4.1. Византийское искусство я средневековое искусство Западной Европа

Одним из важнейших центров средневекового искусства была Византия - государство, образовавшееся в 395 г. на основе Восточной Римской империи и просуществовавшее до 1453 г. В центре внимания византийского, художника, как и в античности, стоял человек, воплощённый в образе христианского бога и святых. Важный принцип новой религии – христианства - равенство всех перед Богом. Лучшие произведения византийского искусства созданы константинопольской школой (Собор Святой Софии). Символика византийских храмов воплощала космогоническую модель мира. Мозаика, фреска, икона - основные храмовые изображения.

В эпоху переселения народов и образования варварских государств в Западной и Центральной Европе совершается процесс взаимопроникновения античной и примитивных культур варварских народов, находившихся в стадии разложения первобытнообщинного строя.

В отличие от античной основы византийского искусства в искусстве Западной и Центральной Европы уже с V в. на первый план выступают образы народной мифологии и фантастики, исполненные напряжённым чувством жизни.

Средневековое искусство Западной и Центральной Европы в своём развитии (десять столетий) прошло три этапа: дороманский (VI-X вв.), когда только складывались черты средневековой культуры и основные - романский (XI-XII вв.) и готический (конец XII в., XIII-XIV вв.). В некоторых государствах пережитки средневекового искусства продолжали жить в XV и XVI вв.

Термин «романский стиль» применяется к искусству XI-XII вв., он условен и возник в первой половине XIX в., когда была обнаружена связь средневековой архитектуры с римской. Романская архитектура поражает своей мощью, суровым сдержанным характером, скульптура - беспокойным мятущимся духом. Главными типами архитектурных сооружений были феодальный замок, монастырский ансамбль и храм. Тяжёлое и мрачное величие романской архитектуры, использовавшей тип старой римской базилики, выразило мироощущение западноевропейского общества, пронизанное духом воинственности и постоянной потребности самозащиты.

Готическое искусство представляет следующую после романского стиля ступень развития. Название условно, оно было синонимом варварства в представлении историков Возрождения, которые впервые применили этот термин. Религиозное по форме готическое искусство более чутко, чем романское, к жизни, природе и человеку. Оно тесно связано с городской жизнью Основными типами построек стали здания бирж, складов, рынков, ратуш. Главную роль в готической архитектуре играли городские соборы, олицетворявшие стройность божественного миропорядка. Введение стрельчатой арки, облегчённых конструкций, огромных оконных пространств, украшенных цветными витражами, воплощали представления средневековья о красоте и грандиозности Вселенной. Повышенная одухотворённость готического искусства, нарастающий интерес к человеческим чувствам, к остроиндивидуальному подготовили рас цвет искусства Возрождения.

4.2. Арабо-мусульманский мир, страна Дальнего Востока. Индия

развитие средневековой художественной культуры в странах Ближнего и Среднего Востока связано с арабской культурой. Искусство каждой области арабского мира - Аравии, Ирака, Сирии, Палестины, Северной Африки, Южной Испании - было крепко связано с местными традициями.

Определённое воздействие на развитие средневекового искусства народов, исповедовавших ислам, оказала религия. Ислам запрещал изображать живые существа, священная книга мусульман - Коран никогда не иллюстрировалась и украшалась лишь орнаментом.

Главенствующую роль в искусстве играла архитектура. Большой размах получает гражданское и культовое строительство, возникают новые типы построек: мечети, минареты, медресе, крытые рынки, караван-сараи, дворцы, укреплённые цитадели, мавзолеи (мечеть Омейядов в Дамаске, мечеть Ибн Тулуна в Каире, соборная мечеть в Кордове, монументальные здания Самарканда). Важную роль играла литература и её жанры: рубай, газели, поэмы. Словесные «арабески» перекликались с орнаментом пластического и архитектурного декора. Арабеска являлась основой литературных, архитектурных и художественных композиций.

Индийская культура - одна из древнейших, яркая и самобытная, её истоки восходят к III тыс. до н.э. В своём развитии она прошла ряд исторических этапов: Древняя Индия (III тыс. до н.э. - V век н.э.) и Средневековая (период раннего феодализма с VII-XII вв.; период развитого феодализма и его завершение с XIII - XVIII вв.).

Древнейшие религии: брахманизм и буддизм. Основными буддийскими сооружениями. были ступы - мемориальные памятники в честь деяний Будды и скальные храмы, символизировавшие отшельническую жизнь Будды в пещере (Большая ступа в Санчи; пещерный храм - чайтья в Карли; пещерные храмы Аджанты).

С утверждением феодального строя в Индию проникают новые религии - индуизм с его культом богов Вишну и Шивы (храм Шивы на острове Элефанта) и ислам (мавзолей Тадж - Махал). Неразрывно связанные друг с другом архитектура, скульптура и живопись донесли то легендарно - мифологическое мироощущение, которое составляло специфику образного мышления индийского народа.

Китайская культура, как и индийская, относится к древнейшим. Китай пережил первобытнообщинную, рабовладельческую и феодальную эпохи, охватывающие в целом огромный этап времени - от III тысячелетия до н.э. вплоть до середины XIX в. н.э. Выделяется 2 этапа культурного развития искусства: Древнего Китая (III тыс. до н.э. - III в. н.э.) и искусство Средневекового Китая (IV - XIX вв.) Буддийские пещеры высекались в толще непреступных скал, связывая в неразрывное целое архитектуру и скульптуру с природой (пещера Юньган; монастырь Лунмынь; монастырь Дуньхуан).

Храмы средневекового Китая были деревянными с высокими многоярусными башнями - пагодами, которые напоминали о знаменитых событиях и святынях, они живописно располагались в гористых местах среди густой зелени (Пагода Люхэта в Ханчжоу; Пагода «даяньта», Сиань).

Символика Китая, как страны древней земледельческой культуры, исстари связана с образами природы, поэтому здесь уже в первых веках нашей эры появилась пейзажная живопись, завоевавшая ведущее положение в средневековом искусстве, а также поэзия, воспевающая природу (Го Си «Осенний туман»; Ли Чэном «Читающий стелу»; Ма Юанем «Одинокий рыбак на зимнем озере» и т.д.). Характерно реалистическое отображение действительности.

Истоки японского искусства восходят к V-IV тысячелетиям до н.э. Период феодализма, начавшийся в VI-VII вв. н.э., затянулся в Японии вплоть до середины XIX в. Культура средневековой Японии имеет много общего с культурой Китая, а господствующая в этих странах буддийская религия с VI в. стала государственной религией Японии. Главным строительным материалом служило дерево, из него возводились лёгкие постройки (Храм в Исэ).

Своеобразный вид искусства в Японии - оформление многообразных садов. «Сухие сады», состоящие только из гальки и камней, символизировали безбрежный океан с островами, где отдыхают по пути в рай души праведников. Искусство устройства садов на небольшой площади прославило японских мастеров на весь мир.

Другим завоеванием японского искусства была ксилография, т.е. гравюра на дереве. Нарядная и яркая, напечатанная большим тиражом, гравюра служила и театральной афишей, и книжной иллюстрацией, и украшением быта. Коллективность творчества, чёткость силуэтов, виртуозность каждого штриха роднили гравюру и с живописью, и с декоративным искусством Японии.