2. Вступление. Обоснование выбора данного художественного произведения для аннотации костюма.

3. Историческая справка

1. Общая характеристика духовной, материальной и художественной культуры изучаемого времени, формирующейся под влиянием: религиозно-нравственных и философских представлений, политического положения и социально-экономического строя, географически-климатических условий изучаемой территории и других факторов.

2. Стиль или направление, проявившийся в выбранном художественном произведении, костюме и моде.

3. Уровень развития ремесленного мастерства данного периода (кратко).

4. Описание костюма. (Предложенный ниже порядок написания аннотации может быть изменен, если этого требует логика построения материала).

1. Общая характеристика внешности и костюма людей данного периода, воссозданные по археологическим, художественным, литературным источникам и описанная в научной литературе (кратко).

2. Сведения об изображенных персонажах (если есть).

3. Подробное описание форм, пропорций, элементов костюма и внешности одного персонажа изучаемого художественного произведения с обязательным использованием специальной терминологии. В аннотации должны быть отражены: специфика художественной подачи образа героя произведения, характер фигуры и ее постановки, описание тканей (фактуры, орнаменты, цвет), отделок и аксессуаров, причесок и грима, ювелирных изделий и украшений, обуви и т.п..

4. Описание особенностей кроя описываемого костюма с приложением рисунка конструкции или условных лекал (возможно в масштабе) (для специальностей: 260902.65 – Конструирование швейных изделий, 260906.65 – Конструирование изделий из кожи; для направлений: 262200.62 Конструирование изделий легкой промышленности, 260800.62 (68) – «Технология, конструирование изделий и материалы легкой промышленности», профиль - конструирование).

5. Описание особенностей технологии изготовления описываемого костюма, его деталей или элементов с приложением рисунков технологических узлов на условных лекалах (возможно в масштабе) (для специальностей: 260901.65 – Технология швейных изделий; для направлений: 262000.62 (68) − Технология изделий легкой промышленности; 260800.62 (68) – «Технология, конструирование изделий и материалы легкой промышленности» профиль - технология).

5. Заключение. Интересные подробности, ремарки и т.п., связанные с персонажем аннотации. Использование его образа в других произведениях искусства.

6. Список использованной литературы.

7. Список использованных иллюстраций. Общие требования к оформлению работы

Изложение текста и оформление работы выполняются в соответствие с требованиями ГОСТ 9327-60. Страницы работы и включенные в нее иллюстрации должны соответствовать формату А-4.

Письменная работа должна быть выполнен на компьютере на одной стороне печатного листа формата А-4 через полтора интервала (кегль 12). Цвет основного шрифта Times New Roman - черный. Поля на листе должны быть следующие: правое – 10 мм, верхнее – 20 мм, левое и нижнее – 20 мм.

Разрешается использовать компьютерные возможности акцентирования внимания на определенных терминах, применять шрифты разной гарнитуры. При печати необходимо соблюдать равномерную плотность, контрастность и четкость изображения.

Оформление аннотаций

Стр.1. Общий титульный лист

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ

РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

«САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

ТЕХНОЛОГИИ И ДИЗАЙНА»

Кафедра истории и теории искусств

Контрольная (курсовая) работа

по дисциплине

История костюма и моды

Обучающийся:

ФИО

Группа

Учебный год 20…− 20…

Проверил:

преподаватель/доцент/профессор

кафедры Истории и теории искусств

ФИО

Санкт-Петербург

20…

Стр.2 Содержание: список названий тем аннотаций № (1 – 6)

В конце каждой из шести аннотаций помещается список использованной литературы и др. источников (5 наименований) с указанием выходных данных: автор, название, город, издательство, год издания, количество страниц. Использование интернет-источников, без ссылки на автора и выходных данных используемой информации не допускается.

Список использованной литературы составляется в алфавитном порядке. В списке фамилию автора ставят перед инициалами, все остальные сокращения и пунктуация ставятся в строгом соответствии со следующими образцами:

1. Арган Дж. История итальянского искусства. М., 1965. − Т. 1. – С. 129-145.

Статьи, сборники документов, статьи из журналов, газет и т. д. помещаются в конце общего списка:

2. Беспалова Е. Ю. Бакст в Америке // Наше Наследие. — М., 1997, № 39-40. — С. 132-139.

3. Тугендхольд Я.В. Русский балет в Париже //Аполлон. — СПб, 1910, № 8. — С. 15.

Литература на иностранных языках оформляется отдельным списком:

4. Sherwood J. Disgracefully yours // The Independent on Sunday. — Lnd, 2002. 2 June. — P. 23.

5. Vaudoyer J.-L. Leon Bakst // Art et Decoration. — Paris, 1911, № 29. — P. 33-46.

Примечания или сноски в тексте на использованные научные, литературные и изобразительные материалы обязательны.

Примерный объем каждой из шести аннотаций 2-3 страницы. В электронной версии акцент может быть сделан на изобразительный ряд.

Сквозная нумерация страниц всей печатной работы от 1-й до 6-й аннотации обязательна.

Дневное отделение. Проверка самостоятельно проделанной работы (домашнего задания) в форме компьютерной презентации производится на аудиторных занятиях в течение семестра. Положительная оценка работ, имеющих соответствующее оформление в печатном виде с приложением компьютерной презентации на электронном носителе (диске), служит основанием для допуска к дальнейшему прохождению аттестации (зачету или экзамену).

Заочное отделение. Письменная контрольная работа с приложением компьютерной презентации на электронном носителе (диске) сдается не позднее, чем за две недели до начала сессии. Положительный результат ее проверки является обоснованием для допуска к прохождению аттестации по изучаемой дисциплине в форме зачета или экзамена.

Список основной и дополнительной литературы

по дисциплине

а) основная литература:

1. Васильев А.А. Европейская мода: три века. – М.: Слово/Slovo, 2006. – 440 с.: ил.

2. История костюма от первобытных времен до эпохи Возрождения. Методические указания для студентов по дисциплине «История костюма и кроя» /Сост. А.К.Курбатова. – СПб.: СПГУТД, 2005. – 40 с.

3. Келлер, Е. Э. Светская жизнь в интерьерах столичных особняков [Текст]: альбом / Е. Э. Келлер. - СПб.: Аврора : Русская коллекция, 2007. - 375 с.

б) дополнительная литература:

1. Ванькович С.М. Эпоха историзма в моде ХIХ века. Часть 1: Европейский костюм в России 1820-1840-х гг.: учеб. пособие. – СПб.: СПГУТД, 2004. – 111 с.: ил.

2. Ванькович С.М. Эпоха историзма в моде ХIХ века. Ч. II: Европейский костюм в России 1850-1890-х гг.: учеб. пособие. – СПб.: СПГУТД, 2004; 2005. – 86 с.: ил.

3. Васильев А.А. Русская мода: 150 лет в фотографиях. – М.: Слово/Slovo, 2004. – 488 с.: ил.

4. Горбачева Л.М. Костюм средневекового запада: от нательной рубахи до королевской мантии. – М.: ГИТИС, 2000. – 232 с.

5. Зелинг Ш. Мода. Век модельеров. 1900–1999. – Köln: Könemann, 2000. – 655 c.: ил.

6. История моды с ХVIII по ХХ век. Коллекция Института костюма Киото / авт. предисл. А. Фукай. – М.: Арт-Родник, 2003. – 735 c.: цв.ил.

7. Кирсанова Р.М. Костюм в русской художественной культуре. – М.: Большая Российская энциклопедия, 1995. – 383 с.

8. Кирсанова Р.М. Сценический костюм и театральная публика в России XIX века. – Калининград: Янтарный сказ; М.: Артист. Режиссер. Театр, 1997; 2001. – 384 с.

9. Коршунова Т.Т. Костюм России 18 – начала 20 вв. из собрания ГЭ. – Л.: Художник РФ, 1979. – 281 с.: ил.

10. Кэссин-Скотт Джек. История костюма и моды. Наглядная эволюция стилей одежды с 1066 года до настоящего времени: иллюстрированная энциклопедия. – М.: ЭКСМО-Пресс, 2002. – 192 с.: ил.

11. Мерцалова М.Н. Костюм разных времен и народов: энциклопедия в 4-х т.: учеб. пособие. – М.: Академия Моды; СПб.: Чарт Пилот, 2001. –Т.1, 2, 3 и 4 – 575 с.: ил.

12. Сыромятникова И.С. История прически. – М.: РИПОЛ КЛАССИК, 2002. – 288 с.: ил.

13. Фукс Э. Иллюстрированная история нравов: в 3-х т. – М.: Терра; Республика, 1996.

14. A History of Costume in West [Text]. – London; New York: Thames & Hudson, 1997. – 459 p.

15. Fashion design [Text] = Modeentwürfe = Diseños de la moda = Design di moda = Créations de mode: 1895-1920: [альбом] / ed., produced, cover design and introduction J. Hölscher. – Amsterdam: The Pepin Press, 2002. – 240 p.

16. Fashion. Mode. Мода. 1500-1954 [Text]: альбом. – Paris: L'Aventurine, 2003. – 238 p.: il.

17. Jones, Jennifer M. Sexing la mode: gender, fashion and commercial culture in old regime France / J.M. Jones. – English ed. - Oxford; New York: BERG, 2004. – xviii, 244 p.: il.

18. Peacock, John. Costume 1066–1990s [Text]: a complete guide to english costume design and history / J. Peacock. – Reprinted revised ed. 1994. – London: Thames & Hudson, 2001. – 135 p.: col.il.

Кроме приведенного списка литературы студенты могут пользоваться другими изданиями и источниками информации.

В связи с тем, что во многих книгах, посвященных истории костюма не содержится достаточного иллюстративного материала необходимого для изучения предмета, студентам рекомендуется дополнительный просмотр монографий, посвященных отдельным художникам и альбомов по искусству, посещение выставок и музейных экспозиций, содержащих изображения исторического костюма. Рекомендуется также просмотр исторических фильмов и театральных постановок.

Перечень вопросов к зачетам и экзаменам

по дисциплине «История костюма и моды»

1-й вопрос по иллюстративному материалу: определение принадлежности исторического костюма к конкретному времени, периоду, стилю или культуре по ряду предложенных иллюстраций.

2-й вопрос. Создание по предложенным изображениям подробных аннотаций двух костюмов, включающих конструкторскую или технологическую часть, а также специальные термины по истории костюма и моды.

Список необходимых к изучению терминов

Древний Египет: схенти, калазирис, усех (ускх), клафт (немес), атеф, урей.

Древняя Греция: хитон, пеплос, гиматий, пенула, фибула, катурны.

Древний Рим:

Мужской костюм: туника, далматика, тога, лорум.

Женский костюм: туника, стола, палла.

Романский период:

Мужской костюм: шоссы, блио, пигаш.

Женский костюм: шенс, котт, сюрко, «романская повязка», барбет.

Готический период:

Мужской костюм: баска, шенс, шоссы, котарди, пурпуэн, упелянд, пулэн, брагетт, жиго, шаперон, ботт.

Женский костюм: шемиз, котт, сюрко, «королевское сюрко», упелянд, эннэн, бомбард, шнип, трен, шлйф, вуаль, тамплеты, фестоны.

Италия XV и XVI вв.:

Мужской костюм: камича, кальцони, кальце, брагетт, джуббоне.

Женский костюм: корсе, бальцо, цокколи.

Испания XVI в.:

Мужской костюм: кальсес, кальсонес, хубон, грангола, горгера, капита, баска, пунтасы.

Женский костюм: вестидо, вердугос.

Германия XVI в. :

Мужской костюм: вамс, фальтрок, шаубе, плюдерхозе.

Женский костюм: спрингер, голлер.

Франция XVI в.:

Мужской костюм: о-де-шосс, ба-де-шосс, веста, пурпуэн, эгийэт.

Женский костюм: вертюгад, вертюгаль, вертюгадэн, шнип, фреза.

Англия XVI в.:

Мужской костюм: бричзы, джеркин, раф.

Женский костюм: гаун, энджел-сливз, фарзингейл.

XVII в.:

Мужской костюм: ба-де-ботт, борода «а ля муш», брандербурги, брасьер, веста, жабо, жюстокор, крават, кюлоты, краги, неглиже, раба, тассет, шикетад.

Женский костюм: аграф, берта, криарды, прическа «а ля Фонтанж», п’е д’эстома, паж.

XVIII в.:

Женский костюм: ангажанты, карако, кюлоты, левит, митени, мушка, мюли, пайетка, палантин, панье, полонез, ридикюль, сабо, трен, тур-де-горж, фижмы, фишю, шлейф, шнип, эспри, эшель.

Мужской костюм: жюстокор, веста, кюлоты, оби, фрак, спенсер, редингот, жабо, манжеты, обшлага, шлица.

XIX в.:

Женский костюм: баволе, бандо, берта, боа, жиго, канезу, карако, кираса, криарды, кринолин, лавальер, манто, пандан, пелерина, пеньюар, плерезы, плюмаж, постиш, редингот, сорти-д-баль, спенсер, стомакер, сюртук, турнюр, труа-кар, фероньерка, фрак, эгрет.

Мужской костюм: боливар, вестон, визитка, жилет, канотье, каррик, костюм, панталоны, пластрон, цилиндр, штрипка.

14