановкой, поменявшимися воспитательными приоритетами и увеличившейся возможностью использовать искусство в целом и музыкальное искусство, в частности, для становления в человеке личностных начал. Сегодня появилась необходимость переплавить известные методические принципы и подходы к вопросам музыкального развития школьников, выявить их актуальные аспекты для использования в современной общеобразовательной школе. Поэтому, думаю, нужно начинать с человеческой природы музыкального искусства, позволяющим ему служить прекрасным воспитательным средством. Немаловажным фактором считаю анализ ситуаций на уроках, что активизирует детей, открывает их души, находит эмоциональный отклик, помогает свести все школьное музыкальное образование к важнейшей цели – формированию у учащихся потребности в музыкальном образовании и воспитании. Неплохие результаты дают беседы с учащимися о желаемых изменениях в школьном музыкальном образовании. Нужен оптимальный подход во взаимодействиях учитель-ученик, ученик-учитель. Невозможно приобщить школьника к музыке, если тебе самому она не доставляет наслаждения. Трудно добиться от других четкого выполнения музыкальных заданий и упражнений, если предварительно не показать жизненность и нужность того, чему ты их учишь. Все это делается в ходе межличностного общения. Овладев в совершенстве механизмом образовательного процесса, можно направлять музыкальную деятельность в нужное русло, учитывая индивидуальные возможности каждого ребенка. Для того, чтобы эффективно использовалось время детей на уроке, тексты песен, разучиваемых на роке, распечатываю заранее и раздаю каждому учащемуся до начала урока. Большинство детей еще до урока успевают прочесть его. Опрос по пройденной теме проходит как по вопросам, задаваемым учителем, так и с помощью тестов, карточек, разгадывания кроссвордов. Быстро анализирую недостатки пения и всего того, что происходит в классе. Говорю кратко, излагая основную мысль. Даю четкие команды: слушаем вступление, поем первые две строчки. Исполняем по группам: 1 куплет – девочки, 2-й – мальчики, 3-й вместе, и т.д. В течение урока часто меняю вид деятельности: слушание музыки, исполнение знакомой песни стоя, выполнение письменного задания или задания изобразительного характера, задания на воображение. Сама, как преподаватель, готовлю все необходимое для урока заранее: фонограммы, тексты песен, наглядный материал. Обязательно оставляю минутку для шутки. На уроке поиск причин для веселья и эмоциональной разрядки – своеобразное проявление творчества. И музыкальные занятия обязательно должны предоставлять эту возможность и детям, и учителю. Продумываю методы и приемы эффективного использования учебного материала на уроке. Вне урока – весь накопленный материал к урокам распределяю по темам, составляю план-сетку на неделю, где указываю наличие методического, наглядного, раздаточного, музыкального материала и то, что нужно дополнить, отыскать. Благодаря этому избегаю моментов паники. А где же мне это взять? Придется провести урок по другой теме, так как не хватает необходимого материала к данному уроку. Для активизации мыслительного процесса учащихся на уроке, применяю метод «проблемная ситуация». Ведь мыслить человек начинает только тогда, когда у него появляется потребность что-то понять. Мышление всегда начинается с проблемы или вопроса, с удивления, недоумения или противоречия. Этой проблемной ситуацией определяется на уроках музыки и вовлечение личности школьника в мыслительный процесс. Следующим этапом урока может стать дискуссия о нужности, важности, разнообразии тех или иных музыкальных произведений. Разноречивые чувства, мысли непрерывно сменяют друг друга, противоборствуют, взаимодействуют. В итоге разворачивается ситуация, где нужно отстоять свою точку зрения, доказать на примере из личного опыта, или использовать подобный пример из другого произведения. Следующий прием – это анализ наблюдаемых музыкальных явлений. В этом случае под руководством учителя они сами добывают себе новые знания, а не получают их готовыми. Пример проблемной ситуации из практики преподавания в пятом классе. После того, как учащиеся прослушали и запомнили четыре произведения Э.Грига, им было предложено определить еще одно его произведение среди нескольких фрагментов из сочинений других композиторов. Так, перед учениками возникла проблемная ситуация, потребовавшая конкретного практического задания – атрибутировать незнакомую музыку Грига и таким образом раскрыть некое неизвестное, составляющее новый способ узнавания искомого. Искомое предложенной ученикам задачи – определение конкретного автора; неизвестное проблемной ситуации – применение знаний в новых условиях. Задание конкретно. Способ определения незнакомого отрывка – общий. Условия задания – приведенные в нем конкретные музыкальные отрывки. Главное условие проблемной ситуации – предварительно усвоенное учащимися необходимого количества произведений Грига. Дело в том, что, не представляя себе предварительно, как могут звучать произведения Грига, учащийся не войдет в проблемную ситуацию, суть которой состоит в определении незнакомого ему произведения на базе уже освоенной на слух совокупности произведений композитора. Результатом применения различных методов и приемов, думаю, можно считать раскрепощение учащихся на уроках музыки, доброжелательное отношение к предмету и учителю, желание идти на урок, чтобы узнать еще что-нибудь интересное. Результатом своей работы в начальных классах является доброжелательное отношение к учителю даже во внеурочное время: на переменах, после уроков, при встрече на улице. Вопросы просты и добродушны: «А у нас будет завтра музыка? Хотим попеть…», «Почему у нас так редко бывает урок музыки? Был бы каждый день!»

Важным условие для достижения высокого педагогического мастерства является постоянное пополнение знаний по предмету. Чтобы идти в ногу с современными требованиями к уроку, использую все возможные и доступные для меня методы: приобретаю и изучаю методические пособия, постоянно пополняю личную фонотеку, повышаю квалификацию на курсах (как очных, так и дистанционных), общаюсь с коллегами из других школ.

Заключение

Работа над выбранной нами темой «характеристика музыкального репертуара по слушанию музыки для формирования музыкального вкуса детей младшего школьного возраста» показала, что многие ученые занимались этой проблемой, но все же, в настоящее время, она продолжает оставаться актуальной. Благодаря музыкальному вкусу ребенок может насладиться ценной в художественном отношении музыкой. Он глубоко воспринимает музыкальное произведение. Только развивая эмоции, интересы, вкусы можно приобщить ребенка к музыкальной культуре. Заложить ее основы. Это очень важно для последующего развития человека, его общего духовного становления.

Музыка играет важную роль во всестороннем развитии ребенка. Особенно велико ее значение в младшем школьном возрасте. В начальной школе закладываются основы музыкальной культуры и музыкального образования. Музыка как вид искусства открывает человеку возможность познавать мир и в процессе познавания развиваться. Возникновение в нашем сознании естественных. Закономерных ассоциаций музыки с самой жизнью, другими жанрами искусства и убеждает нас в огромных возможностях музыкального воспитания, которое фактически дает человеку ключ к восприятию, постижению образного мира прекрасного. Обладание таким ключом- эта важная предпосылка воспитания не только действительно прекрасного во всех отношениях человека, но, что немало важно- воспитание вкуса.

В настоящее время у современных школьников имеется возможность изучать наследие мировой музыкальной культуры, сделать его своим духовным достоянием. Проблема развития музыкального вкуса школьников привлекает внимание многих исследователей. Несмотря на многочисленные работы в этой области, она все еще продолжает оставаться актуальной. Проблема заключается в отсутствии музыкальной культуры подрастающего поколения, а значит и музыкального вкуса.

Музыкальные вкусы человека связаны с его мировоззрением. Обычно по вкусу человека можно определить, как он смотрит на жизнь, каковы его главные интересы, что служит для него идеалом и целью жизни, в чем он видит ее главный смысл.

Список использованной литературы

1. Концепция модернизации российского образования //Официальные документы об образовании 2002.-№4.

2. Концепция художественного образования в Российской Федерации // искусство в школе.-2002.

3. Музыка 1-8 классы: программы общеобразовательных учреждений / Под редакцией Д.Б Кабалевского.-М., 1994.-с.224

4. Музыка 1-4 классы: программы общеобразовательных учреждений / Под редакцией Е.Д. Критской. Г.П. Сергеевой, Т.Е. Шмагиной.-М.,2006

5. Бочкарев Л.Л. Психология музыкальной деятельности. – М.: 1997г. – 352 с.

6. Березовчук Л. Музыка и мы. С-П.: – 1995г.-350с.

7. Дмитриева Л.Г. Методика музыкального воспитания в школе. – М.: «Просвещение», 1989г. – 240 с.

8. Иванченко Г.В. Психология восприятия музыки. – М.: «Смысл» – 2001г. – 264 с.

9. Кабалевский Д. Воспитание ума и сердца. – М.: «Просвещение» – 1981г. – 250 с.

10. Матонис В.П. Музыкально-эстетическое воспитание личности. – Л.: «Музыка» – 1988г. – 88 с.

11. Петрушин В.И. Музыкальная психология. – М.: - 1997г. – 200 с.

12. Школяр Л.В. Музыкальное образование в школе. – М.: «Академия» - 2001г. – 360 с.