Министерство культуры и туризма Тульской области

ГОУ СПО ТО "Новомосковский музыкальный колледж имени М.И. Глинки"

Реферат

по дисциплине: "Методика обучения игре на фортепиано"

тема: "И.С.Бах Хорошо Темперированный Клавир Прелюдия и фуга Ми-мажор 1 том"

выполнил:

студентка 4-ого курса

ПЦК "Фортепиано"

Герасимова В.А

проверил: Хаджиева М. В.

Новомосковск

2013 г.

План.

I. Введение. Краткая характеристика клавирного творчества И.С.Баха

II. И.С.Бах Прелюдия и фуга E-dur ХТК 1 том. Методико- исполнительский анализ:

• История создания ХТК, редакции.

• Образно-эмоциональный строй Прелюдии и фуги E-dur ХТК 1 том

• Краткий анализ формы

• Особенности артикуляции и динамики

• Выразительные средства исполнения

• Методико-исполнительский анализ

III. Заключение. Прелюдия и фуга E_Dur ХTK 1 том И.С.Баха в репертуаре современных пианистов.

IV. Список используемой литературы.

Введение.

Эпоха барокко. Музыкой эпохи барокко называют период европейской классической музыки приблизительно между 1600 и 1750 годами.

Барочная музыка появилась в конце Возрождения и предшествовала музыке эпохи классицизма. Слово "Барокко" предположительно происходит от португальского "perola barocca" - жемчужина или морская раковина причудливой формы; или от лат. barocco - мнемоническое обозначение одного из видов силлогизма в схоластической логике. И действительно, изобразительное искусство и архитектура этого периода характеризовались весьма вычурными формами, сложностью, пышностью и динамикой. Позже это слово стало применяться и к музыке того времени. Сочинительские и исполнительские приемы периода барокко стали неотъемлемой и немалой частью музыкального классического конона. Произведения того времени широко исполняются и изучаются. В эпоху барокко родились такие произведения, как хор "Аллилуйя" из оратории "Мессия" Георга Фридриха Генделя, "Времена года" Антонио Вивальди, "Вечерня" Клаудио Монтеверди. Музыкальный орнамент стал весьма изощренным, сильно изменилась музыкальная нотация, развились способы игры на инструментах. Расширились рамки жанров, выросла сложность исполнения музыкальных произведений, появился такой вид сочинений, как опера. Большое число музыкальных терминов и концепций эпохи барокко используются до сих пор.

В эту эпоху жил и творил Иоган Себастьян Бах - великий немецкий композитор, органист-виртуоз, музыкальный педагог. Родился 21 марта 1685 года в городе Эйзенах, где отец занимал должность придворного музыканта. Рано потеряв родителей, когда ему еще не было и 10 лет, мальчик переехал в Ордруф к старшему брату Иоганну Христофору, у которого и учился музыке.

К 17 годам он играл на скрипке, альте, клавире и органе, пел в хоре. Баха пригласили в Веймар служить музыкантом при дворе. Это приглашение стало началом его карьеры, закончившейся в должности кантора (дирижёра хора, органист и сочинитель духовной музыки) в церкви Святого Фомы в Лейпциге (с1723 г.)

Творческое наследие Баха огромно он создавал произведения во всех известных жанрах, кроме оперы: оратории, кантаты, мессы, сонеты, музыку для органа, скрипки и фортепиано.

В Веймаре, где был прекрасный орган, Бах написал серию органных токкат, наиболее знаменитую ре минорная. В Лейпциге ему приходилось на каждой воскресной церковной службу исполнять новую кантату. Таким образом он стал автором 265 кантат (пять годовых циклов). Кроме духовных писал светские кантаты ("Кофейная", "Крестьянская" и др.).

При жизни славился как органист и клависенист; его композиторское творчество воспринималось современниками в связи с практической деятельностью, протекаышей в типичной для музыканта 17-18 вв. обстановке церкви, двора. города. Детские годы провел в Эйзенахе, в 1695-1702 учился в Ордруфе и Линебурге. В 17-ллетнем возрасте играл на органе, клавире, скрипке, альте, пел в хоре, был помощником кантора. В 1702-07 органист нойкирхе в Арнштадте, в 1707-08 органист лазиускирхе в Мюнхаузене, в 1708-17 придворный органист, камер-музыкант, с 1714 придворный концертмейсте в Веймаре, в 1717-23 придворный капельмейстер в Кётене, в 1723-50 томаскирхе и городской музик-директор в Леёпциге.

Бах- один из величайших представителй мировой гуманистической культуры. Творчество Баха музыканта-универсала, отличающееся всеохватностью жанров (кроме оперы), обощило достижения музыкального искусства нескольких веков на грани барокко и классицизма. Ярко национальный художник, Бах соединил традиции протестантского хорала с традициями австрийской, итальянской, французско музыкальных школ. Для Баха, непревзойденного мастера полифонии, характрено единство полифонического и гомофонного, вокального и инструментального мышления, чем обьясняется глубокое взаимопроникновение различных жанров и стилей в его творчестве.

Ведущий жанр в вокально-инструментальном творчестве Баха - Духовная контата. бах создал 5 годовых циклов кантат, которые различаются по принадлежности к церковному календарю, по текстовым источникам ( псалмы, хоральные стофы, "свободная" поэзия), по роли хорала и т.д. Из известных кантат наиболее известны "Крестьянская" и "Кофейная". Выработанные в кантате драматургия, принципы нашли претворение в мессах, "Страстях". "Высокая" месса h-moll, "Страсти по Иоанну", "Страсти по Матфею" стали кульминацией много вековой истории этих жанров. Центрально место в инструментальном творчестве Баха занимает органная музыка. Синтезируя унаследованные от своих предшественников (Д. Букстехуде, И. Пахельбеля,И. А. Рейнкена) опыт органной импровизации, разнообразные вариационные и полифонические приёмы сочинения и современные ему принципы концертирования, Бах переосмыслил и обновил традиционные жанрыорганной музыки - токатту, фантазию, пассакалью, хоральную прелюдию. Исполнитель-виртуоз, одиниз крупнейших в своё время знатоков клавишных инструментов, Бах создал обширную литературу для клавира.

Среди клавирных сочинений важнейшее место занимает «Хорошо темперированный клавир» - первый в истории музыки опыт художественного применения разработанного на рубеже 17-18 вв. темперированного строя. Величайший полифонист, в фугах ХТК Бах создал непревзойденные образцы, своего рода школу контрапунктического мастерства, что нашло продолжение и завершение в "Искусстве фуги", над которыми работал Бах на протяжении последних 10 лет жизни. Бах - автор одного из первых клавирных концертов - Итальянского концерта без оркестра, полностью утвердившегося самостоятельному значение клавира как концертного инструмента. Музыка Баха для скрипки, виолончели, флейты, гобоя, инструментального ансамбля, оркестра - сонаты, сюиты, партиты, концерты - знаменует значительное расширение выразительных и технических возможностей инструментов, обнаруживает глубокое знание инструментов и универсализм в их трактовке. : Бранденбургских концертов для различных инструментальных составов, претворившие жанровые и композиционные принципы concerto grosso, явились важным этапом на пути к классической симфонии.

При жизни Баха была опубликованна небольшая часть его произведений. Подлинный масштаб гения Баха, оказавшего сильнейшее влияние на последующее развитие европейской музыкальной культуры, начал осознаваться лишь спустя полвека после его смерти. Среди первых ценителей- родоначальник баховедения И. Н. Форкель ( опубликовал в 1802 году очерк жизни и творчества Баха), К. Ф. Цертель, чья деятельность по сохранению и пропаганде наследия Баха привела к исполнению"Страстей по Матфею" под управлением Ф. Мендельсона в 1829. Это исполнение, имевшее историческое значение, послужило импульсом к возрождению творчества Баха в 19-20 вв. В 1850 в Лейпциге было образованно Баховское общество.