Краткие ответы и комментарии к вопросам по предмету: "Современная архитектура и дизайн"

1) Школа "Баухаус"

«Баухауз» - первая школа художественного конструирования

Значительное влияние на развитие связей архитекторов и художников-конструкторов с живой практикой промышленного производства оказала деятельность художественно-технической школы «Баухауз».

В 1919 году в небольшом германском городе Веймаре Вальтером Гропиусом (1883—1969 гг.), немецким архитектором и теоретиком архитектуры, учеником Петера Беренса, был основан «Баухауз» (буквально «Строительный дом ») - первое учебное заведение, призванное готовить художников для работы в промышленности. Школа сочетала функции учебного заведения и производственных мастерских. Школа, по мнению ее организаторов, должна была выпускать всесторонне развитых людей, которые сочетали бы в себе художественные, духовные и творческие возможности. Прежние художественные школы не выходили за пределы ремесленного производства.

Студентов Баухауза учили придавать функциональной форме эстетическую значимость. Деятельность «Баухауза» была сосредоточена на разработке целесообразных и красивых форм, процессы изготовления которых строго увязывались с технологией индустриального производства, с новейшими конструкциями и материалами. Как результат этой работы возник стиль «Баухауз». Для промышленных образцов различных предметов в этом стиле характерны сухость линий, увлечение конструкцией как таковой, массивность.

В короткое время «Баухауз» стал подлинным методическим центром в области дизайна. В числе его профессоров были крупнейшие деятели культуры начала XX столетия архитекторы Мис ван дер Роэ, Ганнес Майер, Марсель Брейер, художники Василий Кандинский, Пауль Клее, Лионель Фенингер, Пит Мондриан.

Начало деятельности «Баухауза» проходило под влиянием утопических идей о возможности переустройства общества путем создания гармонической предметной среды. Архитектура рассматривалась как «прообраз социальной согласованности», признавалась началом, объединяющим искусство, ремесло и технику.

Студенты с первого курса занимались по определенной специализации (керамика, мебель, текстиль и т. п.). Обучение разделялось на техническую подготовку (Werkleehre) и художественную подготовку (Kunstleehre). Занятие ремеслом в мастерской института считалось необходимым для будущего дизайнера, потому что, только изготовляя образец (или эталон), студент мог ощутить предмет как некоторую целостность и, выполняя эту работу, контролировать себя. Минуя непосредственное общение с предметом, будущий художник-конструктор мог стать жертвой одностороннего ограниченного «машинизма», поскольку современное производство делит процесс создания вещи на разобщенные операции. Но, в отличие от традиционного ремесленного училища, студент «Баухауза» работал не над единичным предметом, а над эталоном для промышленного производства.

Техническая подготовка студентов подкреплялась изучением станков, технологии обработки металла и других материалов. Вообще изучению материалов придавалось исключительно большое значение, так как правдивость использования того или другого материала была одной из основ эстетической программы «Баухауза».

Новаторским был и сам принцип художественной подготовки. В прежних школах обучение живописи, рисунку, скульптуре по давней традиции носило пассивный характер и освоение мастерства происходило в процессе, почти исключавшем анализ натуры.

«Баухауз» считал, что одного только усвоения мастерства недостаточно для того, чтобы привлечь пластические искусства на службу промышленности. Поэтому, кроме обычных натурных зарисовок, технического рисования, на всех курсах шло беспрерывное экспериментирование, в процессе которого студенты изучали закономерности ритма, гармонии, пропорции (как в музыке изучается контрапункт, гармония, инструментовка). Студенты овладевали всеми тонкостями восприятия, формообразования и цветосочетания. «Баухауз» стал подлинной лабораторией архитектуры и проектирования промышленных изделий.

Фрэнк Ллойд Райт (Frank Lloyd Wright, 8 июня 1867 — 9 апреля 1959) — американскийархитектор-новатор. Оказал огромное влияние на развитие западной архитектуры в первой половине XX века. Создал «органическую архитектуру» и пропагандировал открытый план в архитектуре.      Творчество Франка ллойда Райта рассматривается в нашем современном мире как явление первостепенного значения. Его деятельность может быть условно разделена на три периода: 1891-1914, 1914-1936 и с 1936 по 1959 г.     ПЕРВЫЙ ПЕРИОД.

     Уже в 1910 г. монография "Проекты и здания Райта", изданная Васмутом в Германии, способствовала популяризации и распространению его влияния на Европу. Его старший сын Ллойд, также архитектор, однажды сказал: "Мой отец избег влияния Чикагской школы и потому нашел свои собственные средства выражения и свой язык в архитектуре. Его вклад в архитектуру, всемирная известность и взгляды, значительно опередившие эпоху, определили его характер. К сожелению, многие подражали ему, но не все поняли глубину и смысл его творчества".  

В рассматриваемый период он много строил, главным образом, индивидуальных жилых домов, в которых отразился размах его дарования, а с 1914 г. Райт занимает в архитектуре видное место.

АРХИТЕКТУРНАЯ СРЕДА. 

     Перейдем к анализу архитектурной среды этого периода. Гауди, достигший к этому времени 62-летнего возраста, уже построил все свои замечательные здания, к которым он впоследствии добавил: крипту в колонии и парке Гюэль и Саграда Фамилиа, на которую он потратил все силы и время, оставшиеся ему до смерти. Луис Салливен к 58 годам построил большую часть своих зданий. Он еще построит прекрасные здания в Гринеле и Ньюарке и напишет труды об архитектуре, изданные незадолго до его смерти в 1924 г. Орта было уже 53 года и его основное творчество осталось позади. Мэйбек в свои 52 года приступил к строительству Дворца изящных искусств, а Макинтош к 46 годам уже приближался к концу своей архитектурной карьеры. Перре, которому было 46 лет, только что закончил театр Елисейских полей в Париже. Райт к 45 годам заканчивал первый период своего творчества и уже построил Талиезин. Вступая во вторую фазу, он начал работать над садами в Мидуэй. В это время Гропиус, которому было 30 лет, построил вместе с Мейером павильон на выставке "Веркбунд" в Кельне. Мис ван дер Роэ только что  закончил дом Кроллера и разрабатывал проект памятника Бисмарку, явившегося началом его карьеры. Мендельсону в это время было только 27 лет, но его архитектурные фантазии должны были через шесть лет воплотиться в "башне Эйнштейна". Ле Корбюзье было тоже 27 лет и он уже предполагал перенести в практику теорию "свободного плана" при строительстве дома "Домино". 1914 г. во всех отраслях искусства начался очень удачно, но, к сожалению, началась война. 

      ВТОРОЙ ПЕРИОД (1914-1936). 

В садах Мидуэй отразился опыт Райта; выразительные средства, которыми он владел, значительно обогатились, а его воображение стало более романтичным и экзальтированным. В этот период он разработал крупнейшие проекты, из которых только немногие были осуществлены. Экономический кризис в стране и условия личной жизни помешали ему в течении нескольких лет работать, когда он был в апогее своей славы. С 1924 по 1936 г. он построил всего четыре жилых дома, представляющих большой интерес. Качество их проектов способствовало широкому распространению его влияния.

 ТРЕТИЙ ПЕРИОД (1936-1959). 

     За роскошными решениями второго периода последовало время черезвычайной простоты и глубокого динамизма. После строительства "дома с водопадом" число его поклонников значительно увеличилось. В этом доме к романтическим свойствам прибавилась конструктивная дерзость.

     Административное здание фирмы Джонсон отличается элегантностью, четкостью и динамизмом. После западного Талиезина, мощного здания в пустыне, он построил жилой дом Тестера и ряд других индивидуальных домов, в том числе и для своих сыновей Давида и Льюэльна.

     После этого Райт разрабатывал проекты мемориального здания в Венеции, музея Гугенхейма, гостиницы Лэси, башни Прайс, великолепный проект для Питтсбург-Пойнт и ряд других: спортивный клуб колледжа во Флориде, здание посольства США в Багдаде, синагога в Филадельфии, церкви, театры и т. д.

     Его удивительная жизнедеятельность проявилась также в многочисленных докладах и усиленной работе. Он ушел от нас в период наибольшей славы.

4) НЕОБРУТАЛИЗМ а, м. néobrutalisme m. Течение в архитектуре середины XX в., представители которого, сознавая ограниченность конструктивизма и функционализма начала столетия .. обращались к природе. Они использовали органические, природные формы и материалы. "Брут" - "сырой", неотесанный камень, дерево. Стили 1998.

"Новый музей Акрополя в Афинах стал едва ли не главным архитектурным шедевром первого десятилетия XXI века. Его автор —  Бернар Чуми — долгие годы воспринимался больше как экспериментатор и теоретик, а оказалось, что он способен на мощную и умную практику. И еще более неожиданно, что Афинский музей показал не просто живучесть необруталистской поэтики 50-60-ых, но и ее редкую актуальность. Бетон — тонкая сила, форма — мощно вырубленный массив, композиция — ритм и строгость и выразительность скупых жестов и четкой экспрессии. То, что делал Корбюзье в Марселе, Чандигархе, Ахмедабаде, крайне эффективно работает и сегодня. Впрочем, для высказывания на лаконично суровом и ударно чутком языке нужны не только воля, но и ум, но оттенить Акрополь иначе и нельзя."