6.3. Искусство Западной Европы последней трети XIX веха. Импрессионизм

Поражение Парижской коммуны и усиление реакции вызвали глубокие изменения в художественной жизни Франции. Противоречие между господствующей буржуазной культурой и культурой демократической стало необычайно резким и обострённым. Под покровительством официальных кругов пышно расцвело так называемое салонное искусство (то есть допускавшееся в официальные художественные салоны). Оно утверждало идеи господствующих классов, либо уводило в фальшиво искажённый мир античной мифологии, аллегории. Усилились условно-стилизаторские направления с преобладанием мистико-символических тенденций («декаданс»).

Академическим, официальным направлениям буржуазного искусства противостояло реалистическое искусство, продолжающее развиваться в условиях идеологической борьбы, критических наладок и цензурных ограничений. В 1874 году на художественной выставке в Париже появилась картина художника К.Моне, изображающая восход солнца. Название картины «Впечатление» положило начало целому направлению в живописи, названному импрессионизмом. Обращение импрессионистов к различным сторонам современной действительности, к жизни улиц, вокзалов, кафе, баров, к образам современников различных сословий, профессий и общественных слоев, к городскому пейзажу расширило рамки реалистического искусства. Художники (Э. Мане, Писсарро, Дега, Ренуар) стремились передать быстрый ритм жизни большого города, уловить мгновенное состояние природы, атмосферы, освещения - всё это привело к поискам новых средств художественной выразительности: особой свежести и остроте восприятия, к просветлённой красочной гамме.

Проблема передачи света и воздуха стала основой их живописной техники («мелкие», не смешиваемые цветные мазки). Живописные искания импрессионистов продолжили представители так называемого постимпрессионизма (Сезанн, Гоген, Ван Гог), которые открыли новые пути в развитии изобразительного искусства.

Новый творческий метод в живописи повлиял и на другие виды искусства, в частности на музыку (Дебюсси, Равель). Именно в оркестровых произведениях аналоги между импрессионистской музыкой и живописью всего заметнее. Так же, как и живописцы, композиторы любили цвет, ценили колорит звучания. С импрессионизмом соприкасалось творчество самого выдающегося скульптора XIX века - О. Родена, пролагавшего новые пути в пластике. В своих страстных, взволнованных произведениях он ломал схемы и догмы официального искусства, стремился к раскрытию мира сложных переживаний и чувств человека.

6.4. Критический реализм в художественной культуре России. Передвижники

Вторая половина XIX века - это время осознанного поворота, русского искусства к демократическому реализму, национальной самобытности, современности. Этому способствовала историческая ситуация в стране, общественное возмужание разночинной интеллигенции, революционное просветительство Чернышевского, Добролюбова, Салтыкова-Щедрина, Некрасова.

Родоначальниками реализма в русском изобразительном искусстве стали А. Иванов и П. Федотов, показавших богатство и сложность характеров, глубину психологических состояний человека. Новый этап развития критического реализма связан с подъёмом революционно-демократического движения в России. В 1863 году было положено начало независимому от официальной опеки искусству («бунт 14»). Создание «Товарищества передвижных художественных выставок» и артелей художников ставило целью приблизить искусство к народу, активно участвовать в мобилизации сил для его освобождения. Художники-передвижники (Крамской, Перов, Репин, Суриков, Ге и др.) обратились к бытовому жанру, как наиболее доступному широкому зрителю. Темы страданий угнетённого народа, социальной сатиры, раздумий о судьбах Родины, утверждения достоинства и красоты человека заняли важное место в их творчестве.

Осмысление роли народа как действенной силы, творящей историю, стало лейтмотивом исторических полотен художников. Многообразие социальных типов, яркая индивидуальность образов, глубина психологических характеристик - основные черты портретного искусства. Новое слово сказали передвижники в реалистической пейзажной живописи, для которой характерна задушевность, «песенность», многогранность внутреннего содержания, национальный колорит, «очеловечивание» природы (Саврасов, Васильев, Куинджи, Шишкин, Левитан).

В искусстве русских передвижников была заложена тенденция к повышенной экспрессии, к душевному гиперболизму, их влекла «драма жизни», впечатления природы, дух истории. Для русской живописи характерен особенный лиризм, не столько интимно-личный, сколько национально-всеобщий лиризм русской природы и страны, ощущаемых как нечто целое. Путь русских передвижников был очень близок течению французских импрессионистов: у тех и других был общий враг - академизм, те и другие противопоставили ему реализм, современность, национальность, демократизм, раскрепощение творчества от условных канонов; но результаты их деятельности оказались разными.