• Декоративно-прикладное искусство: виды, техники, исторические традиции.

Декоративно-прикладное искусство - вид искусства, имеющий свой особый художественный смысл и свою декоративную образность и вместе с тем обслуживающий бытовые нужды человека. В единстве того и другого - его сущность и специфика.

К декоративно-прикладному искусству относят произведения, выполняемые из самых различных материалов (традиционно - из дерева, глины, камня, ткани, стекла, металла).

Начиная с древности человек в создаваемых изделиях не только удовлетворяет свои насущные утилитарные нужды, но одновременно и свои эстетические потребности, творит по законам красоты. Красота выступает в форме украшения предмета. Самым древним видом украшения является орнамент - узор в ритмическом повторе наносимый на изделие или являющейся его структурной основой. Появление орнаментированных предметов в первобытном искусстве связано с трудовой деятельностью и магическим обрядом.

Как вид художественного творчества декоративно-прикладного искусства окончательно складывается при выделении ремесла в самостоятельную отрасль производства. До промышленного переворота весь продукт выполнялся вручную мастером и его подмастерьями - кузнецами, гончарами, швеями, которые и были основоположниками декоративного искусства в момент его отделения от ремесла.

Дальнейшее общественное разделение труда уже на стадии мануфактуры привело к тому, что польза и красота, функция и украшение производимых предметов стали заботой разных специалистов. В период машинизации промышленности, для того, чтобы изделия не были лишены эстетической ценности, приглашается художник, в функцию которого входит не производство продукта в целом, а лишь его украшение: художник стал "прикладывать" свое искусство к готовому продукту. Так, с расширением промышленного производства возникает художественная промышленность, где находит себе место метод прикладного искусства - отделка изделий росписью, резьбой, инкрустацией и т.д. Красота должна являться структурным качеством - так как предмет должен быть выразителен целиком - своей конструкции, пропорциях и деталях.

Прикладное искусство - применительно к области создания бытовых изделий, например, роспись посуды, тканей или инкрустация оружия и т.д. Декоративное искусство - охватывает области оформления архитектурного интерьера и фасада, города и парка (оформительское искусство, декоративная живопись, монументально-декоративная скульптура).

Новые отношения в сфере декоративно-прикладного искусства устанавливаются с появлением дизайна - нового вида эстетической деятельности в сфере промышленного производства; дизайн призван решать задачи удовлетворения массового спроса на предметы потребления, обладающие определенными эстетическими характеристиками. При этом применение метода прикладного искусства, связанного с ручным трудом, ограничивается обычно созданием небольших серий изделий.

Декоративное искусство, тесно связанное с оформлением архитектурного, городского и паркового пространства декоративные росписи, скульптура, рельефы, плафоны, вазы и т.д.), выступает в синтезе с другими искусствами, прежде всего с монументальным искусством. Наиболее ярким проявлением этого синтеза представляют такие разновидности изобразительного искусства, как декоративная скульптура, лепной декор, панно, мозаика, фреска, витраж, гобелен, ковер.

Еще одна область связана непосредственно с нуждами и украшением самого человека - художественно выполненная одежда (костюм) и ювелирные изделия.

Декоративно прикладное искусство классифицируется по материалу (металл, керамика, стекло или более дифференцировано: серебро, бронза, фарфор, фаянс, хрусталь и т.д.)

Включенное в повседневную жизнь людей, декоративно-прикладное искусство, наряду с архитектурой и дизайном, является постоянно действующим фактором эстетической организации среды и эстетического воспитания.

В научной литературе со второй половины 19 века утвердилась классификация отраслей декоративно-прикладного искусства по материалу (металл, керамика, текстиль, дерево) или по технике выполнения (резьба, роспись, вышивка, набойка, литьё, чеканка, интарсия и т.д.).

Решая в совокупности практические и художественные задачи, Д.-п. и. одновременно принадлежит к сферам создания и материальных, и духовных ценностей.

Эстетически насыщая среду, окружающую человека, произведения Д.-п. и. в то же время как бы поглощаются ею, т.к. обычно воспринимаются во взаимосвязи с её архитектурно-пространственным решением, с входящими в неё др. предметами или их комплексами (сервиз, гарнитур мебели, костюм, набор ювелирных изделий). Поэтому идейное содержание произведений Д.-п. и. может быть понято наиболее полно лишь при ясном представлении об этих взаимосвязях предмета со средой и с человеком.

Архитектоника предмета, обусловленная его назначением, конструктивными возможностями и пластическими свойствами материала, часто играет основополагающую роль в композиции художественного изделия. Нередко в Д.-п. и. красота материала, пропорциональные соотношения частей, ритмическая структура служат единственными средствами воплощения эмоционально-образного содержания изделия. Эмоционально-содержательный образ зачастую активизируется образом-ассоциацией (сопоставлением формы изделия с каплей, цветком, фигурой человека, животного, её отдельными элементами, с каким-либо др. изделием — колоколом, балясиной и т.п.).

В единстве художественной и утилитарной функций изделия, во взаимопроникновении формы и декора, изобразительного и тектонического начал проявляется синтетический характер Д.-п. и. Произведения Д.-п. и. рассчитаны на восприятие и зрением, и осязанием. Поэтому выявление красоты фактуры и пластических свойств материала, искусность и многообразие приёмов его обработки получают в Д.-п. и. значение особо активных средств эстетического воздействия.

Виды:

К декоративно-прикладному искусству, использующему красоту естественных, природных форм, относятся садово-парковое искусство, т.е. художественное оформление участков "дикой" местности; японская икебана, т.е. искусство составления букетов и оформления живописных природных уголков; различные композиции из засушенных трав и цветов, т.е. искусство так называемого флоризма; мастерство изготовления чучел животных на фоне среды - одним словом, все те виды творческо-эстетической деятельности человека, в которых он стремится внести в природу дополнительный элемент прекрасного.

Те́хника (мастерство, умение) — это общее название различных приспособлений, механизмов и устройств, не существующих в природе и изготовляемых человеком.

Исторические традиции русского декоративно-прикладного искусства.

XI –XX в. Сложение предметных комплексов, определяющих структуру художественных ремесел (одежда, орудия труда, бытовая утварь, оружие и доспехи, конский убор, ритуально-магические и празднично-обрядовые предметы, архитектурно-декоративные формы). Освоение эстетики природных материалов: металла, камня, глины, дерева, кости. Развитие геометрического орнамента, изобразительные формы. Обработка металла (серебра, бронзы), ковка и литье. Типы и формы изделий из металла. Полихромные выемчатые эмали на бронзе. Гончарство, техника лепки и декорирования. Ручной гончарный круг. Геометрический орнамент в керамике, металле, резьбе и гравировке по кости. 

 Комплекс храмового убранства, появление монументальных форм искусства (мозаика, резьба по камню, медное и бронзовое литье и др.). Широкое разнообразие декоративных техник (чеканка, гравировка, резьба, эмаль, зернь, скань, чернь). Перегородчатая эмаль по золоту как высшее достижение киевских ювелиров.

XIV-XVI в.Оклады икон и книг, литургическая утварь. Влияние искусства Востока в художественной обработке металла. Мастерские митрополита Фотия и новые тенденции в художественном ремесле первой трети XV в. Лицевое шитье Москвы и Новгорода; "живописный" стиль.

Искусство скани в середине XV века, мастер Иван Фомин. Инок Амвросий и школа миниатюрной резьбы по дереву и кости.

Новгородское художественное ремесло при архиепископе Евфимии (лицевое шитье и ювелирное искусство).

Расцвет лицевого шитья в конце XV в. Царские мастерские Софии Палеолог и Елены Волошанки.

XVII в. Влияние стилистики и орнамента западноевропейского барокко на искусство Москвы. Эволюция стиля окладов икон и Евангелий. Литургические предметы из драгоценных металлов. Развитие лицевого шитья, основные приемы и материалы.

Черты нового декоративного стиля в ювелирном искусстве.

Основные техники ювелирного искусства (эмаль, скань, чернь, чеканка), характер применения драгоценных камней. Расцвет художественной эмали, разнообразие техник и декоративных приемов (эмаль по литью и чеканке, выемчатые эмали, эмаль по скани). Влияние произведений стамбульских ювелирных мастерских.

XVIII века Отражение переломного характера петровской эпохи в декоративно-прикладном искусстве. Западноевропейские художественные влияния (Голландия, Англия, Франция, Италия). Процессы сложения сословного строя и упрочения светской культуры и их влияние на развитие декоративно-прикладного искусства.

Совершенствование техники ремесленного и мануфактурного производства. Зарождение художественной промышленности (изготовление шпалер, художественного стекла, фаянса, гранение камня, производство шелка и сукна). Мануфактурное производство модных вещей, предметов роскоши.

Развитие мебельного дела.

Увеличение потребления стекла, основание стекольных заводов в Ямбурге и Жабино под Петербургом. Зеркала и осветительные приборы.

Типология костюма. Смена средневекового платья на костюм европейского образца. Установление Петром правил ношения и типов дворянского платья.

Декоративно-прикладное искусство эпохи Анны Иоанновны. Художественное серебро. Основание казенного стекольного завода на Фонтанке в Петербурге. Деятельность шпалерной мануфактуры.

Изобретение отечественного фарфора. Основание фарфоровой мануфактуры в Петербурге. Деятельность Д.И.Виноградова и «виноградовский» период развития русского фарфора. Первые дворцовые сервизы, вазы, мелкая пластика. Создание казенного фаянсового завода в Петербурге.

XVIII в. Роль архитекторов в декоративно-прикладном искусстве эпохи классицизма. Обучение мастеров декоративно-прикладного искусства в Академии художеств.

Резьба по камню. Роль Ч.Камерона в развитии культуры цветного камня и его применения в интерьере. Изобретение машин для обработки камня. Вазы по рисункам А. Воронихина и Д. Кваренги.

Расцвет тульской стали (мебель и декоративные изделия).  Дворянские и купеческие фабрики. Фабрика лаковой миниатюры П.И. Коробова.

1 треть XIX в. Влияние искусства Франции наполеоновского времени, проекты Персье и Фонтена в России. Деятельность архитекторов в декоративно-прикладном искусстве первой трети XIX в. (А.Воронихин, Д.Кваренги, М.Казаков, Т. де Томон, К.Росси, И.Иванов).

Первая публичная выставка русских мануфактурных изделий и ее влияние на художественную промышленность.

эпоха историзма (1830-1890-е годы) Метод эклектики в декоративном искусстве, его современная оценка. Возрастание мастерства в исполнении произведений декоративного искусства в эпоху историзма.

рубеж XIX-XX Влияние японского искусства. Основные орнаментально-декоративные и изобразительные формы декоративного искусства модерна.  Линейная природа орнамента модерна.

Деятельность художников Абрамцевского кружка и художественные мастерские в Абрамцеве. Возрождение ремесла.

Фарфоро-фаянсовые заводы М.С.Кузнецова. «Кузнецовский» фарфор и фаянс как явление модерна.

Текстиль. Типология орнамента модерна в рисунках тканей для одежды и интерьера.

XX века 50-60 е гг. Создание журнала «Декоративное искусство СССР. Влияние декоративного искусства европейских стран. Взаимодействие с дизайном. Заводы художественного стекла (Ленинградский, Дятьковский, Гусь-Хрустальный, «Красный Май»). Фарфоровые заводы (Ломоносовский, Дмитровский, Дулевский).

Развитие художественных промыслов в 1960-1980-х годах: лаковая миниатюра, резьба по кости, роспись и резьба по дереву, керамика, художественная обработка металла и ювелирное искусство, ткачество и вышивка, кружевоплетение, ковроделие. Крестьянские художественные ремесла в XX веке.

2. Принципы создания произведения декоративно-прикладного искусства. Принципы анализа и критерии оценки произведений декоративно-прикладного искусства.

Произведение декоративно-прикладного искусства — двухмерное или трехмерное произведение искусства, перенесенное на предметы практического пользования, включая произведение художественного промысла или произведение, изготовляемое промышленным способом.

Декоративно-прикладное искусство, раздел искусства; охватывает ряд отраслей творчества, которые посвящены созданию художественных изделий, предназначенных главным образом для быта. Его произведениями могут быть: различная утварь, мебель, ткани, орудия труда, средства передвижения, а также одежда и всякого рода украшения. Наряду с делением произведений декоративно-прикладного искусства по их практическому назначению в научной литературе со 2-й половины 19 в. утвердилась классификация отраслей по материалу (металл, керамика, текстиль, дерево) или по технике выполнения (резьба, роспись, вышивка, набойка, литьё, чеканка, интарсия и т. д.). Эта классификация обусловлена важной ролью конструктивно-технологического начала в декоративно-прикладном искусстве и его непосредственной связью с производством. Решая в совокупности, как и архитектура, практические и художественные задачи, декоративно-прикладное искусство одновременно принадлежит к сферам создания и материальных, и духовных ценностей.

Произведения этого вида искусства неотделимы от материальной культуры современной им эпохи, тесно связаны с отвечающим ей бытовым укладом, с теми или иными его местными этническими и национальными особенностями, социально-групповыми различиями. Составляя органическую часть предметной среды, с которой повседневно соприкасается человек, произведения декоративно-прикладного искусства своими эстетическими достоинствами, образным строем, характером постоянно воздействуют на душевное состояние человека, его настроение, являются важным источником эмоций, влияющих на его отношение к окружающему миру. Эстетически насыщая среду, окружающую человека, произведения этого жанра в то же время как бы поглощаются ею, т. к. обычно воспринимаются во взаимосвязи с её архитектурно-пространственным решением, с входящими в неё другими предметами или их комплексами (сервиз, гарнитур мебели, костюм, набор ювелирных изделий). Поэтому идейное содержание произведений декоративно-прикладного искусства может быть понято наиболее полно лишь при ясном представлении (реальном или мысленно воссозданном) об этих взаимосвязях предмета со средой и с человеком.

К анализу Архитектоника предмета, обусловленная его назначением, конструктивными возможностями и пластическими свойствами материала, часто играет основополагающую роль в композиции художественного изделия. Нередко в декоративно-прикладном искусстве красота материала, пропорциональные соотношения частей, ритмическая структура служат единственными средствами воплощения эмоционально-образного содержания изделия (например, лишённые декора изделия из стекла или др. ничем не тонированных материалов). Здесь наглядно проявляется особое значение для декоративно-прикладного искусства чисто эмоциональных, неизобразительных средств художественного языка, использование которых и роднит его с архитектурой. Эмоционально-содержательный образ зачастую активизируется образом-ассоциацией (сопоставлением формы изделия с каплей, цветком, фигурой человека, животного, её отдельными элементами, с каким-либо др. изделием — колоколом, балясиной и т. п.). Декор, появляясь на изделии, также существенно влияет на его образную структуру. Нередко именно благодаря своему декору бытовой предмет становится произведением искусства. Обладая собственной эмоциональной выразительностью, своим ритмом и пропорциями (нередко контрастными по отношению к форме, как, например, в изделиях хохломских мастеров, где скромная, простая форма чаши и нарядная, праздничная роспись поверхности различны по своему эмоциональному звучанию), декор зрительно видоизменяет форму и в то же время сливается с ней в едином художественном образе.

Для создания декора широко привлекаются орнамент и элементы (порознь или в самых различных сочетаниях) изобразительного искусства (скульптура, живопись, реже — графика). Средства изобразительных искусств и орнамент служат не только для создания декора, но порой проникают и в форму предмета (детали мебели в виде пальметт, волют, звериных лап, голов; сосуды в виде цветка, плода, фигуры птицы, зверя, человека). Иногда орнамент или изображение становятся основой формообразования изделия (узор решётки, кружева; рисунок плетения ткани, ковра). Необходимость согласовать декор с формой, изображение — с масштабом и характером изделия, с его практическим и художественным назначением приводит к трансформации изобразительных мотивов, к условности трактовки и сопоставления элементов натуры (например, сочетание в оформлении ножки стола мотивов львиной лапы, крыльев орла и лебяжьей головы). В единстве художественной и утилитарной функций изделия, во взаимопроникновении формы и декора, изобразительного и тектонического начал проявляется синтетический характер декоративно-прикладного искусства. Его произведения рассчитаны на восприятие и зрением, и осязанием. Поэтому выявление красоты фактуры и пластических свойств материала, искусность и многообразие приёмов его обработки получают в декоративно-прикладном искусстве значение особо активных средств эстетического воздействия.