2.2. Характеристика народного художественного творчества на современном этапе

На современном этапе развивающегося демократичного общества и ры­ночных отношений разрушены привычные механизмы регуляции худо­жественной деятельности масс. Это привело к частичному разрушению художественной самодеятельности, как социально ориентированного твор­чества, что проявилось в значительном сокращении числа самодеятель­ных коллективов, исчезновении школьной, цеховой самодеятельности.

Установка на возрождение исторических традиций народной культуры подтверждается существованием региональной историко-просветительной программы «Истоки», действующей с октября 1994 г. Отсутствие идеологического давления привело к тому, что все исторические типы народного художественного творчества сосуществуют и тесно взаимодействуют меж­ду собой.

Уникальность социокультурной ситуации и в том, что современное народное художественное творчество представляет собой с одной стороны саморегулирующееся социокультурное явление в художественной куль­туре общества, с другой стороны – частично регулируется не только со стороны государства, но и коммерческих структур, которые содействуют проведению праздников, фестивалей, конкурсов, оказывая или материаль­но-техническую и финансовую поддержку.

Современное народное художественное творчество можно характеризовать по ряду признаков.

1. По социокультурной характеристике – это четыре исторически сложив­шихся типа: фольклор, городской «примитив», любительство и художественная самостоятельность. Современное народное художественное творчество является олицетворением преемственности культур. Современный фольклор связан с древними традициями он возрождает забытые народные ремесла и декоративно-прикладное искусство. Любители музыки, танца воплощают в своем исполнительстве, как произведения фольклора, так и академи­ческого искусства.

2. По степени формализованности народное художественное творчество может быть формально организованным, неформально организованным и неоргани­зованным. Спектр центров организации творчества расширяется. Среди них – традиционно клубные, внешкольные учреждения, музеи, социально-культурные комплексы и центры (молодежные, социальные, творческо-реабилитационные).

3. По форме организации совместной деятельности – индивидуальное (класс сольного пения, школа игры на фортепиано), групповое (традиционные, исполнительские коллективы, любительские объединения, коллективы студийного типа), массовое (ярмарки, выставки, традицион­ные народные праздники, культурно-творческие праздники, фестивали).

4. По типу творчества – это авторское, исполнительское, импровизационное творчество.

Авторское творчество – это непосредственная художественно-творческая реакция человека на действительность. На данном уровне проявляется способность человека выразить, передать свое отношение к происходящему в художественной образной форме. Основа творческого процесса – непосредственная саморе­ализация личности. Художественная ценность результата авторского творчества за­висит от самобытности, индивидуальной особенности, проявления художественного вкуса и меры при воплощении жизненного материала.

Общественная ценность авторского творчества определяется тем, что оно есть непосредственная, живая реакция на жизнь. Этим оно близко, понятно и притягательно для слушателей и зрителей. Существуют виды народного творчества, в котором авторское начало является преобладающим – это литературное творчество, декоративно-прикладное творчество, изобразительное, кино-, фото-самодеятельностъ. Особое место в самодеятельности занимает авторская (бардовская) песня, берущая свои истоки в городском романсе, явлении городского «примитива».

В исполнительском творчестве, творческий процесс оказывается опосредованным. Творчество исполнителя заключается в интерпретации репертуарного материала. Исполнительское творчество на высоком уровне может рассматриваться как сотворчество. Уровень его тем выше, чем выше уровень исполнительских навыков, умений и способности к восприятию, как предпосылке творчества. В исполнительстве важно владеть профессио­нальной технологией в различных жанрах. Но часто учебно-тренировочная деятельность здесь ограничена, имеет место «школа на ходу» и как следствие этого – не всегда высокий ее уровень, качество исполнения.

В последние десятилетия в исполнительском творчестве наблюдается сложная ситуация. Она связана с тем, что возрос общекультурный уровень населения, наблюдается изобилие художественной информации, которая стала общедоступной благодаря развитию средств массовой информации, цифровых технологий и размаху гастрольной работы.

Вследствие этого, отношение публики к самодеятельным исполнителям изме­нилось, возросли претензии к качеству исполнения. Изменилось и отношение участников к собственной исполнительской деятельности. Отсутствие стимулов, признания публики рождает ситуа­цию разочарования, отказа от участия в исполнительском творчестве. Выросшая общая и художественная культура потенциальных участников обуславливает их более строгую самооценку. Повысились требования к руководству и условиям работы исполнительских коллективов, к культуре общения внутри коллектива.

Не все виды и жанры художественного исполнения пользуются одинаковой попу­лярностью. Наибольший интерес проявляется к эстрадным, хореографическим коллективам.

Импровизационное творчество – это самобытное творчество, берущее свое начало в фольклоре. Это творчество, основанное на сиюминутном самовыражении. Важной формой стимулирования, раззадоривания в народном искусстве были элементы соревнования: состяза­ния певцов, частушечников, сказителей, переплясы, диалогичность некоторых видов художественных действ. Это давало большой простор для импровизационного творчества, которое занимало особое место в празднич­ном действе и служило проявлением индивидуальности в роли. Народный ре­пертуар, не требуя частого обновления жил импровизацией, был интересен тем, как проявлял себя в данном художественном действе человек. Это во многом характерно и для сегодняшней ситуации. На каждом вечере отдыха, посиделках, празднике, конкурсе мы видим проявления индиви­дуального творчества. Этот тип творчества, являясь общедоступным, имеет массовый характер. Его актуальность обуславливается своеобра­зием современной художественной деятельности, в большей степени ориентированной на потребление культурных ценностей.

По социальной структуре – субъектами (участниками) творчества могут быть представители различных возрастных и социальных групп. Свои отличительные признаки и цели имеет детское, молодежное, взрослое творчество, творчество ветеранов.

Детское творчество – это путь в мир прекрасного, возможность выявить и развить задатки и способности, это фактор эстетического и нравственного воспитания ребенка.

Для молодежи творчество – это средство самореализации, самовыра­жения, это возможность выразить свои взгляды, убеждения. В молодеж­ном творчестве рождаются новые жанры, формы, течения. Обладая более передовыми взглядами, молодежь создает свою субкультуру в твор­честве.

Творчество для ветеранов – это средство адаптации, возможность расширения социальных связей, путь передачи социокультур­ного опыта подрастающему поколению.

Творческая деятельность в любой сфере, в том числе в художественной, стимулируется потребностями общества и самой личности. Каковы сегодня эти потребности, что является определяющим в художественной деятельности масс – потребность в творчестве или в потреблении?

В каждый отдельно взятый исторический период общество выдвигает новую творческую идею. В годы советской власти такой идеей явился социальный заказ на развитие социально-ориентированной художественной самодеятельности, которая получала финансовую поддержку от государства.

Сегодня в качестве творческой проблемы выдвинута идея возрождения народной культуры. Но, в отличие от предыдущего периода ее реализация отдана на откуп учреждениям культуры и не получает необходимой материальной поддержки. Решение этой социокультурной задачи требует немалых средств, а спонсорство и меценатство могут обеспечить лишь отдельные мероприятия. С другой стороны наше государство в своем развитии ориентировано на Запад, где достигнут высокий уровень цивилизации, который несовместим с традиционной народной культурой. Цивилизация связана с техническим прогрессом, размывающим фольклорные основы народного творчества из жизни и быта. Развитие капитализма еще на рубеже XIX-XX веков послужило причиной исчезновения многих промыслов, ремесленных мастерских.

Невозможно возродить в жизни и в быту то, что ушло в прошлое. А потребность всегда обусловлена необходимостью существования, потому развитие народного художественного творчества сегодня возможно лишь на основе высшей духовной потребности в сохранении художественно-эстетических традиций народа в виде сувенирных изделий, исполнением лучших образцов, а также театрализованных постановок, праздников, обрядов.

Что касается потребностей личности, то чаще потребность в творчестве уступает потреблению культурных ценностей. С одной стороны это результат воздействия системы детского воспитания и образования, которое многие годы было ориентировано на пассивное потребление информации. С другой стороны преобладание художественного потребления над творчеством является естественным результатом всего хода исторического развития и научно-технического прогресса. Технические достижения культурных ценностей, особенно продукция массовой художественной культуры, которая удовлетворяет художественно-эстетические потребности большинства и вытесняет собой творчество.

В связи с этим первейшей задачей социокультурных институтов должно стать развитие художественно-творческих способностей и потребностей через использование специально созданной для этого оригинальной методики.