5.1. Искусство раннего Возрождения в Италии

Итальянское искусство эпохи Возрождения носило ярко выраженный гуманистический характер и на всех этапах почти трехвекового развития представлено памятниками высочайшей художественно-эстетической значимости. В различных областях Италии складываются местные школы живописи, выдвигающие, художников, чьи творческие искания венчают гении мирового значения - Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Тициан. Раньше всего художественные идеалы Возрождения проявились в передовых итальянских республиках, в частности во Флоренции. На флорентийской почве сформировалось могучее дарование родоначальника реалистического искусства Возрождения Джотто ди Бондоне. Персонажи священных писаний обретают в его росписях жизненность, глубину чувств, фигуры - мощную пластичность.

Решительный поворот в сторону утверждения реализма и преодоления средневековой традиции в итальянском искусстве происходит в XV в. (кватроченто). Основное внимание сосредоточивается на разработке центрально-купольной храмовой постройки и городского дворца богатеющей буржуазии и аристократки (Брунеллески, Альберти). Эта разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужила прототипом общественных построек позднейшего времени.

Скульптура, находившаяся в эпоху средневековья в состоянии полной зависимости от архитектуры, в этот период обретает самостоятельное значение. Огромную роль в скульптуре играет новое понимание античного наследия (Донателло, Гиберти, Вероккио).

Огромное значение в этот период приобретает живопись. «Отцом» Возрождения называют выдающегося флорентийского художника Мазаччо. Возникают центры ренессансной живописи: Флоренция, Рим, Падуя, Венеция и др. (Мантенья, Боттичелли Ф. Липли, Пьеро делла Франческа). Художники открывают систему пропорций, законы оптической и линейной перспективы, изучают анатомическое строение человеческого тела. В центре их творчества - человек, его взаимосвязь с окружающим миром. Антропоцентризм художественной картины мира - важнейший принцип ренессансной культуры Италии.

5.2. Высокий Ренессанс

Искусство Высокого Возрождения приходится на первые три десятилетия XVI в. «Золотой век» итальянского искусства хронологически был очень кратким, и только в Венеции он продлился дольше, вплоть до середины столетия. Высочайший подъём культуры происходил в сложнейший исторический период жизни Италии, в условиях резкого экономического и политического ослабления итальянских государств: вторжение французских войск в 1494г., опустошительные войны первых десятилетий XVI в., разгром Рима ослабили Италию. Именно в это время, когда над страной нависла угроза её полного порабощения иноземными завоевателями, раскрываются силы народа, вступающего в борьбу за национальную независимость, за республиканскую форму правления.

Огромный общественный подъём послужил основой расцвета мощной культуры Высокого Возрождения. Отличительной особенностью было необычайное расширение общественного кругозора её создателей, их представлений и масштабов о мире и космосе. Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Браманте - не только люди огромной, универсальной культуры, но творческие личности, свободные от рамок цехового устоя. В центре их искусства, обобщённого по художественному языку, - образ идеально прекрасного человека, совершенного физически и духовно, наполненного жизнью, внутренней силой, титанической мощью самоутверждения. Одной из важнейших тем в искусстве становится образ Богоматери (Мадонны), который наполняется глубоким жизненным содержанием, возвышенностью чувств.

Важнейшими очагами нового искусства наряду с Флоренцией вначале XVI в. становятся папский Рим и патрицианская Венеция. С 30-х годов в Средней Италии нарастает феодально-католическая реакция, а вместе с ней распространяется упадочное направление в искусстве, получившее название маньеризма (подражание).