20) Альвар Аалто и его творчески концепции.

Финский архитектор Алвар Аалто родился в 1898 году в центральной Финляндии в городе Куортан. Это один из ярких представителей функционализма, граничащего с органической архитектурой.

Алвар Аалто прервал своё обучение в Хельсинском Политехническом институте в 1918 году из-за финской гражданской войны, в которой он принимал активное участие со стороны «белофиннов».

В 1921 году Алвар получил диплом архитектора и стал работать в городах Турку и Ювяскюля, где к 1924 нашёл себе избранницу Айно Марсио, которая также была архитектором, а в будущем и его соавтором, и женился на ней. По приезде в Хельсинки (1933), уже спустя два года, он открыл собственную фирму «Артек».

Элегантность его функционализма чётким образом отобразилась в очертаниях зданий газетной редакции в Турку - «Турун Саномат» (1927–29гг.), Выборгской городской библиотеки (1930–35гг.) и туберкулезного санатория в городе Паймио (1928–33гг.).

Проекты финских павильонов для всемирной парижской выставки в 1937году,  павильоны в Нью-Йорке (1939–40гг.) – работы Аалто. Он получил профессорское звание в Массачусетском технологическом институте (США), и на протяжении семи лет (1940–47) его работа была на территории США.

Самые запоминающиеся постройки Алваро Аалто из множества прочих – это Общественный центр (1950–52гг.) и Педагогический институт (1952–57) в городах Сяюнатсало и Ювяскюля, Политехнический институт в Отаниеми (1954–69) и, конечно же, дворец «Финляндия» в её столице, построенный к 1971году.

Институт в Сяюнатсало Дворец "Финляндия" Хельсинки

Аалто строил практически во всей Европе и арабских странах, проявляя себя в качестве замечательного, экологически чуткого градостроителя. Он занимал пост председателя Союза архитекторов Финляндии (1943–58) и председателя финской Академии (1963–68).

Именно Аалто в зодчество Финляндии ввёл авангардный стиль, укрепился на фоне ещё преобладающих здесь стилей классицизма и модерна. Пространственные композиции и строгие линии переплетались в указанных трёх постройках с творческой изобретательностью основных образов и конструкций, которые проницательно учитывали специфику окрестного ландшафта. Один из таких выразительных акцентов – волнообразный потолок в выборгской библиотеке, сделанный полностью из дерева. Данная волнистая курватура, визуально связывала стены и прочие элементы строения с окружающей природой, а со временем она стала характерной чертой «фирменного стиля» Алваро Аалто.

Другие черты творчества архитектора заключались в свободе внутреннего пространства, разворачивающегося главным образом в горизонтальной плоскости, и частое сочетание стекла и  железобетона с более традиционным материалом - деревом, кирпичом и камнем. За счёт подобных акцентов   функциональность архитектуры Аалто приобрела особую органичность, выявлялись черты творчества Райта, но уже в более сдержанном исполнении.

Первичные задумки мастера, охваченные внутренней романтикой, возникали не на традиционной чертежной доске, они формировались из свободных эскизов, которые зачастую являлись красочными абстракциями.

Смерть Аалто настигла в мае 1976года в Хельсинки. Художественный музей в городе Ювяскюле, построенный по его проекту, позже посвятили памяти зодчего.

21) Здание школы Баухаус в дессау. В Германии, в Дессау находится здание школы Баухаус, построенное в стилях конструктивизм, функционализм и интернациональный стиль (модернизм) по проекту архитектора Вальтера Гропиуса. Это здание является шедевром современной архитектуры и одним из выдающихся и ярчайших представителей архитектурных стилей конструктивизм, функционализм и интернациональный стиль (модернизм), в нем присутствуют многие черты и архитектурные элементы зданий в этих архитектурных стилях — это строгость, простота и чистота форм и линий, ленточное и панорамное остекление, рациональное использование объемов и площадей, удобное расположение помещений и т.д.. Это здание включено в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Здания «Баухауса» в Веймаре и Дессау являются яркими иллюстрациями архитектурного стиля «Баухауса» ‒ немецкого междисциплинарного художественного учебного заведения и художественного объединения. Под крышей «Баухауса», одной из первых школ дизайна в мире, бок о бок работали выдающиеся архитекторы, художники, дизайнеры ХХ века, в том числе Пауль Клее, Василий Кандинский и Лионель Файнингер. Проекты «Баухауса» объединяли в себе искусство и функциональность и оказали решающее влияние на современную промышленную культуру. «Баухаус» был основан в 1919 году в Веймаре, в 1925 году школа переехала в Дессау. Ярким образцом веймарского периода архитектуры «Баухауса» является здание Хаус-ам-Хорн, построенное в 1923 году по проекту Георга Мухеса в качестве наглядного примера реализации архитектурных принципов Баухауса. Для здания «Баухауса» и так называемых «домов мастеров» в Дессау также характерны кубические формы, простота и функциональность обстановки, ‒ словом, все то, что было разработано в стенах «Баухауса» и впоследствии получило необычайно широкое выражение в ХХ веке.

Архитекторы, скульпторы, художники! Все мы должны вернуться к ручному труду! <...> Давайте создадим и будем развивать новые гильдии ремесленников, без высокомерия, пытающегося разжечь рознь и построить барьеры между между актёрами и художниками! Давайте объединимся и вместе построим новое здание будущего, которое объединит архитектуру, скульптуру и живопись в единое целое, и которое достанет до неба благодаря миллионам рук ремесленников. Это здание станет чистым символом новой веры.» 

Вальтер Гропиус

Комплекс зданий Баухауза в Дессау является одним из самых символичных сооружений ХХ века. Несмотря на свой короткий период работы (всего 7 лет) и запустение в течении многих десятилетий, идеи, провозглашенные здесь, значительно повлияли на развитие современной архитектуры нескольких поколений. Комплекс был включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, и продолжает выполнять свою первоначальную цель: формирование идей ведущих архитекторов. 

История Идея появления Баухауза появилась в период Веймарской Республики в Германии, между двумя мировыми войнами, когда зародилось множество художественных и архитектурных стилей.  Молодой архитектор 36 лет, Вальтер Гропиус в 1919 году по заказу Школы Искусств и ремесел Великого Герцогства Саксонского, арендовал построенный в девятнадцатом веке дом, расположенный в Веймаре. Гропиусом были реорганизованы школы-мастерские, которые в последствии были названы Bauhaus или «строительство дома». Архитектор предложил преподавать в этой школе группе молодых художников—представителей авангарда: Паулю Клее (Paul Klee), Ласло Мохой-Надь (László Moholy-Nagy), Василию Кандинскому и другим. Несмотря на название школы, в первые годы в школе не было курсов, посвященных архитектуре и строительству, а были связаны скорее с искусством и дизайном. Философия школы связывала заимствованные из опыта проектирования машин и промышленного дизайна искусство и функциональность.  В связи с ростом влияния нацистов в Веймаре, Баухаус в 1925 году был вынужден переехать в новое место в Дессау, промышленный центр с населением в 70 тысяч человек. Школа в городе функционировала с 1926 по 1932 годы, и оказало существенное влияние на искусство и архитектуру того времени. В школе проводились курсы по архитектуре, фотографии, живописи, графическому дизайну, дизайну интерьера, промышленному дизайну и типографике. 

Расположение Дессау — это небольшой город, расположенный в месте слияния рек Эльбы и Мульде, и расположен в 100 км юго-западнее Берлина. В застройке преобладала традиционная архитектура, в начале века город являлся важным промышленным центром.  По данным причинам город был идеальным местом для Гропиуса, решившего сочетать эстетическую красоту с функциональностью и производительностью. Во время своего строительства, Баухауз был немного вдали от центра города, за железнодорожными путями, но сегодня комплекс поглощается разрастающимся городом.  Планировка комплекса

Идея школы состояла в том, что студенты будут подробно изучать весь процесс промышленного творчества, от проектирования до строительства объектов. Для этого здание включало помещения для занятий искусством, семинаров, технических мастерских, общую зону с театром и обеденным залом, администрацию, учебные кабинеты. Все эти элементы были связаны вертикально на четырех уровнях.  Кроме того, отдельно располагались дома преподавателей.  Используя принцип «конвейера Генри Форда» в строительстве, здание должно было построено в течение года, рекордного для того времени периода. В связи с состоянием послевоенной немецкой экономики, здание само по себе должно было быть дешёвым. 

Идея

Здание должно было связать различные учебные помещения в единую асимметричную и динамичную композицию, уравновешенную горизонтальным (длинный переход—мост) и вертикальным (башня студенческого общежития) элементами. Хотя каждая группа помещений была индивидуальна с учетом своей функции, в результате всё здание представляет собой гармоничный баланс формы и пропорций. 

Разнообразие в дизайне не должно было нарушать ясность прочтения обычным посетителем, здание должно было быть понятным и в нём можно было бы легко ориентироваться. В здании также стремились найти баланс между закрытостью приватных зон и прозрачностью конструкций общественных помещений и учебных мастерских. Одной из новинок построенного здания стало применение плоской кровли, используемой в качестве террасы и как коммуникативное пространство.  Представьте себе удивление жителей Дессау, когда они увидели новое здание, полностью отличающегося от неоклассической застройки их города, и оно (здание) бесспорно казалось очень современным своими большими стеклянными поверхностями, гладкими линиями, стенами, полностью лишенными орнамента.  Комнаты, мастерские и даже лестницы были щедро освещены естественным светом, а в вечернее время здание становилось большим светящимся объектом на фоне пустого поля.