
- •Содержание
- •Глава 1. История и анализ компонентов арт-объекта …………………………4
- •Глава 2. Разработка выбранного арт-объекта …………………………………..7
- •Введение
- •Глава 1. История и анализ компонентов арт-объекта
- •Исследование исторического развития напольных ваз
- •Виды напольных ваз и их роль в дизайне интерьера
- •Глава 2. Разработка выбранного арт-объекта
- •2.1 Подбор материала и выбор тематики арт-объекта
- •2.2 Создание арт-объекта
- •Заключение
- •Список литературы
Министерство образования и науки РФ
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования
Нижегородский государственный педагогический университет
имени Козьмы Минина
Пояснительная записка к курсовой работе на тему:
МЕХАНИКА ПРИРОДЫ
Выполнила:
Студентка 3 курса группы Д -10 -1
Стадник Татьяна
Проверила:
Зимина Е.К.
Нижний Новгород
2013
Содержание
Введение …………………………………………………………………………..3
Глава 1. История и анализ компонентов арт-объекта …………………………4
Исследование исторического развития напольных ваз ………………….4
1.2 Виды напольных ваз и их роль в дизайне интерьера …………………….5
Глава 2. Разработка выбранного арт-объекта …………………………………..7
2.1 Подбор материала и выбор тематики арт-объекта …………………………7
2.2 Создание арт-объекта ……………………………………………………...…8
Заключение ………………………………………………………………………10
Список литературы ……………………………………………………………...11
Введение
Арт-объект - это объект искусства, вещь, которая представляет не только материальную, но и художественную ценность. Арт-объекты создаются в основном не как функциональные (утилитарные) вещи, а именно как вещи, в которые вложена душа творца. Фантазия и мастерство художника позволяют ему создавать арт-объекты, используя любые предметы и материалы. Нередко арт-объекты находят применение в городской среде, в архитектурных композициях и дизайне интерьеров.
Человек, живущий в городе среди жестких прямых линий, в замкнутом пространстве помещения, ограниченного четырьмя стенами, нуждается в объекте, который поможет ему визуально разнообразить его восприятие.
В качестве арт-объекта выбрана напольная ваза, чей многогранный образ должен вызывать множество разных эмоций и наполнять пространство новыми формами.
Объектом исследования явлется арт-объект, предметом - напольная ваза.
Цель курсового исследования: разработка авторского арт-объекта и исследование его с различных позиций.
Глава 1. История и анализ компонентов арт-объекта
Исследование исторического развития напольных ваз
Полная картина интерьера складывается благодаря декоративным акцентам. Завершающим штрихом, обращающей на себя внимание деталью может стать такая деталь интерьера, как напольная ваза, изобретенная еще в античности и не утратившая популярность в наше время.
Напольные вазы представляли собой сосуд с вытянутым зауженным горлышком, иногда украшенный ручками. Стенки изделия были довольно толстыми и имели кремовый или серый оттенок. На них белым, черным или красным цветом были нанесены декоративные изображения.
Напольные вазы появились благодаря развитию керамического ремесла еще на заре человеческой цивилизации. Несколько тысячелетий назад они служили украшением жилища древних греков и символизировали благополучие и достаток. Удивительно, что столь хрупкие предметы сохранились до наших времен и помогли ученым раскрыть многие тайны истории.
Древнегреческие мастера создавали вазы, четко следуя канонам в дизайне, а также в выборе рисунков и орнаментов. Будучи ограниченными строгими правилами, они импровизировали с имевшимся художественным арсеналом. Изначально греческие умельцы украшали сосуды системами пересекающихся кругов, от которых перешли к сочетанию прямых линий. Долгое время на вазах изображали различных животных. Но вскоре декоративные предметы стали делать просто для красоты и отошли от четкого следования правилам.
Особое место вазы, в том числе и напольные, занимают в философии восточного интерьера. Тем более, что фарфор – один из традиционно используемых для их изготовления материалов – родом из Китая. Согласно древнему учению фэн-шуй, они олицетворяют спокойствие, гармонию и счастье. Традиционно им придавали плавные линии, придавая важное значение наносимому рисунку. До сих пор считается, что фигуры дракона, слона или льва принесут ее обладателю силу и власть, а, например, птицы помогут обрести деньги и любовь.
В России наивысшего мастерства по производству керамики достигли гжельские мастера в начале XIX века. Создаваемые ими уникальные изделия, из тонкого белого фаянса и фарфора завоевали тогда огромную популярность. Эта технология сохранилась до наших дней, поэтому посуда, декоративные фигурки и керамические напольные вазы с национальными узорами, нанесенными традиционной синей краской могут появиться и в современном интерьере.
Сейчас напольные вазы изготавливают из керамики, фарфора, камня, бронзы и стекла, пополнили этот список изделия, плетенные из ротанга и бамбука. В дань традициям они могут повторять очертания древнегреческих сосудов. В то же время модные дизайнеры предлагают настоящие арт-объекты: кубы, цилиндры, пирамиды, плоские емкости или почти бесформенные предметы, в которых не сразу узнаешь знакомую вазу. Но, несмотря на столь радикальную перемену формы, ее главная миссия осталась прежней – привносить в дом уют. Это прекрасный способ украсить пустующую нишу, заполнить большое открытое пространство интерьера комнаты или внести яркий цветовой акцент.
Первые вазы разных народов мира могут многое рассказать о национальных культурных представлениях, взглядах на исторические события, отношениях человека с окружающим миром.