15. Художественные музеи и галереи Санкт-Петербурга.

Музей художественный (лат. мuseum, от греч. мuseion – храм муз) – научно-исследовательское и просветительское учреждение искусствоведческого профиля. В музеях хранят, собирают, изучают, экспонируют и популяризируют произведения изобразительного и декоративно-прикладного искусства, памятники архитектуры, археологии, этнографии, истории и пр.

По данным на 1996 музейный фонд России включает более 40 млн. движимых памятников истории и культуры. Хранятся они более чем в 1,6 тысяч музеев, находящихся в ведении Министерства культуры Российской Федерации, органов исполнительной власти и частных лиц.

Какими бывают художественные музеи. Коллекции художественных музеев состоят чаще всего из подлинников, но иногда – из слепков и копий. Первый музей слепков был создан в 1827 в Бонне. Наиболее известны такие музеи слепков как Королевский музей Альбертинум в Дрездене (с 1887 находится в перестроенном здании Арсенала), Музей изящных искусств в Москве (ныне – Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина).

С начала 19 в. для художественных музеев стали строить специальные архитектурные сооружения с выставочными залами, оборудованными для нужд экспозиции, запасниками (хранилищами фондов), научными, научно-вспомогательными отделами, реставрационными мастерскими, научной библиотекой, фототекой, фотолабораторией, архивом, лекторием.

Многие музеи и по сей день размещаются в исторических зданиях, составляя с ними единый комплекс: дворцы-музеи в Версале, Ватикане, Фонтенбло, Сан-Суси, Петродворце, Гатчине, Павловске; музеи-усадьбы в Кускове, Останкине, Абрамцеве, Талашкине. В некоторых случаях, по мере увеличения коллекций, к историческому зданию либо пристраиваются современные выставочные павильоны, либо перестраиваются старые дома, примыкающие к музею.

Начало коллекционирования в России. Оружейная палата. Отечественная история коллекционирования предметов изобразительного искусства имеет долгую историю. Прикладное искусство (исторические и художественные ценности) собирали с 11 в. Церковные реликвии, княжеские и боярские дары и пожертвования хранились в ризницах монастырей и соборов: ризнице Троице-Сергиевой лавры, Московской Патриаршей ризнице в Кремле. С 15 в. появляются частные коллекции (в собрании игумена Иосифа Волоцкого были иконы Андрея Рублева). Со второй половины 16 в. хранилищем наследственных сокровищ царского двора (регалии, оружие, предметы дворцового обихода, подарки иностранных послов) становится Оружейная палата – самый ранний художественный и исторический музей нашей страны.

Оружейная палата упоминается уже в документах 1 половины 16 в. Там изготовлялось и хранилось оружие и доспехи. Возглавляли Оружейную палату представители боярских фамилий: Вяземский, Пушкин, Хитрово. Государственные регалии, троны, парадная одежда, драгоценные сосуды, изготовленные в Кремле в Золотой, Серебряной, Образной, Царициной и Государевой Мастерской палатах, а также привезенные из стран Западной Европы и Востока, вначале хранят не в Оружейной палате, а на Казённом дворе близ Благовещенского собора. Парадное конное убранство помещалось в Конюшенной казне у Боровицких ворот.

С 1711 столица переводится в Санкт-Петербург, многие дворцовые мастерские переезжают туда же. В 1726 Оружейная палата объединена с Казенным двором и Конюшенной казной, Мастерской и другими палатами и называется теперь Мастерской и Оружейной палатой.

Еще в 1718 Петр I повелел устроить в Мастерской палате «явственно за стёклы» показ царских одежд и других реликвий. Но в 1737 в палате случился пожар, и собрание перевели в пустующие помещения Кремля.

В 1806 указом императора Александра I Оружейная палата была преобразована в публичный музей, в 1806–1809 на Сенатской площади для нее построено первое в Москве специальное музейное здание по проекту архитектора И.В.Еготова, которое «не заключало удобств для хранения и осмотра вещей». Во время войны с Наполеоном коллекция была вывезена из Москвы в Нижний Новгород, а после войны в еготовском здании создается подлинная музейная экспозиция, включавшая показ всех древних сокровищ (ее автор – главноначальствующий кремлевской экспедицией и мастерской князь Н.Б. Юсупов).

В 1813 Оружейная палата получает статус публичного музея.

Поскольку из-за сырости и тесноты здания на Сенатский площади вещи портились, в 1849–1851 по проекту архитектора К.Тона было построено новое здания на месте бывшего Конюшенного приказа.

Уже сам по себе город Санкт-Петербург называют музеем под открытым небом.

Богатство и красота города слагается из ценностей разноплановых и разновеликих. Уникальные собрания картин, свидетельства истории народов разных земель (от похожей на темное дерево мумии Египетского жреца до гербариев с островов Полинезии и Суматры), редкие книги, рукописи, автографы, ноты и музыкальные записи. Все эти несметные сокровища ревностно хранят для своих посетителей многочисленные музеи Санкт-Петербурга.

Конечно, самые популярные музеи Санкт-Петербурга - это Эрмитаж и Русский музей. Как правило, уходит несколько дней только на ознакомление с их основными экспозициями. Но кроме них в городе находятся еще более двухсот самых разнообразных музеев.

Художественные музеи Санкт-Петербурга кроме Эрмитажа и Русского музея представлены такими архитектурными творениями как Инженерный (Михайловский) замок, Летний дворец Петра I, дворец Меншикова, Мраморный дворец, Юсуповский дворец. Все эти музеи, кроме того, что сами являются музейными экспонатами мировых архитектурных шедевров, содержат в своих залах экспонаты составляющие часть мирового культурного наследия.

Коллекционирование предметов искусства при Петре I.

Кунсткамера в Санкт-Петербурге – первый публичный музей России. В допетровской России использование изобразительного искусства для украшения интерьеров не было принято. В 17 в. большое распространение получили иностранные гравюры – «фряжские листы», которыми украшали покои кремлевских дворцов и боярских палат. Гравюры редко висели в рамах, чаще всего их просто наклеивали на стену. Во дворцах и палатах появляются немногочисленные портреты, писанные иностранными живописцами, работавшими при дворе, а также «парсуны». Картинами украшались боярские дома, убранные на европейский лад – А.С.Матвеева, В.В.Голицына, Б.М.Хитрово; были они и в московской Немецкой слободе, в частности, в домах Лефорта и Виниуса.

Изобразительное искусство, в том числе живопись, начинают собирать при Петре I, который создает картинную галерею в Большом петергофском дворце и Монплезире. Правда, по характеру своему эти галереи напоминали скорее частные голландские коллекции, чем дворцовые галереи европейских монархов.

В 1714 в Летнем дворце Петр I выставляет свое личное собрание – анатомические и зоологические коллекции из Аптекарской канцелярии. Экспозиция строилась по тематическим разделам и была выполнена в виде «занимательных композиций». На основе этой коллекции была созданаКунсткамера – первый общедоступный музей страны, организованный в новой столице – Санкт-Петербурге, открывшийся для посещений в 1719 в Кикиных палатах. Экспонатами Кунсткамеры являлись естественнонаучные коллекции (модели кораблей и машин, приборы и астрономические инструменты, анатомические препараты, минералы, раритеты и диковинки).

В 1721 библиотекарь петербургской Академии Наук Шумахер в своем отчете отмечает галерею Алефельда в Гамбурге, наряду с раритетами включающую живопись, и начинает покупать картины для Кунсткамеры. В Кунсткамере коллекции художественных произведений не отделялись от предметов естественнонаучного характера, в большей части это было собрание раритетов и «курьезных вещей». Для привлечения публики выставляли всякие диковины, как в ярмарочных балаганах, а чтобы народу приходило побольше, Петр I велел каждому посетителю мужского пола при выходе наливать стакан водки.

Формирование художественных собраний в России.

Первая коллекция картин Эрмитажа. В 1714–1715 в Европу отправляются специальные агенты, главной задачей которых было наблюдать за русскими художниками, посланными на обучение, и покупать художественные произведения. В 1717, посланный в Голландию Ф.Кологривов сообщает о покупке более ста картин, в 1719 он покупает статую Венеры Таврической; Савва Рагузинский вывозит из Рима ряд статуй, в том числе античных. Этими покупками (не особо законными, т.к. папа запретил вывоз античных памятников из Римской области) положили начало первому в России собранию античной скульптуры.

Задача сбережения и собирания памятников искусства и старины была признана делом государственной важности.

В середине 18 в. закладываются основы больших художественных коллекций, многие из которых впоследствии перерастут в музейные собрания. Так, в 1758, после учреждения Академии художеств, ее основатель и первый президент граф Шувалов передал в учебный музей Академии свое собрание произведений западноевропейских художников. В 1762 – туда поступают 48 картин из Зимнего дворца (в том числе 16 картин русских художников). В 1765 – 44 картины поступают из Ораниенбаумского дворца.

Музей размещался в здании Академии художеств – памятнике русского классицизма 2 половины 18 в. (1765–1789, арх. Ж.-Б.Валлен-Деламот и В.Кокоринов).

В 1764 в Зимний дворец доставлена коллекция из 225 картин, купленная при посредничестве посла в Германии В.С.Долгорукого у купца Гоцковского, собиравшего ее для прусского короля Фридриха II, который от ее приобретения воздержался из-за сложной политической обстановки. Фридрих II в Сан-Суси в Потсдаме в 1740-х создал собрание картин современной ему французской живописи (Ватто, Ланкре, Буше, Шарден). В 50-е он решил дополнить коллекцию работами старых мастеров – итальянцев и фламандцев. В 1755 Гоцковскому был дан заказ на приобретение картин, однако через год начинается Семилетняя война (1756–1763), в которой участвуют и Россия, и Пруссия. После окончания войны русская казна оказалась не менее потрепанной, чем прусская, но Гоцковский предложил Екатерине II отдать коллекцию России в обмен на хлебные магазины, которые русские оставили в Пруссии. В собрании Гоцковского были такие картины как Неверие Фомы Рембрандта,Мужской портрет Хальса, Семейный портрет Йорданса.

В 18 в. дворцовые собрания картин и редкостей еще не являются в полном смысле музейными: они остаются собственностью частных лиц и входят в систему парадных интерьеров дворцовых зал. Даже разрешения, выдаваемые владельцами на осмотр коллекций (в т.ч. эрмитажных), не меняли общего положения дел.

 Музей: дворец или эстетическая церковь? Разработка концепции публичного музея, типа музейного здания и принципов экспонирования стали активно осуществляться в Европе в конце 18 – начале 19 вв. Это время отмечено пафосом просветительства, а наглядная и конкретная экспозиция музея казалась наиболее подходящей для этих целей. В обществе возрастает интерес к музеям, хранителям подлинных исторических документов и памятников прошлого, что объясняет привлечение к ним наиболее выдающихся деятелей культуры и интенсивное музейное строительство. Такие крупнейшие публичные музеи, как Британский музей, Лувр, Люксембургский музей (1818) в Париже, Прадо, Старая Пинакотека и Глиптотека в Мюнхене были созданы на гребне просветительских идей.

В 18 в. во многих дворцах под коллекции специально отделывались помещения (картинная галерея и зал античной скульптуры в Павловском дворце, картинная галерея, построенная А.Воронихиным в Строгановском дворце, собрание в доме Лавалей и др.) Помещения чаще всего были плохо освещены и мало приспособлены для показа памятников. Граф Александр Сергеевич Строганов, владелец полотен Рубенса, Рембрандта, Ван Дейка, использовал картинную галереи вместо спальни, велев раскладывать ему там походную кровать.

Включение живописи в оформление музейных залов, попытка создать исторически конкретную, и в то же время эстетизированную среду для бытования памятников, связано с новыми идеями и настроениями, возникшими в обществе. В самом начале 19 в. в Германии появляется идея гезамткунстверка (нем. Gesamtkunstwerk – «единение искусств») – творческая концепция, в основу которой была положена идея преображения реальности методом взаимодействия всех родов, видов и жанров искусства. Появившаяся в эпоху романтизма, идея впервые прозвучала в лекциях Ф.В.Шеллинга в 1802–1803 в Йене, затем стала ключевой позицией эстетики композитора Р.Вагнера. В 40-е идея гезамткунстверка разрабатывается Р.Вагнером совместно с немецким архитектором, историком и теоретиком искусства Г.Земпером, который также стремился «повлиять на художественные вкусы», и, в конечном итоге, реформировать общество.

Наибольший вклад в разработку типа музейного здания, его программы, экспозиции и других научных и художественных проблем нового социального института внесли немецкие философы, ученые, архитекторы.

Концепция музея во многом складывалась под влиянием немецких романтиков, мечтавших о создании «эстетической вселенной». Прекрасное рассматривалось как символ морального, поэтому воспитание вкуса было приравнено к нравственному воспитанию личности. Во имя улучшения, исправления человечества делается попытка объявить искусство религией, а художника – пророком этой новой эстетической религии. Большинство художников и архитекторов, принявших участие в создании первых музеев Германии, находились под влиянием эстетики В.Вакенродера, Л.Тика, Ф.Шлегеля. На одну из важнейших функций музея – интерпретации памятника, особенно повлиял Ф.Шлегель, назвав историка «пророком, обращенным назад».

В Россию идея художественного музея и принципы его архитектурной организации приходят из Германии. После пожара Зимнего дворца в 1837 заново отделывались его интерьеры, и давно назревшая необходимость перенести царские коллекции в специально отстроенное здание оформилась в идею «Музеума». Проект «Музеума» император Николай I собирался поручить опытному в этом деле архитектору, выбирая между Л. фон Кленце, строителем Глиптотеки и Пинакотеки в Мюнхене, и К.-Ф.Шинкелем, построившим Старый Музей в Берлине. К основной идее конструкции художественного музея Кленце и Шинкель приходят одновременно – это сочетание больших залов с верхним светом и малых кабинетов с боковым освещением. Первые находятся в центре здания, вторые – вдоль фасадов.

Заказ на проект Нового Эрмитажа в Санкт-Петербурге получил Л. фон Кленце с приглашением его в Россию в мае 1839.

При строительстве Нового Эрмитажа Кленце берет от Шинкеля идею внутренних дворов для освещения залов и центральное расположение лестницы. Размещение скульптур в нижнем, более темном этаже, а картин – в верхнем, также было продумано Шинкелем. Однако в декоре интерьеров Нового Эрмитажа Кленце придерживается собственной программы, продемонстрированной им при строительстве Глиптотеки и Пинакотеки.

Новый Эрмитаж в Санкт-Петербурге, стал образцом для строителей музеев в России.

В 1861 Румянцевский музей переехал из Санкт-Петербурга в Москву в Пашков дом (1784–1786, арх. В.И.Баженов). В Москве в музее было организовано отделение изящных искусств, начало которому положил дар Александра II – картина А.Иванова Явление Христа народу (для этой картины в 1913 арх. Шевяков при перестройке дома возводит второй этаж с верхним светом «Ивановский зал»). Великая княгиня Елена Павловна подарила музею 121 гипсовый слепок с древневосточной и древнегреческой скульптуры. В 1862 из Эрмитажа в Румянцевский музей поступила 201 картина, затем влились другие собрания. К 1867, когда коллекции музея пополняются коллекцией Прянишникова, отделение изящных искусств становится достаточно обширным: оно состоит из картинной галереи, кабинета гравюр, кабинета древностей и отделения скульптуры.

С 1870 по 1890-е в стране было открыто около 80 музеев. Для большинства из них либо строились специально спроектированные здания (в 1885 торжественно освящено здание Художественного музея в Саратове), либо перестраивались старые помещения (в 1898 был образован Императорский Русский музей в Санкт-Петербурге, для которого перестраивалось здание Михайловского дворца). В 1898 было заложено здание Музея изящных искусств в Москве. В 1890 создается Музей изящных искусств в Одессе, в 1897 – Художественный музей в Пензе, в 1904 заканчивается строительство здания Киевского художественно-промышленного музея.

Корпус Бенуа (Русский музей, временные художественные выставки)

Коллекция произведений рубежа XIX и XX веков (время расцвета модерна) - одна из лучших в стране. Она позволяет проследить историю возникновения и развития многочисленных художественных течений и объединений: «Мир искусства», «Голубая роза» и многих других, яркими представителями которых являются М.Врубель, К.Сомов, В.Борисов-Мусатов, Н.Рерих, В.Серов, К.Коровин, Л.Бакст. Крупнейшее в мире собрание русского авангарда 1910-1930-х гг. - гордость Русского музея. Его уникальность заключается в том, что ядро коллекции составляют произведения, отобранные самими художниками-авангардистами - К.Малевичем, М.Матюшиным, В.Татлиным, П.Мансуровым - для созданного ими в Петрограде в 1921 году новаторского Музея художественной культуры. Музей обладает также крупнейшей в мире коллекцией произведений К.Малевича и П.Филонова. Русский музей обладает замечательной по художественной ценности коллекцией русской скульптуры, которая насчитывает более 4 000 экспонатов. Она характеризует не только отдельные периоды развития скульптуры, но и творчество выдающихся мастеров русской пластики XVIII -ХХ веков: Б.-К.Растрелли, Ф.Шубина, И.Мартоса, И.Витали, М.Козловского, Ф.Толстого, М.Антокольского, П.Трубецкого, А.Голубкиной, В.Мухиной, А.Матвеева, С.Коненкова, М.Ершова, Л.Лазарева, Д.Каминкера.

Академия Художеств (Научно-исследовательский музей Российской Академии Художеств)

Один из старейших художественных музеев страны, созданный одновременно с Российской академией художеств. Основанный в ХУ111 веке по указу Императрицы Елизаветы Петровны и по инициативе известного политического деятеля и покровителя искусств И.И.Шувалова. Первый музей, открытый для всеобщего публичного доступа. Собрание музея отражает историю русской академической и совeтской художественной школы. В музее представлены как работы мастеров-педагогов, так и учеников Академии. На работах учеников просматривается все ступени формирования будущего мастера, этапы обученияМузей располагает богатейшей коллекцией материалов по истории российской архитектурной школы. Также представлены слепки с выдающихся образцов античной и западно-европейской скульптуры, картины зарубежных мастеров, архитектурные чертежи, модели и гравюры русских и зарубежных мастеров.Здесь устраиваются выставки произведений как признанных мастеров, так и студентов Академии художеств.

Музей декоративно-прикладного искусства и интерьера

Первый в Санкт-Петербурге музей декоративно-прикладного искусства был создан при Центральном училище технического рисования. Само училище было основано в 1878 году известным предпринимателем бароном А. Штиглицем. Придворный банкир, первый управляющий Государственным банком, общепризнанный "король петербургской биржи", Штиглиц прославился также как тонкий знаток искусства и меценат. До конца своих дней Штиглиц тратил на свое любимое детище баснословные суммы, приобретая новые уникальные экспонаты для училища и организованного при нем музея.

В 1878-1881 годах архитекторы А. Кракау и Р. Гедике выстроили для училища здание в Соляном переулке. Первым руководителем училища был выдающий петербургский зодчий, академик архитектуры М. Месмахер. Он 18 лет возглавлял Центральное училище технического рисования барона А. А. Штиглица, успешно сочетая проектную и строительную работу с педагогической деятельностью. Именно по проекту Месмахера в 1885-1896 годах рядом с училищем было построено здание для созданного при училище музея декоративно-прикладного искусства. По целесообразности планировочного и конструктивного решения это здание было признано одним из лучших не только в России, но и в Европе.

Музей нонконформистского искусства

Музей нонконформистского искусства – выставочный, научный и архивный центр по изучению и пропаганде нонконформистского искусства, а также и современного некоммерческого искусства России, Европы и Америки.В настоящее время музей располагает коллекцией произведений нонконформистского изобразительного искусства второй половины ХХ века. При музее открыт «Петербургский Архив и Библиотека Независимого Искусства». Как отделение работает авторская галерея В. Воинова «Мост через Стикс», экспозиция которой составлена в сотрудничестве с Отделом новейших течений Государственного Русского музея. В фондах музея хранится коллекция фотоизображений галереи «ФотоImage». Ежегодно в музее проходит более двадцати выставочных проектов. С марта 2002 постоянная экспозиция «Художники-нонконформисты 2-й половины ХХ века» располагается в отдельном флигеле, проект которого выполнен художником А. Менусом, при финансовой поддержке Комитета по культуре Администрации С.-Петербурга.

Немного историиНаследуя культурные традиции Петербурга, в 1998 году товарищество независимых художников, музыкантов и деятелей культуры «Свободная культура» учредило в стенах на Пушкинской первый в России Музей нонконформистского искусства.Конформизм (от позднелатинского conformis – подобный, сообразный) – морально-политический термин, обозначающий приспособленчество, пассивное принятие существующего порядка вещей. Соответственно – нонконформизм – это отказ следовать господствующему мнению, отстаивание собственного взгляда на мир – явление извечное в человеческом обществе. Впервые термин «нонконформизм» был применен относительно польского движения «Солидарность». В начале 1980-х он начал применяться по отношению к независимым ленинградским художникам. За недолгий срок своего существования Музеем было проведено около 200 выставок, издано 100 каталогов и буклетов. Также был создан архив, насчитывающий более 2000 единиц хранения, включающий, помимо прочих объектов, уникальную коллекцию видеоматериалов на цифровых носителях по выставкам и культурным акциям, проходившим в Санкт-Петербурге за последние 17 лет.

Музей Петербургского авангарда

 Постоянная экспозиция Музея петербургского авангарда демонстрирует основные этапы становления авангардной культуры в России и многообразие петербургского авангардного искусства 1910-1930-х годов. Здесь представлены уникальные материалы из фондов ГМИ СПб - мемориальные вещи семьи Михаила Васильевича Матюшина; живописные и графические произведениях Михаила Матюшина и Елены Гуро, Алексея Ремизова, Николая Кульбина, Владимира Стерлигова, представителей различных школ и направлений авангардного искусства (школы Казимира Малевича, Павла Филонова и других). Музей петербургского авангарда представляет обширную коллекцию живописи, графики, мемориальные предметы, книги, манифесты, брошюры, фотографии и другие уникальные материалы, связанные с историей и эволюцией авангардного движения в России 1910-1930-х годов. Синтетический характер экспонируемого материала позволяет раскрыть в целом феномен русского авангарда, в рамках которого создание художественного произведения никогда не являлось самоцелью - важен был процесс творчества, образ жизни и личность творца. Коллекция Государственного музея истории Санкт-Петербурга, в состав которой наряду с художественными произведениями входит обширный комплекс бытовых предметов, рукописных и печатных материалов, тиражированной графики, позволяет в полной мере воссоздать атмосферу, царившую в домике на Песочной улице в начале XX столетия.

Так же в Санкт-Петербурге появляется всё больше современных арт-галлерей(некоторые из них достойны внимания):

Галерея современного искусства «Ди-Ди»

Основным направлением деятельности галереи «Ди-Ди» является работа с современными художниками-представителями различных направлений и стилей — от импрессионизма до авангарда и нонконформизма. Галерея занимается организацией и проведением групповых и персональных выставок, мастер-классов, фестивалей и других творческих проектов. обрана обширная коллекция живописи, скульптуры и графики ведущих современных художников России. Так же широко представлена живописная школа грузинских мастеров. днако галерея работает не только с уже сложившимися именами, но и открывает зрителю новые таланты. При формировании коллекции решающую роль играет не коммерческий успех художника, а духовно-эстетическая ценность его произведений. 

Голубая гостиная

Галерея "Голубая гостиная" находится в историческом центре Петербурга в здании 18 века, где ранее располагалось Императорское общество поощрения художеств. Галерея не только занимает здание общества, но и продолжает его дело, а именно - развивает традиции петербургской художественной школы, выставляя работы как известных, так и молодых авторов."Голубая гостиная" ежемесячно представляет тематические или персональные выставки-продажи современной живописи, графики, скульптуры, объектов прикладного искусства. В этих выставках учувствуют произведения Юрия Калюты, Петра Ритхета, Александра Петрова, Сергея Усика, Виктора Пермякова и многих других художников. Галерея также интересна тем, что предоставляет широкий спектр искусствоведческих услуг, которые включают консультации экспертов, помощь в оформлении помещений с использованием художественных произведений, изготовление картин и их копий на заказ. Все это, несомненно, поможет клиентам галереи красиво и гармонично оформить свое жилище. Кроме того, "Голубая гостиная" предлагает услуги по реставрации старых картин и написанию заказных портретов. 

Выставочный центр Санкт-Петербургского отделения союза художников России

Дом, в котором находится Санкт-Петербургский Союз художников, является одним из самых известных и престижных мест в художественной и культурной жизни Санкт-Петербурга. На протяжении веков проходили здесь славные и памятные мероприятия, связанные с культурной жизнью города. Организовывались рисовальные классы, проводились выставки, собрания и, особенно, запоминающимися событиями для дома на Большой Морской были мистические опыты Калиостро, которые проводились в одном из подвалов здания.

Пожалуй, художественная история дома начинается с указа Екатерины II, (1763 г.) когда здание приобрели в казну и подарили И. П. Елагину, одному из доверенных лиц императрицы. Именно при нем место на Большой Морской улице стало известно всему просвещенному обществу Петербурга. В своем петербургском доме И. П. Елагин устраивал собрания, на которых выступали Д. Фонвизин и А. Сумароков, давал спектакли «Немецкий комедиальный дом». Владелец знатного дома, принадлежавший масонской ложе, гостеприимно принимал вольных каменщиков не только со всей России, но и из многих европейских стран. После смерти Елагина, до 1877 года здание не использовалось как место встреч деятелей литературы, театра и прочих художеств, там располагалась резиденция и канцелярия генерал-губернатора, Санкт-Петербургского полицеймейстера и других административных учреждений столицы.

Галерея «Д137»

Галерея современного искусства Галерея «Д137» была основана в 1996 году в Санкт-Петербурге. Первоначально, наряду с организацией выставок, проводила различные художественные акции, в настоящее время больше занимается выставочной деятельностью. В залах, располагающихся на Невском проспекте, представляет произведения живописи, графики, скульптуры и фотографии известных современных художников.

Музейно-выставочный центр «Петербургский художник»

Музейно-выставочный центр «Петербургский художник» открылся в октябре 2005 года. Основными задачами МВЦ является показ творчества художников 50-80-х годов ХХ столетия, которые стали сегодня уникальным явлением в истории развития российской живописи. Организатором и руководителем центра является Степанова Галина Георгиевна. Она же учредитель журнала «Петербургский художник». Художественный руководитель МВЦ и главный редактор журнала «Петербургский художник» Перевышко Анатолий Иванович. Три раза в месяц в МВЦ «Петербургский художник» проходят музыкальные вечера.

Центральный выставочный зал «Манеж» г. Санкт-Петербурга

Центральный выставочный зал «Манеж» обладает обширной коллекцией произведений современного искусства, насчитывающей более 2000 единиц хранения. Это результат десятилетней деятельности зала. Начало коллекции было положено в 1991 году, и формироваться она стала как фонд будущего Музея современного искусства Санкт-Петербурга.

С самого начала коллекция комплектовалась с ориентацией не только на новейшие течения, но и на художников начала ХХ века. Собрание достаточно разносторонне отражает историю развития изобразительного искусства Санкт-Петербурга, начиная с 1920-х гг. по сегодняшний день.