19. Сакральное и светское в творческой практике и обучении художников средневековой культуре.

Сакральное и светское – священное и мирское. Важнейшей особенностью средневековой культуры является особая роль христианской церкви. Т.к. Церковь в эпоху Средневековья господствовала! Средневековый европеец был глубоко религиозным человеком. В его сознании мир – это постоянная борьба сил небесных и адских, добра и зла. Они верили в чудеса и воспринимали все, о чем сообщала Библия буквально.

В эпоху средневековья реалистическое искусство были отвергнуты. Художники средневековья не знали принципов построения изображения на плоскости.

Они слабо владели рисунком – был застой в методах обучения. Не было четкой методики преподавания и теоретической разработки основ изобразительного искусства. Не было рисования и как общественного предмета.

В средневековье была цеховая система обучения. После сдачи экзамена ученик становился подмастерьем, после того, как находились деньги на открытие своей школы, он получал статус мастера.

Церковь подчинила себе все компоненты общественной жизни, в том числе и искусство. Итак, монастырь являлся центром возникновения искусства – где искусство служило культу.

Художественное образование заключалось в том, что – мастер передавал свои умения и навыки лично ученику. Использовали методы копирования и рисования с натуры, изучение анатомии. В искусстве средневековья отражается нравственный мир человека.

Средневековые жители, включая и высшие слои общества, вплоть до королей и императоров, были неграмотными. Ужасающе низким был уровень грамотности даже и у духовенства. Лишь к концу XV века церковь осознала это, принялась открывать духовные семинарии и школы…и т. п.

Монастырские школы были начальными, средними и высшими, осуществляли воспитание феодалов. Также обучались дети и разных сословий. Из них готовили священников и давали общее образование.

Затем стали образовываться церковно-приходские школы, из которых впоследствии развились начальные народные школы. В монастырских и соборных школах существовали внутренние школы, где обучались мальчики, которых готовили к пострижению в монахи, и внешние школы, в которых учились дети мирян.

Учебная система представляла двойной курс:

- тривиум (лат грамматика, диалектика и риторика)

- квадриум (старший курс) музыка, арифметика, геометрия и астрономия

Все эти предметы составили круг 7ми свободных искусств, основой которых была религия. К обоим учебным курсам присоединялось преподавание чтения, письма, религии, богословия и истории церкви.

Вся средневековая культура формировалась исключительно под воздействием религиозного мировоззрения.

- музыка и театр (Церковный театр. - Мистерия-религиозный театр,котор. выступает на

рыночных площадях.»Мистерия Ветхово завет» Главн.герои: Люцефер,ангелы, Адам и Ева. Фарс – комические сценки в Мистерии.Миракль – светско-религиозная драма.)

• Ренессансный идеал универсализма творческой личности и система художественного образования в эпоху Возрождения.

Гуманисты: человек подобен Богу, может творить как Бог и изменять этот мир. Идеал всесторонне развитой личности. Человек должен учить то, что ему пригодится, учить человека мыслить, развивать духовно и физически.Искусство гармонично. Живопись на основе науки. Художник является практиком теоретиком живописи, обладает интеллектуальным запасом знаний.Личность и гос-во становятся самостоятельными. Идеал для личности – полное развитие ее сил и возможность ощущать блага жизни. Человек, его переживания, внутренний мир и земная жизнь – главные темы литературы и искусства.Переводы античных философов.Гуманисты видели в воспитании не средство подавления и закрепощения личности, а путь к ее всестороннему развитию и совершенствованиюБрунеллески выдвигает 3 составляющие живописи:1. Очертание = рисунок. Нет рисунка – нет живописи.

2. Создание композиции.3. Все остальное, освещение, потом краски.Франческо - не согласен с Альберти, т к в этом случае отсутствует перспектива. Он ее включает:1. Рисунок2. Построение рисунка на плоскости = перспектива. Цвет на основе символики4. КосмозАльберти «Три книги о живописи»В скульптуре – Челлини:1. Гипсовая модель – эскиз по рисунку2. Полный рост в гипсе3. Исполнение в мрамореДонателло на 3 этапе отливает из бронзыВ средневековье была цеховая система обучения. После сдачи экзамена ученик становился подмастерьем, после того, как находились деньги на открытие своей школы, он получал статус мастера.Леонардо да Винчи: педагогический метод обучения1. Изучение трактатов (теория живописи)2. Изучение природы путем созерцания3. Законы перспективы4. Практика перспективы5. Изучение перспективы по рисункам мастеров6. Рисование с натуры7. Анализ техники рисунков мастеров8. Учиться делать самому9. Самостоятельное рисованиеСамовыражение возможно тогда, когда человек владеет техникойФлорентийская академия – обучение не одностороннее, как в цехе.Дюрер – обрубовкаТеатр для Возрождения – развлечение (средневековье – воспитательная программа). Попытка возродить античную трагедию как синкретическое действо, где совмещаются поэзия, музыка, танец, изобразительное искусствоПлощадной театр, кульминация – карнавал, представление – пародия на мессуВырастает сюжетное представление. Хор невидим, стихи. Танец на сцене, пантомимика, люди в масках. Появление мореска (о путешествии), вилланелла (песня-танец), мадригалы

Опера «Эвридика»

• (14. Институты любительского и профессионального художественного образования в эпоху Ренессанса.- так назывался этот билет по итхо)Личность и государство в эпоху ренессанса становится самоцелью. Идеал для личности – полное развитие ее сил и возможность ощущать благо жизни. Это было уже в конце средневековья – от богатств разложение папства, средневековое рыцарство, материал для светской поэзии. Сформировалось течение гуманистов (восновном – поэты, деятели искусства). Человек – образ и подобие бога => человек как бог творец, может как он творить и быстро изменить этот мир. Центр мироздания – человек, часть природы – наиболее совершенное ее творение. Человек, его переживания, внутренний мир и земная жизнь – главные темы литературы и искусства. Стал формироваться идеал гармоничной, свободной, всесторонне развитой творческой личности. Связь с античностью – гуманистический дух, нормы нравственности и прекрасного, основанные на изучении природы и человека. Увлеченность античностью в литературе, перевели всех философов. Гуманисты видели в воспитании уже не средство подавления и закрепощения человеческой личности, а путь к ее всестороннему развитию и совершенствованию. Утверждалось новое содержание образования, обращенного к античности. Развитие интереса, мышления, знаний о природе, игры, умственного и физического развития + социальная ориентация. Франсуа Лабье: «Гаргантюа и Пантегрюэль» Человек, учащий вымершие языки, ничего не познает. Изучай то, что пригодиться. Перевели труды античных философов (Платон, Аристотель).Существовали 2 концепции воспитания:1. Церковно-христианская (осталось от средневековья)2. Гуманистическая – в духе ренессанса. Прославление человека с его особенностями, отказ от жестокости. Новое содержание образования – античность, большое внимание играм, связь теории с практической жизнью. Основная задача – создание нового, более совершенного человека.Школа Витторино да Фильтра – школа радости (предметы: грамматика, музыка, диалектика, риторика, философия – в виде игры. Хорошее оснащение школы, мальчики и девочки вместе, но элитарно). Школа Гуарино Веронезе (первая ступень – элементарный курс, 2ая – грамматический – латынь + греческая мифология, история + чтение труов, зя – риторика, философия. Воспитать честные и добрые нравы), английская Святого Павла (нет зазубривания, без наказаний, учителя – миряне, подготовка учителей), Франция – появляются колледжи, при них пансионы и экстернаты – в том числе занимались живописью (ученик говорит, мыслит. Занятия живописью, религия, общественно-полезный труд). Немецкая школа Агриколо (появление театра, развитие эстетического вкуса + религия)Каждый художник и теоретик пишет трактаты, педагогические труды. Леонардо – изучение трактатов, природы, модели, рисует сам модель, потом фантазия.Альберти «3 книги о живописи» (с рисунками!)Франческо добавил перспективуЧилини (гипсовая модель из рисунка -> в полный рост гипс -> в полный рост мрамор)Донателло – бронза.Еще существовало цеховое обучение – от подмастерья к мастеру, но уже образовалась Флорентийская академия.

Вопрос № 21. Художественно-эстетические идеи Барокко и Классицизма и их роль в развитии академического художественного образования.

Реферат «Основные черты русского барокко»

Русское барокко нашло свое яркое воплощение не только в системе художественной культуры, но и в системе элитарного поведения. В аристократической среде, под влиянием нового художественного стиля, формируется иная знаковая система. Она находила свое зримое воплощение во внешнем виде и утверждении новых этикетных правил.

Художественная жизнь Санкт-Петербурга занимала всегда почетное место в развитии русского искусства. В этом городе учились и работали многие выдающиеся мастера живописи, скульптуры и графики. С начала 18 века Петербург стал основным очагом новой светской культуры , сменившей религиозное миросозерцание старой Руси. Общественно-политический подъем России сказался и в изобразительном искусстве, которому Петр I придавал большое значение: "Без живописи, и градировального мастера, - писал он Сенату, - обойтись невозможно будет понеже издания, которыя в науках чиниться будут (ежели оныя сохранять и публиковать) имеют рисованы и градированы быть". Живописцы и скульпторы нужны были и для украшения строившихся зданий, для исполнения портретов. В 1724 г. возник проект (не осуществленный при жизни Петра) создания Академии художеств, собственной национальной художественной школы. Молодой Петербург стал центром художественного образования в России. В начале 18 в. большую роль в воспитании молодых художников сыграли рисовальная школа при петербургской типографии и "живописная команда" при "Канцелярии от строений", ведавшей постройкой и убранством царских дворцов в Петербурге и его окрестностях. В первые десятилетия после основания Петербурга в нем выдвинулась группа молодых художников, порвавших с застывшими каноническими формами древнерусского искусства, обратившихся к изображению реального мира, к передаче психологического облика человека. Первые русские портретисты Иван Никитин и Андрей Матвеев были посланы Петром I за границу совершенствовать свое живописное мастерство. Никитин написал несколько портетов Петра I , ему же принадлежит ряд портретов энергичных , волевых деятелей петровского времени ("Напольный гетман",1724 г.). В 1757 г. в Петербурге по указу Елизаветы Петровны была учреждена Академия " трех знатнейших художеств". Через семь лет Екатерина II придала ей статус императорской. Она стала подлинным центром художественной жизни России, объединявшим лучших живописцев, скульпторов, архитекторов и графиков. В Академии, одном из лучших художественных учебных заведений Европы, сотни молодых художников получали серьезные знания в области рисунка, живописи, лепки, анатомии, перспективы и др. Хотя руководители Академии старались уберечь молодежь от влияний прогрессивной мысли, передовые идеи русс кого общества проникали в среду учеников и преподавателей. Этому способствовало то, что почти все крупнейшие русские художники 18 в. были выходцами из народа. Первые же выпуски Академии и устраивавшиеся ею с 60-х гг.

18 в. публичные выставки показали высокий уровень подготовки ее питомцев. Уже в 18 в. начал складываться музей Академии с произведениями русского и зарубежного искусства. Академия считала важнейшим жанром искусства историческую живопись. Исторические картины А. П. Лосенко, И. А. Акимова, Г. И. Угрюмова, несмотря на их условный, академический характер, воспитывали у современников гуманные чувства, любовь и уважение к прошлому своей родины, к героизму русских людей.

Реферат САНКТ-ПЕТЕРБУРГ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XVIII ВЕКА.

РОССИЙСКОЕ ПРОСВЕЩЕНИЕ

Закономерность можно проследить и в развитии русской художественной культуры XVIII века. Оно происходило в ходе целеустремленного усвоения опыта европейской литературы, драматургии, музыкального театра, живописи, скульптуры, но к этому опыту обращались не для того, чтобы им ограничиться или его имитировать, а для того, чтобы на европейском уровне сказать свое слово, найти свое место, синтезируя западное и самобытное. Целью Академии наук и Академии художеств было формирование собственной, отечественной научной мысли и национально-своеобразного искусства, но с помощью приглашавшихся в Петербург европейских ученых, архитекторов, живописцев, скульпторов.

Во второй половине XVIII века классицизм утверждается как господствующее направление художественной культуры Петербурга. Этому благоприятствовало его освоение русской литературой 40 – 50-е годы. Существенную роль в этом сыграла Академия художеств, основанная в 1757 году и находившаяся сначала в Москве, затем, через год, переведенная в Петербург.

Классицизм становится ведущим направлением Академии художеств, как это было характерно и для европейских академий. Русский классицизм основан на тех же принципах, что и классицизм европейский.

Его благородные идеалы, высокопатриотические гражданственные идеи служения Отечеству, восхищение внутренней и внешней красотой человека, тяга к гармонии питаются философией просветительства. Он привержен большим обобщениям, общечеловеческому, стремится к логике, упорядоченности. В качестве источника использует античное наследие.

Но русский классицизм XVIII века имеет свои специфические черты. В нем отсутствует идея жесткого подчинения личности абсолютному государственному началу. В этом смысле русский классицизм ближе к самим истокам, к искусству античному (а в нем к греческой античности).

Античная и ренессансная система композиционных приемов и пластических форм пересматривалась петербургскими художниками применительно к национальным традициям, к русскому образу жизни. Русский классицизм овеян более теплым и задушевным чувством, менее официален, чем его европейский прототип. Классицизм стал универсальным явлением. Он проявил себя в той или иной мере во всех видах искусства.

В своем развитии русский, петербургский классицизм проходит несколько этапов: ранний (1760-е - первая половина 1780-х годов), строгий (вторая половина 1780 – 1800 год) и поздний (1800 – 1830-е годы).

Во второй половине XVIII столетия начинается расцвет отечественной пластики. Круглая скульптура развивалась до этого медленно и не выявила ни одного большого русского мастера в первой половине XVIII века.

Русский классицизм как ведущее художественное направление этой поры явился стимулом для развития искусства, что и обусловило интерес к ваянию в этот период. Ф.И. Шубин, Ф.Г. Гордеев, М.И. Козловский, Ф.Ф. Щедрин, И.П. Прокофьев, И.П. Мартос – каждый оставил свой индивидуальный след в искусстве.

Но всех их объединяли общие творческие принципы, которые они усвоили еще в Академии, в классе скульптуры профессора Никола Жилле, руководившего им почти 20 лет.

Архитектурно-декоративная пластика в эпоху классицизма имеет строгую систему расположения на фасаде здания: в основном в центральной части, главном портике и в боковых ризалитах, или венчает здание, читаясь на фоне неба. Классицистический декор как бы самостоятельно существует в организме здания, подчиняясь лишь тектонике стены. В интерьере скульптура размещается преимущественно на парадной лестнице, в вестибюле, в анфиладе парадных залов.

В станковой пластике отмечается разнообразие жанров, поэтому неслучайно развивается и портрет. Говоря в целом о скульптуре второй половины XVIII века, можно выделить общее: она всегда представляет совмещение, смешение черт барокко и классицизма, и лишь на рубеже XVIII – XIX веков скульпторы дают уже образцы «чистого» классицизма.

Русский классицизм отличается от общеевропейского отношением к античности. Для русских мастеров античность никогда не была важнейшим и почти единственным объектом изучения и подражания, в основе всех классицистических произведений русских мастеров лежит внимательное изучение натуры.

22. Влияние философских идей Просвещения на искусство и художественное образование (АНИН ПО ИТХО БЫЛ 7. Единство философской и художественной мысли и проблемы художественной педагогики французского просвещения.)Просвещение – первые проявления понятия педагогической мысли. Появляются педагогические труды, посвященные воспитанию. Зародилось в Англии, потом Франции. Победил материализм (рационализм во Франции и империализм в Англии). Рене Декарт – письма «О душе», «Рассуждение о методе». Мыслю, значит существую! Главная наука – это философия (метафизика), на ней основывается физика, а на ней все другие науки. Надо сомневаться во всем, кроме того, что я есть. Метод дедукции – делить затруднения на понятные части. От простого к сложному. Главное – здравый смысл и рассудок, все, что в науках – доказано. Руссо 18 век – теоретик педагогики, высмеивал церковь. Учить тому, что поможет в жизни, ничего лишнего. Дети в определенном возрасте должны быть оторваны от родителей. Все как одно сословие. Что хорошо, что плохо – ребенок постигает сам. Свобода (в ограниченном виде), все, что делает ребенок – считает, что делает сам, но, на самом деле, его контролируют, он не может этого не сделать. Самое главное – человек должен обладать ремеслом, до 18 лет ему нельзя контактировать с общественной мыслью, театром. Это ему вредно – до зрелости ума. Женское воспитание – ничего не должна знать, только выйти замуж, нет своего мнения. Это обучение не применимо в жизни. Школа Декарта – картезианская, первое педагогическое нововведение – алгебра вместо арифметики и геометрия. Изобретение системы координат. Обучение на родном языке рациональным вещам.Академия скульптуры и живописи во Франции «Академия изящных иску4сств» - первая система высшего художественного образования. Николя Пуссен – живопись классицизма. Главное – изображение человека, нет человека = плохая картина. Искусство не может превзойти природу, движение делает картину. Движение и композиция, но отсутствие линий построения, красок. Лебрен – главное – чувство. Изображение эмоций. Изобразить страсть. Теория и практика одновременно. Живопись – 3 части: сюжет, рисунок, колорит. Французский театр – Росси, Корнель. Отличается от Английского – ситуации не современные, а из античности. С 17 века театр для избранных – салоны.Ковальи – опера (миф, история, аллегория, сюжеты. Сопрано – мальчиков кастрировали) Любой герой пел сопрано, даже роль Геракла. Вторая партия – тенор, 3я – альт, 4ая – бас.Существовали университеты, в которых занимались музыкой, изобрели клависинные традиции. (Шамбоньер) 2 руки – 8 пальцев, подняв локти для облегчения рук.Вторя пол 18 века – рука как купол, локти вниз, «искусство игры на клависине» - первое методическое пособие для заочного обучения. «Учение о гармонии» - принцип соединения аккордов.

Античная система художественного образованияТермин «Античная культура» обозначает культуру Древней Греции и Древнего Рима в период с XII – XIII вв. до н.э. до IV – V вв. н.э. связанную с зарождением, развитием и упадком рабовладельческого строя.Древнегреческая культура приобрела развитые формы в период возникновения полисного строя (XIII – VI вв. до н.э.). Становление греческих полисов (городов-государств) базировалось на достижениях в развитии горного дела и металлургии, строительной техники и архитектуры, керамического и текстильного производства, развитии флота и торговых связей в Средиземноморье.Полис• Социальной основой образования и развития античного государства служил полис – типичная для Древней Греции и Древнего Рима форма социально-экономической и политической организации общества. Территориально полис – это город и окружающие его земледельческие поселения (хоры). Экономическим базисом полиса является античная форма земельной собственности, представлявшая своеобразное единство государственной (общинной) и частной собственности, которой могли владеть лишь полноправные граждане полиса. Кроме того, полисы населяли свободные, но неполноправные жители, занимавшиеся ремеслом и торговлей, а также бесправные рабы.Политической устройство полисов определялось довольно устойчивой государственной структурой. Государственный аппарат состоял из народного собрания полноправных граждан, совета и выборных должностных лиц (магистров). Расцвет полисной организации в Древней Греции относится к V в до н.э., а Древнем Риме – к V – III вв. до н.э.В центре типичного полиса располагались храмы и другие строения, служащие отправлению религиозных культов (так в центре Афин располагался Акрополь, включавший в себя храмы: Парфенон, посвященный богине Афине; Эрехтейон, воздвигнутый в честь Посейдона, там же воздвигнута колоссальная статуя Афины Паллады и др.). Центром городской жизни была городская площадь (агора), где размещались различные общественные здания. Она же служила местом народных собраний. Общественные здания украшались многочисленными скульптурами, портиками, рельефами и пропилеями. Непременным атрибутом полиса являлись театры, музеи, гимнасии, стадионы, рынки и т.д. Население крупных полисов достигало 500 тысяч человек. Рим к 30 г. до н.э. – столица Римской империи, и число его жителей достигало миллиона человек.Полисы являлись центрами становления и развития античной философии, науки, литературы, искусства и архитектуры. Мифология• Мифы – это архаические предания о деянии богов и героев, созданные на основе фантастических представлений о мире. Героическая мифология сложилась во II тыс. до. н.э. В это время окончательно оформился пантеон богов, по преданию, восседающих на самой величественной горе Греции – Олимпе. Главным из них был Зевс, «отец людей и богов, бог молний и грома, владыка земли и небесных стихий». Рядом с ним мы представляем других богов и богинь, связанных между собой родственными узами. Это дочь Зевса Афина – Богиня войны и мудрости, покровительница ремесла, охранительница городов и стран, жена Зевса Гера – покровительница семейного очага, сын Зевса Гермес – бог торговли, его дочери Артемида – богиня охоты и Афродита – богиня любви и красоты, ее брат Аполлон – покровитель искусств и художеств, и др. боги.