18. Взаимодействие и интеграция искусств в полихудожественном развитии школьников.

В курс худ-эстетич.предметов входит труд,музыка,лит-ра,МХК.В процессе обучения происходит тв-ое и худ-ое воспитание.Под интеграцией следует понимать взаимопроникновение элементов разн-х предметов иск-ва и сам процесс развития тв-их способн.Существуют различные взаимодействия иск-в:ВНЕШНИЕ МЕЖПРЕДМЕТНЫЕ СВЯЗИ-уроки и программы строятся на нахождении общего в произведениях разных иск-в,в способах их создания,в хар-ре воздейств(интерпретация,перекличка и взаимные рефлексы разных иск-в)ВНУТРЕННИЕ МЕЖПРЕДМЕТНЫЕ СВЯЗИ-уроки и программы строятся на общности эстетических категорий(ритм,контраст,гармония)В худ. пед такие взаимодействия получии различные формывы ражения:межпредм. в пределах традицион.учебного плана,преподавание отдельных видов иск-ва на полихудожественной основе(с применением аналогов из других видов иск-ва),комплексный подход к полихуд.образованию школьника ,кот-ый хар-сяопределенной мерой взаимодействия иск-в по содерж.и продолжительност занятия на каждом возрастном этапевозрастном этапе и т.д.. Интеграция всех видов иск-ва предполагает общий методологический подход, ед. целей и задач,принципов,разнообразие путей реалиации на основе специфики каждого вида иск-ва.В последствии базового общего и дополнит.образов.на единой основе.Миропонимание через иск-во.

19. Специализированные формы художественного образования в ДХШ и ШИ: учебные и творческие проблемы обучения рисунку.

Основные дидактические принципы преподавания преподавания ИЗО в школе с позиции концепции аШкола рисунка — графическая грамота»

Это концепция программы Кузина.

Дидактика — чему учить и как учить — теория образования и обучения, упор делается на рисунок -+ рисование с натуры, изображение на плоскости перспективы, освещенности и пр. Эти задачи есть и в других программах, но Кузин делает акцент именно на этом.

Принципы:

1.Наглядность (наглядные пособия, обьекты, модели, объясняющие строение, конструкцию, светотени; репродукции,схемы,рисунки,предметы дпи,слайды, кинофильмы)

2.Доступность

З.Поэтапность

ч.Систематичность и последовательность в обучении

5.Научность

6.Прочность

7.Проблемное обучение

Важен педагогический рисунок, который выполняется на глазах учеников.

В основе метода лежит рисование с натуры.

20. Специализированные формы художественного образования в ДХШ и ШИ: учебные и творческие проблемы обучения живописи.

Методика преподавания академической живописи в ДХШ 1. Цели деятельности ДХШ:

1. выявление, формирование и развитие у обучающихся природных способностей

2. начальное художественное образование

3. подготовка к выбору будущей профессии в области искусства

4. пропаганда народного, классического и современного искусства

5. формирование общей культуры обучающихся

2. Задачи при обучении живописи:

1. развитие чувства цвета, колорита

2. изучение свойств цвета

3. обучение смешению цветов

4. обучение способам работы красками: акварель, гуашь, масло

5. обучение последовательности выполнения работы

6. создание художественного образа

2.1 Развитие чувства цвета

Развивать восприятие цвета можно с помощью:

наблюдений

выполнения специальных упражнений и творческих заданий

сравнений , смешения красок

Примеры развития чувства цвета:

а) цвет и чувство;

б) цвет и звук;

в) восприятие через изучения цветоведения и колористики;

2.2 Изучение свойств цвета

а) пространственные свойства цвета;

б) основные (красный, желтый, синий), составные (оранжевый, зеленый, фиолетовый) и дополнительные цвета (пары цветов, расположенные на цветовом круге друг против друга);

в) основные характеристики цвета;

цветовой тон, насыщенность, локальный цвет, светлота, световой и цветовой контрасты.

2.3 Смешение цветов

а) оптическое смешение; б) пространственное смешение; в) механическое смешение.

2.4. Способы работы художественными материалами.

а) лессировка.

б) пастозное письмо.

в) раздельные мазки.

3. Последовательность работы

а) выполнение эскизов;

б) выполнение рисунка;

в) выполнение работы;

г) одновременное выполнение всех стадий

4. Вопросы, упражнения и творческие задания

21. Учебные и творческие проблемы в обучении школьников декоративно-прикладному искусству.

Процесс приобщения учащихся к декоративно-прикладному искусству осуществляется от изображения к его обозначению), а также закономерностями построения орнамента, основами декоративной композиции.

Учащимся, овладевшим основами декоративного творчества на материале народного, затем классического и современного декоративно-прикладного искусства, легче сделать следующий шаг в освоении специфики образного языка других видов пластических искусств. Совершенно очевидно, что от декоративности цвета (локальности, плоскостности цветового пятна) легче перейти к его живописности (игре тонов и оттенков; живому, свободному мазку как цветосмешению), от условного обобщенного изображения-обозначения — к живописному изображению с присущей ему светотеневой моделировкой формы в пространстве.

В процессе освоения декоративно-прикладного искусства должны быть поставлены и разрешены следующие главные вопросы: что?, как? и зачем?.

Восприятие произведения декоративно-прикладного искусства начинается с вопроса что? Он связан с наиболее сильными зрительными впечатлениями (внешний облик предмета, материал, цвет, фактура, функция), первыми эстетическими переживаниями.

Вопрос как? предполагает более пристальное всматривание в образный строй вещи, внимание к технике, в которой она выполнена (роспись, резьба по дереву, вышивка, ткачество, ковка и т. д.), к средствам данного искусства. Восприятие вещи (имеется в виду вопрос как?) помогает полнее осознать особенности образного языка декоративно-прикладного искусства. Чтобы учащиеся могли увидеть, почувствовать разницу между языком декоративно-прикладного искусства и живописи, можно сопоставить, например, образец трехчастной композиции в народной вышивке (изображение женской фигуры с предстоящими всадниками, с подчеркнуто геометрическим решением образов) и картину А. Г. Венецианова «На пашне. Весна», похожую по сюжету; знак солнца на резной прялке в виде круглой розетки и образ солнца в картине-пейзаже.

Вопрос зачем? и ответ на него помогают установить незримую смысловую связь образного строя вещи — с ее с о ц и а л ь н о й функцией с мировосприятием человека; предполагают раскрыгие некоей тайны, проливающей свет на смысловое значение образов. Вопрос зачем?, включающий в себя вопросы что? и как?, как бы раздвигает содержательно-смысловые границы воспринимаемого предмета-образа, делая его ценностно-значимым для ученика. Невозможно сформировать художественное мышление ученика без ответа на этот вопрос, без осознания продукта творческого труда в системе связи человека с миром на разных ступенях исторического развития.

Следующий шаг после изучения русского народного искусства — знакомство с декоративно-прикладным искусством других народов, стран, времен. Приобщение младших подростков к классическому декоративному искусству (Древний Египет, Китай, Западная Европа эпохи Средневековья, барокко) поможет увидеть в нем черты неповторимого своеобразия, осмыслить его связь с жизнью общества, влияние мировоззрения людей на образный строй произведений, понять саму суть существования данного вида искусства в человеческом обществе. В разные времена, у разных народов суть декора одна и та же — выявлять, подчеркивать социальное положение человека, его роль в оби~естве.

Эта линия лучше всего просматривается на примере платья, имеющего, с одной стороны, практическую функцию (здесь больше всего подходит термин «одежда»), а с другой — обладающего образно-смысловым содержанием (в этом случае лучше употребить термин «костюм»).

22. Обучение школьников основам композиции в изобразительном искусстве.

Композиция (от лат. сошроз16о) означает составление, соединение сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей.

В изобразительном искусстве композиция — это построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением

В композиции существует три основных закона:

1) Закон цельности и неделимости

2) Закон контраста 3) Закон подчиненности всех элементов и средств композиции единому замыслу

2. Правила, приемы, средства композиции

Правила, приемы, и средства художественной выразительности необходимы для создания художественного образа, помогаю гармонично передать идею. Целостность ( Благодаря соблюдению первого закона композиции — закона целостности — произведение искусства воспринимается как единое и неделимое целое, невозможность воспринимать ее как сумму нескольких, хотя бы в малой степени самостоятельных частей)

Контраст (это противопоставление, в композиции борьба разных начал - всегда был одним из чаще всего используемых и наиболее широко используемых средств в руках живописца, скульптора, архитектора, Контраст величин (маленькое-большое), цветовой контраст, тональный (светлый-темный), даже смысловой контраст. Контраст помогает выделить главное, создать общее настроение рисунка. Контраст — это очень хорошее средство сделать свой рисунок более выразительным. Если все объекты будут выполнены на нюансах (одинаковый размер, одно цветовое решение, близкие по тону), глазу зрителя будет просто не за что «зацепиться», он не увидит и не поймет главного. (хотя и здесь есть исключения, но об этом нужно писать урок цветоведения))

Формат В композиции нет мелочей. Все должно быть продумано, и, конечно же, формат рисунка. Он производит, скорее, психологическое, нежели художественное впечатление. Квадрат (или приближенный к квадрату прямоугольник) — создает ощущения надежности, покоя, стабильности. В квадрате хорошо рисовать портреты, статичные спокойные работы. Формат, более вытянутый по горизонтали, подходит для панорамных пейзажей, либо какие-то стремительные действия — битвы, полет… В таком формате редко используются крупные планы лиц, портреты, чаще — целые фигуры. Этот формат более приземленный. Формат, вытянутый по вертикали — более легкий, летучий. Я бы даже сказала торжественный. В него идеально вписывать фигуры людей.

Пространство

Открытость, замкнутость

Движение (динамика) , Покой (статика) В композиции может быть движение, а может его и не быть. Это зависит опять-таки от замысла художника. Статичные объекты создают состояние покоя, или мертвой тишины. Кому что нужно. Тут проще. К статичным объектам хорошо применяется правило вертикаль/горизонталь, но о нем чуть позже. Если в рисунке присутствует ярко выраженная динамика, то тут нужно запомнить одно — всякому движению необходимо противодвижение. Это уравновесит рисунок, чтобы не было впечатления того, что предмет «падает» или. «вылетает» за пределы рисунка.

Золотое сечение гармоническое деление, деление в крайнем и среднем отношении, деление отрезка AB на две части т. о., что большая его часть AC является средней пропорциональной между всем отрезком AB и меньшей его частью CB (см. рис.). Алгебраическое нахождение З. с. отрезка AB = а сводится к решению уравнения a/x = х/(а—х) (где х = AC), откуда

Ритм движение и покойэто чередование каких-либо элементов в определенной последовательности.Это может быть, к примеру, ритм повторяющихся (в меру) цветовых пятен, фигур, расположенных на определенной «линии», которая ведет глаз к композиционному центру.

Симметрия С.как принцип группировки элементов на плоскости или в пространстве предполагает наличие одн ой или нескольких осей, по отношению к которым ведется построение. С. как композиционный прием вызывает ощущение спокойствия, отдыха, строгости и силы, поэтому применение ее в жилом интерьере создает ощущение некоторой официальности, если применяется в общесемейных зонах.

Асимметрия В асимметричной композиции иногда равновесие совсем отсутствует, если смысловой центр находится ближе к краю картины.

Равновесие

Композиционный центр Создавая композицию, необходимо позаботиться о том, что будет главным в картине и как выделить это главное, то есть, сюжетно-композиционный центр, который часто также называют "смысловым центром" или "зрительным центром" картины. Художники придумали множество вариантов композиционного построения картины, когда центр композиции смещается в любую сторону от геометрического центра холста, если этого требует сюжет произведения. Этот прием хорошо использовать для передачи движения, динамики событий, быстрого развертывания сюжета.

Светотень

Цвет (объяснить природу цвета, хроматичность и ахроматичность, тепло-холодность, цветовой круг, Основные, составные и дополнительные цвета, У каждого цвета есть три основных свойства: цветовой тон, насыщенность и светлота, локальные цвета (чистый, не смешанный), смешение цветов, оптика, чувство колорита)

Аналогия соответствие, сходство (от греч)

Объяснить термины, Дать определения терминам: целостность, контраст. Симметрия, ассмерия Какой бывает ритм?

Объясните, что значит равновесие в картине?

Какими способами можно выделить композиционный центр? ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ — художественная целостность. Концентрирует духовную энергию создавшей его культуры и человека; проявляет себя материально в композиции произведения; первоначально принадлежит сфере сознания художника

• Отражает

-процесс внутренних переживаний автора

-идею произведения, претворенную в гармоничную форму

Является

-структурообразующей основой:

-устанавливает соподчиненность элементов композиции

Определяет

-процессы восприятия произведений искусства

.Способы привлечения внимания зрителя к картине

Эмоциональная окраска художественного произведения — одна из главных причин, привлекающих внимание.

Округлые плавные линии передают покой, умиротворение; резкие, угловатые - нервозность, напряжение. Цвета красно-пурпурной области, насыщенные, контрастные - возбуждающие; зелено-голубые, голубые, синие — успокаивающие.

Ассиметрично расположенные геометрические тела в прямоугольной рамке вызывают беспокойство. Раскрытие глубокой перспективы волнует больше, чем глубина, расчлененная промежуточными планами.

Ровное освещение в картине вызывает ощущение душевного равновесия, контрастное — ассоциируется с тревогой и напряженностью. Направление слева направо комфортнее для европейца, чем справа налево, вызывающее раздражение. Победное движение — движение по диагонали: с левого нижнего угла до правого верхнего В портрете чувства выражаются взглядам, движением головы, рук, ног и корпуса. В пейзаже небо является ключевой нотой в выражении настроения

Приемы привлечения непроизвольного внимания

Повышенная оригинальность, новизна

Необычная форма

Динамика форм (резкое движение, показ движения времени)

Контрастность линий и цвета

Ритмическое повторение

Ясный контур, простые геометрические формы

Выделение одного элемента среди других (по какому- либо признаку) Плотное скопление элементов

Приемы привлечения произвольного внимания (организованная направленность сознания зрителя)

Подпись под картиной

Небольшой по размеру композиционный центр

Разнообразие

Четкая структура,подчеркивающая содержание

Выделение главного, подчинение ему второстепенного

Связанность элементов композиции, объединяющая многообразие в стройную систему вокруг одного центра (соподчиненность элементов)

Концентрация внимания вокруг одного центра:

цветовая гармония, звучащая единым аккордом;

тонкие тоновые переходы, поддерживающие основной контраст; аналогии, повторяющие основные контуры композиционного центра; ритмическая соподчиненность;

соподчиненность форм