УДК 72 ББК 85.140.5 К 54

Князева Е.В., Журкин А.А. Цветоведепие и колористика: Учебное пособие: /Е.В.Князева, А.А.Журкин - СПб.: Невский институт управления и дизайна, 2011. - 75стр. (с илл.). ISBN 978-5-904996-06-2

Соответствует содержанию дисциплины «Цветоведенис и колористика» базовой части Федерального Государственного Образовательного Стандарта по направлению подготовки бакалавров 072500.62 Дизайн (профили: Графический дизайн. Дизайн среды).

Тематические разделы книги знакомят с историей учения о цвете, освещены вопросы физической природы цвета и света, рассмотрены особенности цветового зрения, цветовых контрастов и приемов цветовой гармонизации. Приводятся иллюстрации плоских и объемных цветовых моделей. Значительное внимание уделено физиологии восприятия цвета и его психологическому воздействию. Рассмотрены основные аспекты применения цвета в графическом и средовом дизайне.

Оригинальный иллюстративный материал представляет собой практические работы студентов факультета дизайна Невского института управления и дизайна, выполненные под руководством авторов.

Рекомендовано Ученым Советом ЧОУ «НИУД» в качестве учебного пособия для студентов, обучающихся по направлению подготовки бакалавров 072500.62 Дизайн (профили: Графический дизайн, Дизайн среды), а также может быть использовано для студентов других профилей по направлению Дизайн.

Рецензенты:

С. В, Богородский - кандидат искусствоведения, доцент

СПГХ11А им. А.Л. Штиглица

ВВЕДЕНИЕ 4

1. КРАТКИЙ ИСТОРИЧЕСКИЙ ОБЗОР УЧЕНИЯ О ЦВЕТЕ 6

2. ФИЗИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ УЧЕНИЯ О ЦВЕТЕ 12

3. ЗРЕНИЯ И ЕГО ОСОБЕННОСТИ 19

4. ТИПЫ ЦВЕТОВЫХ ГАРМОНИЙ 24

5. ЦВЕТОВЫЕ МОДЕЛИ 27

6. ФИЗИОЛОГИЯ ВОСПРИЯТИЯ ЦВЕТА И ЕГО ПСИХОЛОГИЧЕСКОЕ ВОЗДЕЙСТВИЕ 36

7. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ЦВЕТА В ГРАФИЧЕСКОМ ДИЗАЙНЕ 43

8. ПРИМЕНЕНИЕ ЦВЕТА В СРЕДОВОМ ДИЗАЙНЕ 50

9. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ВЫПОЛНЕНИЮ ПРАКТИЧЕСКИХ ЗАДАНИЙ 55

ПРИЛОЖЕНИЕ 56

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 73

УДК 72

ЬЬК 85.140.5 К 54

©Князева Е.В., Журкин А.А. 2011. О Невский институт ISBN 978-5-904996-06-2 управления и дизайна, 2011.

3

ВВЕДЕНИЕ

Цвет - понятие комплексное и сложное. Природа цвета может изучаться с разных позиций, сложность заключается в том, что она находится на перекрестии таких фундаментальных наук как физика химия психофизика, психология, медицина и др.

Физика исследует энергию электромагнитных колебаний, которые несут свет. Изучает смешение цветового света, частоту колебаний и длину различных цветовых волн. С позиции физики реальные предметы вообще не имеют цвета. Цвет проявляется только тогда, когда предмет освещен и когда поверхность отражает (поглощая или преломляя) пучок света определенной длины волны.

Химия изучает молекулярную консистенцию цветных материалов и пигментов, изготовления цветных красителей. Химия красок - это огромная область промышленных исследований и производства.

Нет двух людей, которые воспринимали бы один и тот же цвет абсолютно одинаково. Психофизика занимается изучением особенностей цветового зрения и созданием с помощью стандартного наблюдателя систем оценки и измерения цвета.

Физические и психофизические аспекты науки о цвете совсем не учитывают влияние цвета на сознание, тогда как всякий отдельно взятый цвет или сочетание цветов может восприниматься человеком различно в зависимости от настроения, эмоционального состояния, культурного уровня, цветовых ассоциаций, пространственного расположения цветового пятна, его формы, фактуры и многих других факторов.

Изучение особенностей зрительного восприятия и реакцией человека на цвет, проблемами влияния цвета на наше психологическое и душевное состояние занимается психология.

Медицина изучает различные действия света и цвета на наш организм, наши анатомические функции, выявляет лечебные свойства цвета.

При этом все науки находятся в тесной взаимосвязи.

Таким образом, совокупность наук, занимающихся изучением проблем восприятия, воздействия, расчета, измерения, систематизации и стандартизации цвета, носит название НАУЧНОГО ЦВЕТОВЕДЕНИЯ.

Цель курса - ознакомление студентов с основными закономерностями цветовой композиции, привитие им профессионально-культурных навыков работы с цветом в сочетании с формой и пространством, развитие индивидуальных и творческих возможностей каждого с применением полученных знаний в их дальнейшей профессиональной деятельности.

Изучение курса ставит перед собой следующие задачи: Студенты должны знать:

1. Историю развития науки о цвете, теорию трехмерности цвета, плоские и объемные цветовые системы, современную систему стандартизации цветов на базе исследований в области физики, оптики, психофизики, медицины и эстетики;

2. Физико-оптическую сущность цвета, связь цвета со зрением и эмоционально-психологическим состоянием человека.

3. Развить у студентов способность выражать творческий замысел с помощью условного языка цвета;

4. В соответствии с квалификационными требованиями, предъявляемыми к выпускнику специальности «Дизайн» сформировать определенные общекультурные и профессиональные компетенции.

Структура данного учебного пособия определилась как адекватная тематическому построению лекционного курса «Цветоведение и колористика». Тематические разделы знакомят с историей учения о цвете, освещены вопросы физической природы цвета и света, рассмотрены особенности цветового зрения, цветовых контрастов и приемов цветовой гармонизации. Приводятся иллюстрации плоских и объемных цветовых моделей. Значительное внимание уделено физиологии восприятия цвета и его психологическому воздействию. Рассмотрены основные аспекты применения цвета в графическом и средовом дизайне.

*

В Приложении приведены примеры художественно-графических заданий с оригинальными иллюстрациями работ студентов-дизайнеров, выполненных на практических занятиях. В процессе выполнения заданий будущие дизайнеры должны:

1. научиться профессиональным навыкам работы с живописными материалами: акварельные краски, гуашь, пастель и акварельные карандаши и др;

2. научиться создавать цветовые графические композиции;

3. научиться работать с графическими компьютерными программами;

4. приобрести определенную графическую культуру и умение свободно выражать на бумаге свой замысел.

4

5

1. Краткий исторический обзор учения о цвете

Проблема цвета и его использования являлась темой познания с древних времен. Изучением этих вопросов в свое время занималась философия и лишь позднее - естественные и технические науки. Исторический обзор учения о цвете позволяет выделить следующие периоды, которые отличаются различным толкованием природы цвета (рис. 1.1). В этом периоде можно выделить под периоды:

Рис. 1.1. История классификации цвета Период с доисторических времен до 17 века

Мифологический период

Первобытный человек отождествлял цвета с наиболее ценными для себя вещами и жизненными стихиями (кровь, молоко, огонь и земля). Три основных цвета данного периода - красный, белый и черный. Красный цвет обозначал кровь, огонь, тепло, солнце. Белый цвет - дневной свет, небо, облака, вода, молоко. Черный ассоциировался с ночью, злом, смертью. Самая распространенная сфера использования цветов у первобытнообщинного человека - это религиозные и магические обряды.

Далее основным источником материальных благ становится земледелие и скотоводство и к триаде (красный, белый и черный) прибавляют желтый, зеленый и синий цвета. Вопрос цветов в этот период времени тесно связан с вопросом об устройстве космоса, мира богов и людей.

Период Античности

В античной Греции предметом внимания и размышления философов становится свет и цвет, их природа, сущность и взаимосвязь. Теоретические

б

труды древних мыслителей Демокрита (460-370 до н.э.), Платона (427-349 до н.э.), Аристотеля (387-322 до н.э.), содержат попытки угадать "микростроение" света, проникнуть в тайну физической природы свет и цвета, связать цвет со зрением и эмоциональными переживаниями человека.

Античное учение о цвете отражает философские взгляды и миропонимание древних греков, это прежде всего - эстетическое учение. Важной особенностью античного цветоведения является разработка древними учеными целостной системы взглядов на проблемы цвета, "цветовой" и "световой" эстетики. Со времен античности важнейшей эстетической категорией становится понятие гармонии. Эстетика цвета разрабатывалась учеными и художниками, как в теории так и в практики.

В этот период вводится деление цвета на цвета живописи и цвета архитектурной полихромии. К цветам архитектурной полихромии относится (каменная мозаика, мраморная облицовка). Искусство мозаики основано на особом отношении к возможностям цвета, ибо каждый участок состоит из множества точечных частиц, и цвет каждой из них требует тщательного подбора. Палитра живописцев периода античности состоит из четырех красок: красной, охры, черной и белой.

Цвета данного периода делятся на благородные и низкие, культурные и варварские, темные и яркие и применяют их в соответствии с художественным замыслом.

Символика цвета данного периода

цвет	символическое значение
Красный	Божественная энергия и животворное тепло
Желтый и золотой	Воплощение света
Синий	Самый мистический, символ неба
Зеленый	Позитивное значение и негативный смысл
Черный	Символ мрака и ада
Серый	Символ отверженности ог христианского мира.

Период Средневековья

В этот период появляется христианская религия и почти тысячелетие наука о цвете переживает новый этап. В эпоху средневековья свет и цвет не являются предметом специальных исследований. Ученые -богословы не интересуются ни физической природой света, ни процессом зрения, ни происхождением цветов. Цвет рассматривался как символ божественности, власти, святости, с одной стороны, с другой же это символ зла и темных сил. В системе цветов существует следующая иерархия:

• «божественные» или почитаемые цвета (белый, золотой, пурпурный, красный, синий и желтый);

• зеленый и черный занимают промежуточное положение;

7

• «богопротивные» или второстепенные (серый, коричневый и смешанные цвета).

Период Возрождения

Эпоха возрождения использует античную и средневековую классификацию Науки о цвете, вобрав в себя учения материалистов Древней Греции, метафизику Аристотеля, мистику Платона, средневековую символику света и цвета. В рамках ренессансной культуры зародились начала физико-оптического знания о цвете и цветовом зрении. Наиболее существенный вклад в развитие учения о цвете внесли труды Леона Баттисты Альберти (1404-1472), Леонардо да Винчи (1452-1519), Джана Паоло Ломаццо (1538-1600). Интересы в области цвета можно разделить на две большие группы вопросов:

1. Вопросы о всевозможных цветовых феноменах в природе и живописи (воздушная перспектива, радуга, закономерности зрительного восприятия, влияние освещения на цвет, взаимодействие цветов и прочее);

2. Вопросы, касающиеся цветовой эстетики и подбору гармоничных цветовых сочетаний (достижение красивого колорита с использованием различных художественных средств и цветов).

Наибольший вклад в развитие науки о цвете данного периода вносит Леонардо да Винчи. Он создает свою классификацию цветов, у него их шесть (белый, желтый, зеленый, синий, красный и черный). Леонардо вводит в живопись понятие (сфумато) - это приглушенность всех цветов мягкой атмосферной дымкой.

Период с 17 века до настоящего времени

17 век соответствует "великому веку естествознания", период научного подхода к явлениям природы. Наука о свете и цвете отделилась от философии. Оптика из науки о зрении превратилась в науку о свете. К концу XV11 века наука о свете располагала большим количеством экспериментальных данных. Единую теорию, объясняющую оптические явления и связывающую цвет со светом создал Исаак Ньютон (1643-1727). Основные выводы своей теории Ньютон формулирует в "Лекциях по оптике". Он утверждал, что белый солнечный свет есть сумма световых лучей, обладающих различной силой преломления. Каждый такой световой луч вызывает присущее только ему цветовое впечатление. Ньютон доказывает органическое единства света и цвета на опытах: при прохождении белого света через стеклянную призму он разлагается на простые цветные лучи и далее, разложенные призмой цветные лучи собираются и образуют белый свет при прохождении через собирающую линзу - это явление называют дисперсия света (рис. 1.2).

Формируя суть своих открытий, Ньютон пишет: "Лучи, различно преломляемые, дают различные цвета; наиболее преломляемые - пурпурный и фиолетовый цвет, наименее преломляемые - красный, средние - зеленый, синий - между пурпурным и зеленью, желтый - между зеленым и красным... тело белое потому, что оно отражает почти все лучи, и черное потому, что все пропускает и отражает ничтожную долю всех видов лучей". Терминология, применявшаяся Ньютоном, была предельно точной - он говорил не о красных или зеленых лучах, а о световых лучах, вызывающих ощущение красного или зеленого цвета.

Спектральная система цветовой классификации, введенная Ньютоном, стала основой систематики цвета вплоть до наших дней. Замкнув "естественную" шкалу цветов - спектр пурпурным цветом, Ньютон построил 7-ступенный цветовой круг (рис. 1.3). Этот круг является удобной основой для построения системы цветов; его можно использовать и как простейший инструмент для расчета результатов смешения цветовых лучей.

Физическая основа классификации цветов, в свое время, вызывала ярый гнев оппонентов, и одним из непримиримых противников теории Ньютона был Иоганн Вольфган Гете (1749-1832). Принципиальные мировоззренческие расхождения с позицией Ньютона побудили Гете создать собственное "Учение о цвете" (1790-1810). Под влиянием идей Гете возникли новые ветви науки о цвете - физиологическая оптика и учение о психологическом воздействии цвета. Гете не задается вопросом о физической сущности света. Природа цвета также не определяется Гете; он лишь отмечает связь цвета со светом, зрением и эмоциями. Главное место в учении Гете занимает рассмотрение "эмоционально-нравственного воздействия цвета". Иоганн Вольфганг Гете чувствовал «фактуру» цвета и его «вкус»: "Я ничего не имею против допущения, что цвет можно даже осязать; этим его собственное своеобразие только еще больше обнаруживалось бы. На вкус цвет тоже различим. Синий будет иметь щелочной, желто-красный - кислый вкус. Все проявления действительности родственны".

Изучение цветового восприятия и возникающих при этом ощущений приводит Гете к важнейшей особенности органа зрения человека - после длительного восприятия какого-либо одного цвета в глазу вызывается дополнительный цвет в виде последовательного образа, "...диаметрально противоположные цвета и являются теми, которые взаимно вызывают друг друга в глазу. Желтый цвет требует фиолетовый, оранжевый - голубой, пурпурный - зеленый, и наоборот".

Исходя из этих трех пар контрастных цветов, Гете разработал свою цветовую систему - 6-ступенный цветовой круг (рис. 1.4). Идею круга он позаимствовал у Ньютона, но смысл цветового круга Гете совсем иной. В цветовом круге Гете выделяет следующие цветовые сочетания:

8

9

"гармоничные" (дополнительные цвета) расположены друг против

друга цветов;

"характерные" цвета - пары цветов, расположенные в цветовом

круге через один;

"нехарактерные" (негармоничные) сочетания дают соседние

(родственные) цвета.

Гете располагает цвета по кругу и согласно своей гипотезе - если и поле зрения будет находиться дополнительный цвет, то постоянно будет происходить разрядка, и глаз будет отдыхать. С помощью дополнительных цветов создается равновесие и гармония.

Рис. 1.2 Разложение света Рис. 1.3 Цветовой круг

трехфанной призмой Ньютона

Цветовой круг Гете и в наши дни помогает решать проблемы цветовой гармонии. С его помощью можно легко найти необходимое сочетание цветов, определить путем смешения каких красок образуется таг или иной цвет, какие цвета его усиливают и подчеркивают.

Идеи Гете о психологическом воздействии цвета и гармонии цветов явились исходными в дальнейшем развитии учения о цвете.

В 19 веке проблемами света и цвета занимались ученые Шопенгауэр, Гегель, Делакруа и др. Делакруа одним из первых предложил решение практических задач с помощью цветового треугольника, круга и шкал смешения. Много внес в науку о цвете Винсент Ван Гог. Он был прирожденный колорист, использующий эмоционально- психологическое воздействие цвета.

Современный период учения о цвете

Современный период характеризуется развитием всеобъемлющей теории. Основная идея, на которой базируется современная система цвета -это идея " трехмерности цвета" и цветового тела. Объемная система цветов, впервые сконструированная на грани XVII-X1X веков Ф.О.Рунге, была усовершенствована Г.Ф.Гельмгольфем и доведена до "инженерной" простоты и практичности Г.Менселлом и В.Оствальдом.

В настоящее время учение о цвете - это сложная система, включающая в себя следующие разделы:

а) физические основы учения о цвете;

б) психологические основы зрительного восприятия цвета;

в) колориметрические основы учения о цвете.

Рис. 1.4 Цветовой круг Гете

И)

11