Экзаменационный билет № 14

1. Социально-психологические факторы, определяющие развитие дизайна. Применение новых технологий и материалов. Художественное конструирование объектов, модернизация и стайлинг.

«Творить нужно только для себя и только для себя. Только тогда мы можем удовлетворять запросы других». Чарльз Имс

Создание объектов дизайна – сложный процесс, в котором лишь одного опыта и знаний дизайнера бывает не всегда достаточно. Сегодня практически любой окружающий нас предмет является продуктом современного производства со сложным оборудованием и высокоточными технологиями, продуктом комплексного труда самых различных специалистов.В проектировании предметов сегодня вместе с дизайнерами участвуют инженеры и конструкторы, технологи и экономисты, врачи и социологи, представители многих других областей науки и техники. Эти специалисты представляют дизайнеру всю необходимую для создания изделия информацию из смежных областей знаний, проводят подготовительную работу, изготавливают и испытывают опытные образцы и многое-многое другое, чтобы в результате с конвейера сошел новый автомобиль, был построен интерьер или сшито новое платье. Кроме того, они представляют, по мнению психологов, разные типы мышления, тем самым, дополняя друг друга и делая процесс работы над дизайном изделия многосторонним и полноценным.

Дизайн является, несомненно, инновационной деятельностью, но, в отли­чие от открытия и изобретения, имеет точно определенную цель, которая формулируется в виде проектной задачи.

Проектирование — создание описания, изображения или концепции несу­ществующего объекта с заданными свойствами. «Основной этап дизайнерского проектирования протекает в сознании дизайнера... В дизайнерском проектиро­вании сочетаются знания и фантазия, интуиция и расчет, наука и искусство, талант и мастерство»**

Процесс работы дизайнера от первоначального замысла до промышленного образца проходит несколько этапов.

Основные этапы проектирования

Предпроектное иследование.

Предпроектная стадия является решающей, определяя дальнейший путь разработки проекта. Цель этого этапа – сбор всех необходимых для проектирования материалов. Основа дизайна — всесторонний учет общественных потребностей. Собственно изучение потреб­ностей и является основным содержанием предпроектного анализа

Начинается работа над проектом с получения за­дания на проектирование, в котором представляются все необходимые дизайнеру сведения об объекте проектиро­вания: его назначение, функциональные, конструктив­ные, технологические, эргономические и другие требова­ния. При этом, объектом дизайнерского проектирования может быть как уже существующее изделие, его модер­низация, так и создание принципиально нового изделия.

Техническое старение изделий, особенно сложной техники длительного пользования, идет значительно мед­леннее, чем старение его внешнего вида. Поэтому в за­дачу дизайнера в этом случае входит модернизация существующего изделия – придание ему современного вида

Такая косметическая работа, затрагивающая лишь внешнюю форму изделия без кардинальных изменений его функциональных и конструктивных свойств, получи­ла название “стайлинг” (стилизация). Изделие, положен­ное в основу модернизации, называется прототипом, а подобное проектирование – проектированием по прототи­пам. Примером стайлинга могут служить суще­ствующие десятилетиями марки популярных автомоби­лей, у которых при этом каждые 5-7 лет изменяется дизайн кузова и отделки салона. Постоянная модерниза­ция с целью обновления внешнего вида ведется практи­чески со всеми предметами нашего обихода: посуда, электроприборы, мебель. Например, специалисты утвер­ждают, что в области бытовой радиоэлектроники за пос­ледние десятилетия практически никаких принципиально новых изобретений не сделано. Работа идет в основном над внешней формой прибора, его эргономичностью, упрощением и удобством в эксплуатации.

Проектирование совершенно нового изделия обычно связано с принципиально новой постановкой задач или неизвестным ранее техническим принципом. Первое тре­бует кардинально новых технических решений, второе является основой для их появления. Если принципиально новые предметы быта создаются сейчас уже довольно редко, то в машиностроении это является повседневной задачей. Любые изменения технологии изготовления, появление новых операций вызывают необходимость в создании ранее несуществовавших устройств.

На стадии предпроектных исследований дизайнер проводит фотофиксацию и зарисовки, необходимые обмеры исходной ситуации или прототипа, хронометраж операций пользователя, строит специальные соматографические схемы, проводит опрос потребителей, и многое другое. Кроме того, ведется патентный поиск, работа с архивами, библиотеками и информационными центрами по изучению аналогов и ознакомлению с передовым отечественным и зарубежным опытом в этой области.

Художественно-конструкторский поиск ( предварительное эскизирование)

В процессе предпроектных исследований уже появляются первые образы, смутные очертания формы будущего объекта. Однако эти первые идеи – композиционные, конструктивные, функционально-компоновочные, художественно-стилистические – начинают материализоваться лишь в процессе эскизирования – графического выражения замысла в эскизе, в рабочем макете.

Для сложных и особо ответственных объектов вводятся дополнительные стадии – фор-проект или дизайн-концепция. Первый предусматривает многовариантный графический и пластический поиск основной идеи проектируемого объекта, проводимый зачастую на конкурсной основе между отдельными группами дизайнеров.

В результате фор-эскиза отбирается вариант (или варианты) для последующей проработки по отдельным аспектам: конструктивно-тех­нологическим, эргономическим, художественно-стилисти­ческим, функционально-компоновочным. Зачастую стадию фор-эскиза используют для получения материала, на основе которого затем составляют детальное техническое задание на эскизный проект.

Разработка эскизного проекта

Графический эскиз представляет собой следующую стадию работы над объектом проектирования, обобщающую в одном или нескольких графических образах весь процесс творческого поиска. Эскиз выполняется, как правило, полихромным, имеет законченный вид и служит одним из средств внутрицехового общения дизайнера с коллегами и с заказчиком.

Эскизы обсуждаются на художественных советах, согласовываются с заказчиками и производителями буду­щего изделия, демонстрируются на выставках, конкур­сах, совещаниях. Поэтому они выполняются с особой тщательностью, с максимально фотографической точно­стью, приближая изображение к реальному виду буду­щего изделия. Здесь используются перспективные и аксонометрические полихромные изображения с переда­чей всех особенностей формы и материала, из которого изделие будет изготавливаться.

Изготовление опытного образца и его испытания

К последнему этапу проектной деятельности относитсяи выпуск образца, который проходит тщательную проверку на специальных испытательных стендах, которые имитируют реальные и даже экстремальные условия предстоящей эксплуатации изделия.

Особо тщательная проверка ведется тех опытных образцов изделий, которые связаны с особым риском для жизни и здоровья человека. Это механические орудия труда, электрооборудование, транспортные средства. Такие испытания позволяют найти наиболее безопасную и оптимальную в эксплуатации форму и конструкцию изделия в целом и его отдельных узлов.

Большую помощь в процессе проектного поиска оказывает дизайнеру эргономика, обладающая широким арсеналом научно-исследовательских методов. На основе эргономических знаний дизайнер строит специальные самотографические модели, которые визуализируют процесс эксплуатации проектируемого изделия человеком, определяя необходимые пространственные параметры для этого процесса, его наиболее напряженные участки и т.д. Кроме того, для таких испытаний применяют специальные эргономические модели, имитирующие человека, снабженные специальной измерительной аппаратурой. Так на стендах, где испытываются автомашины на удар, используются специальные манекены с вмонтированными специальными датчиками, фиксирующими происходящие во время столкновения нагрузки.

2. Типология объектов графического дизайна. Основные методы, принципы и приемы их композиционной организации.

Типология объектов графического дизайна. Вопрос типологии объектов вообще чрезвычайно важен для любого исследования, имеющего дело с материальными или знаковыми системами. Для того, чтобы правильно оперировать с объектами графического дизайна, необходимо понять их принадлежность к той или иной группе, типу, классу, между которыми существуют различия. Каждый тип объектов графического дизайна имеет свои особые свойства, признаки, качества, позволяющие им вступать в отношения с другими объектами и образовывать сочетания, комбинации, комплексы и системы. Так, дизайнер легко различает типы объектов графического дизайна по их роли в композиции создаваемого предмета. Наиболее простые «типы» - это объекты с однородными морфологическими признаками. В основании их типологии лежат «базовые» геометрические признаки: округлость, прямоугольность, протяжённость, толщина, целостность или расчленённость (сплошные плоскости и объёмы отличаются от решётчатых и перфорированных отверстиями масс). Для характеристики сложных сочетаний простых объектов, которым графический дизайн придаёт различные размеры и конфигурации, используется понятие «система». Одним из наглядных примеров системы является сочленение плоских элементов, образующих взаимно примыкающие плоскости наподобие коробки с ортогональными (расположенными под прямым углом) стенками. Более сложные системы дизайнер составляет из стержней, трубчатых и конусных конфигураций материала, соединённых вантами (нитями или струнами), с жёсткими контурами или без всяких контуров, наподобие паутины. Далее наблюдаются ещё более усложнённые типы конфигураций, образованных за счёт применения поверхностей двоякой кривизны – седлообразные и другие «нелинейные» структуры. Все эти типы объектов существуют в реальности, в естественных творениях природы, многие созданы искусственно и лишь воспроизводятся дизайнерами во множестве вариаций. Таким образом, типология объектов графического дизайна есть мысленное отождествление идеально представленных образов реальных форм реальности, которые для удобства оперирования разделены на характерные группы. Эти тождественные по геометрическим, пространственным, структурным и иным свойствам объекты представлены в чертежах, рисунках, символах, цветовых тонах и других средствах отображения (включая компьютерные пакеты информации), что позволяет дизайнерам легко оперировать ими при построении и презентации своих композиций.

Основные методы, принципы и приемы их композиционной организации. Объекты графического дизайна включаются дизайнером в ту или иную композиционную организацию, что предполагает наличие определённых методов, принципов и приёмов. Можно с уверенностью утверждать, что основным методом дизайнера является искусство генерирования образа, мысленного воображаемого представления создаваемого объекта. Такой объект может являться абсолютно интуитивно, или быть результатом скрупулёзного творческого поиска, но это всегда будет продукт интуитивного озарения («инсайта»), это всегда будет мысленно представленный, увиденный дизайнером образ. Психологами используется понятие «визуальное мышление», что подчёркивает наличие композиционной сущности творческого акта — начала, исходного импульса генерирования целостной композиции графических объектов.

Вторым этапом является процесс упорядочения, композиционной организации объектов графического дизайна. Такой процесс необходим для превращения исходного идеального образа создаваемого изделия или средового объекта в конечного продукта дизайна. И хотя базовые методы создания композиционной организации объектов графического дизайна отличаются от чисто интуитивных актов творчества первоначальной идеи, всё равно, этот этап движения к формированию конечного продукта дизайна является тоже творческим процессом.

Этап композиционной организации объектов графического дизайна требует особой организации и искусного, квалифицированного управления. Здесь вступает в действие эффект синергетики, объединения усилий многих специалистов или соединения комплексных знаний и умений одного гениального мозга, такого, каким обладал Леонардо да Винчи. Графический дизайн проявляется в этом процессе как комплексная сфера, тесно связанная с такими областями деятельности как изобразительное искусство, типографская вёрстка, черчение и техническое проектирование. Становится очевидно, что основы графического дизайна – это обширная сфера деятельности, включающая в себя методики и инструменты, свойственные ряду иных смежных сфер.

Композиция в графическом дизайне играет крайне важную роль. Это становится вполне очевидным, например, когда мы просто смотрим на рекламу, выполненную художественно-графическим методом. Реклама привлекает себя благодаря удачным цветовым решением и расположением элементов, то есть правильной композиционной организацией объектов графического дизайна. . Если данное расположение выполнено гармонично и в соответствии с основными принципами графического дизайна, изображение будет эффективно передавать заложенную в него информацию, или, иными словами, способствовать своему назначению: продавать, призывать или предупреждать.

К какому бы виду графического дизайна ни относился тот или иной продукт, принципы построения композиции будут для них общими. Грамотное композиционное решение в графическом дизайне — пожалуй, одна из самых основных задач дизайнера.

Рассмотрим более подробно эти основные принципы композиционной организации объектов графического дизайна.

1. Баланс. Это организация частей композиции для достижения равновесия.

2. Контраст. Это не просто различие частей композиции. Это гармоничное взаимодействие противоречивых элементов и различимость предмета от окружающего его фона.

3. Акцент и подчиненность. Это создание композиционного «удара», на котором можно сосредоточить внимание зрителя. Если все элементы имеют относительно равный вес, внимание рассеивается.

4. Пропорции. Это размещение частей по отношению ко всей композиции, и к другим частям в отдельности. В своей основе этот принцип является тождественным тем приёмам, которые профессионально используют художники в рисунке и живописи, например, метод пропорций «Золотое сечение».

5. Масштаб и сомасштабность. Это придание реального, естественно воспринимаемого (видимого) размера объекта по отношению к другим предметам, фигурам людей, предметам окружающей среды, создание приятных для восприятия глазом пропорции композиции.

6. Повторение и ритм. Это чередование однородных элементов дизайна, с целью создания нарочитого «дробного повторения» тех мест композиции, которые, как в музыке, заслуживают особого подчёркивания, непрерывности восприятия, направленного потока сознания и мысли воспринимающего субъекта (приём аналогичен тому, как композитор акцентирует особые периоды музыкальной пьесы).

7. Единство многообразия. Принцип, действующий в произведениях искусства, который может придать композиции единый, целостный вид. Помогает соответствовать концепции. О нем необходимо постоянно помнить при разработке фирменного стиля.

8. Цвет. Цвет всегда был одним из важнейших носителей культуры, причем каждая цивилизация имеет свою систему цветовых символов. Поэтому использование цвета кок средства формообразования в графическом дизайне стонет тем эффективнее, чем теснее оно будет связано с историко-культурной подосновой композиции.

9. Графика. Используется как средство передачи на плоскости той или иной смысловой (текстовой или изобразительной) информации, а также как чисто художественной (декоративной) приём разработки формы. Графические средства включают в себя такие компоненты, как: точка, линия, пятно (или тон) и цвет.

Графика и объем. Являются неотъемлемыми компонентами графического дизайна. Ни одна графическая композиция не является абсолютно плоской. Даже в проекциях будущих зданий, называемых «планами» или «фасадами», мысленно угадывается объёмное построение будущего сооружения. То же относится к проекциям малых объектов и форм, например ювелирных изделий, к их плоским отображениям на плоскости. Не случайно, в компьютерные программы «Autocad» достаточно ввести графические плоские проекции, чтобы программа воспроизвела объёмные построения во множестве ракурсов, перспективных видов с любых точек зрения.